音樂中的建築美 - 曲式 天主教香港教區聖樂委員會 主辦 年度聖樂培育課程 聖樂專題講座 蔡志明先生 主講

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1 音樂中的建築美 - 曲式 天主教香港教區聖樂委員會 主辦 2008-2009年度聖樂培育課程 聖樂專題講座 蔡志明先生 主講
天主教香港教區聖樂委員會 主辦 年度聖樂培育課程 聖樂專題講座 蔡志明先生 主講 日期：2009年4月26日(星期日) 時間：下午2時30分至4時30分 地點：九龍橫頭磡富美東街12號聖博德堂

2 內容 2.30 祈禱及簡介 2.40 何謂曲式 2.50 曲式一覽 3.00 曲式 (1) 3.30 小休/答問 3.40 曲式 (2)
2.30 祈禱及簡介 2.40 何謂曲式 2.50 曲式一覽 3.00 曲式 (1) 3.30 小休/答問 3.40 曲式 (2) 4.15 答問時間 4.25 祈禱與祝福

3 講座內容 曲式是指音樂作品中的結構和設計。在這講座中，我們將以著名的音樂作品，解構各種的音樂結構和設計，及當中蘊藏著的豐富樂思。
Musical Forms refer to the structure and design of a composition. The seminar will illustrate various musical forms and designs, as well as the musical themes carried through famous musical examples.

4 為什麼要學習曲式? 聆聽以下樂段： 樂段1 / 樂段2 樂段1：Bach, Partita No.2, BWV 1004, Chaconne
樂段2：Bizet, Carmen, Prelude 樂曲有一定的設計， 聆聽者較易掌握 作曲者更易將樂思組織 有form ->不認識 -> 不易欣賞，錯過精心設計 ->認識 -> 知道箇中奧妙 -> 欣賞，美學

5 音樂的基本 音樂的六個元素 音樂材料 先有曲式，後有作品？ 音高 / 節奏 / 音色 / 曲式 / 織體 / 和聲
重覆 <-> 對比 跟從 <-> 創新 先有曲式，後有作品？ 有否上wiki找作曲家名單（如：國藉、時期）？巴赫的整個家族都是作曲家，你又認識幾個？ 能出名及流芳百世的作曲家，其實是少數，更多的是我們沒有機會接觸的！ 而且，以巴赫為例，在他死時，他的音樂被評為極過時（150年的巴羅克音樂：成熟、高鋒），隨即被遺棄，不再被演奏。若不是孟德爾遜覺得他的音樂很有質素，再加上他的家世去發掘和推廣，巴赫也可能只是某國家圖書館的藏品！ 所以，今日的音樂例子只會是最典型的，但作曲家會改和創新，所以不能說他們不跟從規則！

6 1. 什麼是曲式? 一首作品的結構與設計 (What to listen for in Music)
探究內容上（主題素材）及調性上兩個範疇內的對比及其變化（exploiting the idea of contrast plus variety both in domain of content (Thematic material) and in that of Key (combinations possible). (The Concise Oxford Dictionary of Music) ）

7 2. 各種曲式 (1) 根據《牛津音樂字典》The Concise Oxford Dictionary of Music 不超過6種
二段體Simple binary form 三段體Ternary form 奏鳴曲曲式Sonata form (compound binary form) 迴旋曲式Rondo form, Sonata-rondo form 歌曲及變奏Air with variations

8 各種曲式 (1.1) 柯普蘭Copland, What to listen for in Music
段落式曲式Sectional forms 二段體Binary form 三段體Ternary form 迴旋曲Rondo 自由段落式Free sectional 變奏式曲式Variation forms 頑固低音 Basso ostinato 帕薩加利亞舞曲 Passacaglia 夏康曲Chaconne 主題與變奏Theme & variation Sectional Forms: non-repetition forms Repetition: sectional, variations….

