捷克藝術家 - 阿爾豐斯·慕夏.

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1 捷克藝術家 - 阿爾豐斯·慕夏

2 阿爾豐斯·慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的畫家與裝飾品藝術家。
慕夏出生於捷克摩拉維亞地方的 Ivančice，雖然他的歌唱天分讓他可以升學至高中，不過從小時候開始畫畫就是他的最愛。他在莫拉維亞有個畫裝飾物品的工作，大多是畫劇場使用的風景圖。1879年慕夏進入了維也納最重要的劇場設計公司工作，同時繼續他的非正式藝術教育，不過一場大火結束了他這份工作。1881年他回到莫拉維亞成為自由接案的裝飾畫及人物畫家，且受雇於 Karl Khuen 伯爵，畫 Hrušovany Emmahof 城堡的壁畫；這位伯爵對慕夏的畫非常感動，於是資助他到慕尼黑美術學校接受正式的藝術教育。 慕夏在1887年來到了巴黎，在 Académie Julian 與 Academie Colarossi 繼續他的學業，同時他也給雜誌及廣告提供插畫。1894年聖誕夜，慕夏在大家都回家過節，公司設計人員、藝術家都不在的情況下臨危受命，代當時巴黎最紅的歌舞明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞劇吉斯蒙達（Gismonda）設計海報，沒想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的賞識，得到越來越多的設計機會。 因為他的卓越成就，還被奧匈皇帝授予了騎士封號，又被法國政府授予了騎士榮譽勳章。 慕夏的作品具有鮮明的新藝術運動特徵，也有強烈的個人特點，他創作了大量的畫、海報、廣告和書的插畫，同時從事珠寶、地毯、壁紙及劇場擺設等設計。在畫中常出現美麗的女人穿著帶有新古典主義的長袍，四周圍繞著豐富的花，且在女人的頭後方常會有光環。他的新藝術風格常被模仿，然而，這是慕夏終生不想嘗試的風格；他總是堅持著一種信念，那就是與其依附著任何一種流行的設計型式，他的設計是從內心而生。他聲稱藝術的存在只是為了傳遞精神上的訊息，如此而已；因此他對他在商業藝術界得到的聲名感到挫折，而希望專注於那些更為崇高的藝術，及使他的出生地更為尊貴的計畫。

3 慕夏在1906至1910年造訪美國，接著便定居在布拉格，在那裡，他為這座城市的地標及劇場增添了許多裝飾。當捷克斯洛伐克在第一次大戰之後獨立時，他為這個新的國家設計了郵票、鈔票以及其他官方文件。他花了許多年的時間創作他的傑作—斯拉夫史詩（The Slav Epic），那是一系列描繪斯拉夫人民歷史的巨大繪畫；他在很年輕的時候就想要完成這個頌揚斯拉夫歷史的夢想。 在法西斯主義風起雲湧的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史詩被報紙指責為反動派，當1939年德軍進入捷克斯洛伐克之際，慕夏是第一個被蓋世太保逮捕的藝術家。在一連串的審問中，他得了肺炎，1939年7月14日因為肺部感染而過世，埋葬於 Vyšehrad 公墓。

4 Alfons Maria Mucha--Czech art Nouveou painter
重要作品 1894年，戲劇《Gismonda》的招貼畫。一舉成名之作。 1896年，《四季》組畫出版。 1928年，《斯拉夫史詩》組畫完成。他和贊助人將此作品全部無償獻給了捷克。

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6 "Majolikahaus" (det.) 1898 by Otto Wagner

7 Louis Comfort Tiffany's 1890 window Education.

8 Furniture pieces by Carlo Bugatti

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11 新藝術運動開始在1880年代，在1890年至1910年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「新藝術之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。此藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。 當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就像洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小範圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》（Jugend）而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的（一年一度在巴黎舉行的）沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫家具有某些密切的關係，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊（Aubery Beardsley）。可以把阿爾豐斯·穆卡（Alphonse Mucha）、愛德華·伯納-瓊斯（Edward Burne-Jones）、古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）和讓·圖洛普（Jan Toorop）歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

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14 玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany）在紐約的作品、艾米里·加利（Emile Gallé）和法國南錫的Daum兄弟。
新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素（例如火焰和貝殼的紋理），代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有像某些其它運動（例如：工藝美術運動）那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用（主要是使用玻璃和鍛鐵），使建築風格方面，也能找到像精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。 就像表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。

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16 新藝術運動主要發展中心 阿姆斯特丹(荷蘭) 奧勒松(挪威) 巴塞隆納(西班牙) 柏林(德國) 布魯塞爾(比利時) 芝加哥(美國) 達姆施塔特(德國) 格拉斯哥(蘇格蘭) 倫敦(英國) 巴黎(法國) 慕尼黑(德國) 南錫(法國) 紐約(美國) 奧斯陸(挪威) 布拉格(捷克) 里加(拉脫維亞) 維也納(奧地利)

17 建築 奧古斯特·安德(August Endel) 安東尼·高第(Antoni Gaudi) 維克多·奧塔(Victor Horta) 約塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman) 赫克托·吉馬德(Hector Guimard) 查爾斯·雷尼·麥金托什(Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·蘇利文(Louis Sullivan) 奧托·華格納(Otto Wagner) 繪畫 阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha) 奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley) 蓋斯頓·熱拉爾(Gaston Gerard) 愛德華·蒙克(Edvard Munch) 亨利·德·土魯斯-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec) 皮爾·波納爾(Pierre Bonnard) 古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt)

18 傢具設計 卡羅·布加蒂(Carlo Bugatti) 尤金·加亞爾(Eugène Gaillard) 路易斯·梅傑列(Louis Majorelle) 亨利·凡德·威爾德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利(Emile Gallé) 勒奈·拉利克(René Lalique) 路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany) 其它的裝飾藝術 C·R·阿什比(Charles R. Ashbee) 薩穆爾·賓(Samuel Bing) 威廉·巴拉雷(William Bradley) 朱爾斯·德布魯法特(Jules Brunfaut) 赫曼·奧布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃爾弗斯(Philippe Wolfers)

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28 The end 李常生 Eddie Lee 台北 Taipei, Taiwan, R.O.C.
Reference from internet and Wikipedia, the free encyclopedia 謹向歷史上所有的畫家致敬。 I have the honor to pay tribute to all the painters in the history. The end