捷克艺术家-阿尔丰斯·慕夏.

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1 捷克艺术家-阿尔丰斯·慕夏

2 阿尔丰斯·慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。
慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于Karl Khuen伯爵，画Hrušovany Emmahof城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的藝術教育。 慕夏在1887年來到了巴黎，在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。 因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。 慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。

3 慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其他官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。 在法西斯主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於 Vyšehrad 公墓。

4 Alfons Maria Mucha--Czech art Nouveou painter
重要作品 1894年，戏剧《Gismonda》的招贴画。一举成名之作。 1896年，《四季》组画出版。 1928年，《斯拉夫史詩》組畫完成。他和贊助人將此作品全部無償獻給了捷克。

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6 "Majolikahaus" (det.) 1898 by Otto Wagner

7 Louis Comfort Tiffany's 1890 window Education.

8 Furniture pieces by Carlo Bugatti

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11 新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为「新艺术之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。 当时，它只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》（Jugend）而得名的德国青年风格；维也纳的維也納分離派運動，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。 作为一种艺术运动，它與拉菲尔前派和象徵主義的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱（Aubery Beardsley）。可以把阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha）、爱德华·伯纳-琼斯（Edward Burne-Jones）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和让·图洛普（Jan Toorop）归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。

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14 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：刘易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在纽约的作品、艾米里·加利（Emile Gallé）和法国南錫的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑風格和室内设计方面，避開維多利亞时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和「现代化」某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的紋理），代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆虫。 相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動（例如：工藝美術運動）那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛铁），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以后就开始被忽视。 就像表现主义、立体派、超現實主義和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20世纪文化运动中最有創新力的先行者。

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16 新艺术运动主要发展中心 阿姆斯特丹(荷兰) 奥勒松(挪威) 巴塞隆纳(西班牙) 柏林(德国) 布鲁塞尔(比利时) 芝加哥(美国) 达姆施塔特(德国) 格拉斯哥(苏格兰) 伦敦(英国) 巴黎(法国) 慕尼黑(德国) 南锡(法国) 纽约(美国) 奥斯陆(挪威) 布拉格(捷克) 里加(拉脱维亚) 维也纳(奥地利)

17 建筑 奥古斯特·安德(August Endel) 安东尼·高第(Antoni Gaudi) 维克多·奥塔(Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh) 刘易斯·苏利文(Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner) 绘画 阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley) 盖斯顿·热拉尔(Gaston Gerard) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·德·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard) 古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)

18 傢具设计 卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti) 尤金·加亚尔(Eugène Gaillard) 刘易斯·梅杰列(Louis Majorelle) 亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利(Emile Gallé) 勒奈·拉利克(René Lalique) 刘易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) 其它的装饰艺术 C·R·阿什比(Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾(Samuel Bing) 威廉·巴拉雷(William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)

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28 The end 李常生Eddie Lee台北Taipei, Taiwan, R.O.C.
Reference from internet andWikipedia, the free encyclopedia 谨向历史上所有的画家致敬。 I have the honor to pay tribute to all the painters in the history. The end