9 各種曲式 (1.2) 賦格曲式Fugal forms 奏鳴曲式Sonata forms 自由曲式Free forms 賦格曲Fugue
大協奏曲Concerto grosso 聖詠前奏曲Chorale prelude 經文歌及牧歌 Motets & madrigals 奏鳴曲式Sonata forms 奏鳴曲Sonata as a whole 奏鳴曲式Sonata form proper 交響曲The symphony 自由曲式Free forms 前奏曲The prelude 交響詩The symphonic poem

10 各種曲式 (2) 有些「曲式」則比較鬆散，通常被稱作「樂種」
Aria, ballade, cantata, chorale, concerto, fugue, etude, fantasia, Gregorian Chant, incidental music, lied, mass, opera, overture, passion, requiem, rhapsody, string quartet, suite, symphonic poem, trio sonata, variation….

11 各種曲式 (3) Robert T. Kelley, Study Guide for Musical Form – A Complete Outline of Standardized Formal Categories and Concepts

12 各種曲式 – 結論 (4) 對曲式的定義及分類，仍有不同的看法 以它們的被採用情況及音樂上的重要性來考慮，今天我們只著重去探討以下曲式：
「一段體」Strophic Form 二段體、三段體及小步舞曲Simple binary form, Ternary form, Minuet & Trio 主題與變奏Themes & Variations (Basso ostinato, Passacaglia, Chaconne) 迴旋曲及巴洛克回奏曲式/利都奈羅曲式Rondo form & Ritornello Form 奏鳴曲式Sonata form 巴洛克回奏曲式 覆奏樂節曲式 mail.gces.ylc.edu.tw/~artseh/age/baroque.htm 合頭曲式 ed.arte.gov.tw/uploadfile/trust/122_etd pdf 反覆樂節

13 樂曲的分段 一般來說，在分析一首樂曲的曲式時，我們都會將其分成樂思完整的小段落，並以字母命名：
A B C A …. 較小的段落則是：a b c d…. 若兩個樂段基本上是一樣的，只有少許差別，而後一段應該是由前一段稍作修改而成，則如此表示： A A’ A’’ …

14 「一段體」Strophic Form 只有一段音樂的歌曲 有兩段或以上的歌詞 例子：
Handel, Oratorio, Judas Maccabaeus, Chorus, ‘See the conquering hero comes’ 1884年瑞士人Edmond Louis Budry ( )填詞而成為“Thine Be the Glory”

15 「一段體」Strophic Form 58. Chorus ‘See, the conquering hero comes’
Youths See, the conqu'ring hero comes! Sound the trumpets, beat the drums. Sports prepare, the laurel bring, Songs of triumph to him sing. Virgins See the godlike youth advance! Breathe the flutes, and lead the dance; Myrtle wreaths, and roses twine, To deck the hero's brow divine. Israelites See, the conqu'ring hero comes! Sound the trumpets, beat the drums. Sports prepare, the laurel bring, Songs of triumph to him sing. See, the conqu'ring hero comes! Sound the trumpets, beat the drums.

16 ||: A :||: B :|| 或 ||: a a’ :||: b a’ :||
二段體 Simple binary form 由兩段音樂組成，一般都會重複（但不重複也不影響樂曲結構） ||: A :||: B :|| 或 ||: a a’ :||: b a’ :|| A段與B段在初時是對稱的（長度一樣），但後來B段則是越來越長了！ A段是未完結的感覺，B段才有完結的氣氛 是 年的主要曲式 A usually modulates away from the tonic key, and so sounds incomplete on its own. B balances A, and completes the piece – working back to the tonic key, but usually passing through other related keys on the same way. Thus, B is frequently longer than A. B often begins with the same tune as A – either Inverted In sequence Put down into the bass Transposed into a new key The endings of A and B are often alike, except for key. In very simple binary pieces there may be little or no modulation, and little or no repetition of musical ideas.

17 二段體 Simple binary form 例子： Couperin, Scarlatti
Bach, Anna Magdalena Notebook, March in D Mozart, Minuet, K1 巴羅克時期的組曲： Bach, Orchestral Suites (*III, Air) Bach, Cello Suites; English Suite; French Suite Handel, Music for Royal Fireworks; Water Music 小心浪漫時期的組曲 -> 那些是戲劇或舞蹈音樂選段而成的組曲，並沒有依從巴羅克時期的組曲創作手法

18 二段體 Simple binary form 聆聽
Handel, Music for the Royal Fireworks, Minuet II Bach, Orchestral Suite No. 2, Badinerie 時間 段落 特點 0’54 主題A 銅管樂奏出雄壯的三拍子主題 1’08 重複 1’21 主題B 較主題A高音，拍子統一（iq  ） 1’34

19 三段體 Ternary form ABA’ B是插部（episode），是和A段對比的段落 A會給人完結的感覺，其再現通常有些變化
如B段後的A段完全不改變，作曲家可能會於B段後寫上da capo – 即從頭開始至fine之處 對比手法： 轉調（大小調）、強弱、拍子、織體 段落間可以有過渡樂段，亦可能有結尾（coda）

20 三段體 Ternary form 例子： Schumann, Album for the Young, Op. 68, Volksliedchen Beethoven, Bagatelle in G minor, Op.119 No.1 Brahms, Hungarian Dance No. 5 Grieg, Norwegian Dance No.3

21 三段體 Ternary form 聆聽 Chopin, Fantasie Impromptus, Op. 66
樂曲有兩個主題：第一主題音符時值短而密集，音樂比較熱烈；第二主題則是較抒情的樂段。 時間 段落 特點 0’13 主題A 快速的音符，熱烈的樂段 1’17 主題B 富於歌唱性的行板樂段，主題共出現了 次 3’24 主題的再現，越趨熱烈 4’18 結尾 結尾樂段，主題B於完結前再現 4

22 ||: a :||: b :||: c :||: d :|| a || b ||
小步舞曲 Minuet & Trio 小步舞曲原是法國的宮庭舞蹈，中速、三拍子 在路易十四時十分流行，繼而傳至其他地方 通常是一對的創作：第二首與第一首作對比，有些像三段體的插部，並且只為三件樂器而寫(trio) 通常以「一、二、一」的方式演奏 習慣上第一小步舞曲再奏時並不重複 結合二段體與三段體的設計： A B A’ ||: a :||: b :||: c :||: d :|| a || b ||

23 小步舞曲 Minuet & Trio 例子： 舞曲：Bourree, gavottes Boccherini, Minuet
Mozart, Eine kleine Nachtmusik, III 大部分交響曲、弦樂四重奏及奏鳴曲的第三樂章都是以此曲式寫成 Mozart, Symphony No. 39 in Eb, Minuet Beethoven, Piano Sonata No. 15, Scherzo

24 小步舞曲 Minuet & Trio 聆聽 Bach, Suite for Unaccompanied Cello No.3 in C major, BWV 1009, Bourrée Bourrée I 0’00 樂段A 0’18 樂段A重覆 0’35 樂段B 1’16 樂段B重覆 Bourrée II 1’57 樂段A 2’13 樂段A重覆 2’29 樂段B 3’02 樂段B重覆 Bourrée I 3’36 樂段A 3’53 樂段B

25 主題與變奏 Themes & Variations
最古老的曲式之一，由器樂音樂興起之時已有 A A’ A’’ A’’’ A’’’’ …… 手法： 裝飾（顫音、裝飾音、快速演奏樂段、琵音）/和聲/節奏/拍子/速度/調性/樂器/織體 主題的處理 完全消失/於其它聲部出現/加上副旋律/以卡農（canon）、模仿等手法處理旋律/倒轉/加長/縮短 在完結時可能有結尾（coda）

26 主題與變奏 Themes & Variations
例子： Haydn, Symphony No. 94 ‘Surprise’, II Mozart, Clarinet Quartet, K581, IV Mozart, 12 Variations "Ah, vous dirai je, maman" K265 Beethoven, Diabelli Variations, Op. 120 33 separate and completely different variations all based on Anton Diabelli's original waltz. Elgar, Enigma Variations (1, 2, 3) Bizet, Prélude to L’Arlésienne Britten, Young Person’s Guide to the Orchestra (1, 2) Rachmaninoff, Variations on a theme of Paganini (1, 2, 3)

27 主題與變奏 Themes & Variations
聆聽 Heidrich, ‘Happy Birthday Variations’ 主題 不同的變奏（按作曲家風格）： 海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼、德伏扎克 不同的變奏（按音樂風格）： 波爾卡、電影音樂、繁音拍子（多切分節奏的一種早期爵士樂）、探戈、查爾達斯舞曲（一種匈牙利舞曲）

28 Mozart, 12 Variations "Ah, vous dirai je, maman" K265
主題：活潑跳躍的Twinkle Twinkle little star 變奏1：主題隱藏於短促的十六分音符中 變奏2：主題返回高音區，十六分音符移至低音 變奏3：主題隱藏於三連音中 變奏4：主題返回高音區，三連音移至低音 變奏5：主題節奏改變：拍半+半拍 變奏6：主題以和弦形式出現，十六分音符移至低音；後半部則高低聲部倒轉

29 Mozart, 12 Variation "Ah, vous dirai je, maman" K265
變奏7：主題消失了！但和聲仍在 變奏8：主題轉成小調，在高低音作模仿 變奏9：返回大調，主題仍在高低音作模仿；主題在尾段倒轉了！ 變奏10：演奏者的左手跨過右手彈奏主題 變奏11：樂曲轉慢，主題變得溫和，有大量的模仿樂句 變奏12：速度突變回快板，變成三拍子。短小的結尾（coda）將樂曲結束

30 主題與變奏：頑固低音 Ground Bass
16及17世紀的一種變奏曲式 主題是在低音出現的旋律，不作任何改變的重複 在主題之上便是不間斷的旋律或和聲組合 也叫Basso ostinato – obstinately repeated 例子 Henry Purcell, Ground in C Minor, D221

31 主題與變奏：帕薩加利亞舞曲 Passacaglia
慢速，三拍子 主題在低音重複，偶爾會出現在高音；其上則是不同的變奏 例子 Bach, Passacaglia in C minor, BWV 582

32 主題與變奏：夏康曲 Chaconne 慢速，三拍子 這種變奏基於一個「頑固」的主題 – 其實是一連串的和聲組合，而不是一個實際的旋律
跟據這一和聲的設定，作曲家便創作配合這和聲的旋律 Bach, Partita No. 2, BWV 1004, Chaconne 典型夏康曲式節奏的主題在開首四小節奏出，其和聲建構於這些音之上：D D C# D Bb G A D

33 迴旋曲 Rondo form A B A C A D A E A ……，但必定以A作結。 A是主題，在樂曲中不斷「迴轉」出現
B C D E 則是插部（episode），可以轉調 重覆與對比的平衡 ？

34 迴旋曲 Rondo form 例子： Mozart, Horn Concerto No.3, III Rondo
(No.1, II; No.2, III; No.4, III) Haydn, Piano Sonata No. 37, III Rondo (6’13->)

35 迴旋曲 Rondo form 聆聽 Bizet, Carmen Overture 時間 段落 特點 0’01 主題A
著名的旋律：在鬥牛場上，喧鬧的群眾為盛裝的鬥牛士歡呼喝采。 （取材自第四幕） 0’29 主題B 0’46 不帶重覆的主題A 1’00 主題C 第二幕《鬥牛士之歌》 1’47 在完結時結尾稍有修改，使樂曲完結更熱鬧。

36 巴洛克回奏曲式/利都奈羅曲式 Ritornello Form
A B A C A D A E A …… 這曲式只在巴洛克時期的協奏曲中被使用 A是樂團所演奏之部分，其它則為獨奏者或獨奏小組所演奏，樂團變成伴奏的角色 樂團的A樂段在樂曲中是可以只重覆部分而不是整體的，也可以轉調。 曲式必定以A作結。 樂團的A樂段：較簡單、不活潑 獨奏的B樂段：較靈活、表現技巧

37 巴洛克回奏曲式/利都奈羅曲式 Ritornello Form
例子： Bach, Brandenburg Concertos, BWV 1046–1051 Vivaldi, Violin Concertos (esp. Four Seasons)

38 巴洛克回奏曲式/利都奈羅曲式 Ritornello Form
聆聽 Vivaldi, Violin Concerto, Op.3 No.6 (RV356), I 0’21 Ritornello 樂團奏出主題：明亮的強奏樂段 0’56 solo 獨奏小提琴將主題開首稍作重覆後，便奏出音程跳動較大和短促音符的樂段 2’02 樂團在E小調上將主題奏至中段，加上修改了的尾句 2’29 獨奏小提琴的強弱對比和轉調樂段 3’07 樂團只主題開首的一小段 3’15 獨奏小提琴弱奏短促音符樂段 3’39 樂團奏出主題末段 3’47 獨奏小提琴強奏短促音符樂段 3’57 樂團奏出主題中段至尾而結束

39 奏鳴曲式Sonata form 古典時期開始成為最重要的曲式
First movement form / Sonata-allegro form 交響曲、弦樂四重奏、各種室樂作品、奏鳴曲及協奏曲… 有兩個主題旋律，作曲家以一定的手法將它們串連起來，成為一個「宏大」的結構 前奏 呈示部（重複） 第一主題過門第二主題 展開部 再現部 尾聲 原調 轉調 屬調

40 奏鳴曲式Sonata form 例子： Beethoven, Symphony No. 5, I
Haydn, Symphonies (通常以一段慢板引子開始) 樂器奏鳴曲：小提琴、大提琴、鋼琴…

41 奏鳴曲式Sonata form 聆聽 Mozart, Eine kleine Nachtmusik, I *此片段的發展部及再現部有被重覆
『古樂』(Period Music)詮釋法：荷蘭的大鍵琴音樂家雷翁哈特(G. Leonhardt)與曾任維也納愛樂大提琴手的奧裔指揮家哈農庫特(N. Harnoncourt) 自50年代開始倡導強調忠於原譜、使用作曲家在生時代的樂器 (Period / Original Instruments)或仿古樂器(Authentic Instruments)、模仿當年的樂器配置與演奏法，以重現當年作品風格原貌。

42 奏鳴曲式Sonata form 0’03 第一主題 第一小提琴奏出G大調活潑的主題，結束在較柔和的下行音階旋律 0’36 過門
兩個裝飾音（顫音trill）帶出過門段落，短促的音符將音樂轉入D大調 0’53 第二主題 第二主題的音樂柔和及細緻，其後半部分則有強弱對比，高低音聲部有些對位旋律 1’44 呈示部的重覆 2’17 2’35 3’27 展開部 第一主題作出簡單的轉調，第二主題有更多的發展和轉調，一些上行音階樂句完結了展開部 4’04 第一主題在G大調上再現 4’37 過門段落稍為剪裁，保留原調 4’51 第二主題在原調G大調上再現，而非D大調 5’40 結尾 在強烈的低音襯托下，開首的主題稍加變化而成為結尾段落

43 交響曲Symphony 樂種？曲式？ I II III IV 快 慢 中 奏鳴曲式 自由/變奏 小步舞曲/諧謔曲

44 交響曲Symphony 例子： Mozart, Haydn, Beethoven
到了浪漫時期，作曲家已不再被局限於曲式的要求，而是自由地創作，或許會用上曲式的一些原素（如Mahler或Shostakovich等）

45 想一想… 彌撒曲 / 安魂彌撒曲 一些自由的段落式曲式（Chopin, 敘事曲，舞曲） 迴旋奏鳴曲式 Sonata-Rondo Form
交響詩Symphonic Poem

46 延伸閱讀 米勒 等著，《音樂概論》。台北：桂冠圖書，1999
Copland, Aaron (1939). What to Listen for in Music, New York: McGraw Hill Holst, Imogen (1963). ABC of Music, New York: Oxford University Press Bennett, Roy (1981). Form & Design, UK: Cambridge University Press

47 答問時間

48 謝謝！