─視覺藝術的元素.

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1 ─視覺藝術的元素

2 線條與形狀 點的連續運動形成了「線條」，當線條再延伸並包圍住一平面時，就變成了「形狀」，形狀與四周的關係則構成了「空間」。 【無題】 點 線
瓦薩雷利‧1965 油彩 點 線 空間 面 藝術的基本構成要素

3 其抽象表現的風格被稱為「理性的抽象」，或是「冷抽象」。
線條與形狀─抽象表現 蒙德里安 1872─1944 AD 其抽象表現的風格被稱為「理性的抽象」，或是「冷抽象」。 【百老匯爵士樂】 ‧油彩

4 其抽象表現的風格被稱為「感性的抽象」，或是「熱抽象」。
線條與形狀─抽象表現 康丁斯基 1866─1944 AD 【構成第八號】 1923 ‧油彩 其抽象表現的風格被稱為「感性的抽象」，或是「熱抽象」。

5 色彩 色彩存在於生活之中，是我們每天都會使用的語言。不同的色彩有不同的個性和寒暖性格，藝術家不僅透過色彩營造個人風格、表達情緒，也利用色彩面積的比重，讓色彩產生交互作用，以達到所需的平衡感。 【伊登十二色相環】

6 色彩 【伊登十二色相環】 色彩三要素 1‧色相 2‧明度 3‧彩度

7 色彩 【伊登十二色相環】 色彩三要素 1‧色相─色彩的名稱 2‧明度─色彩的明暗 3‧彩度─色彩的純度

8 色彩

9 色彩 色彩的感覺 暖色調具有 的、 的感覺 冷色調具有 的、 的感覺

10 色彩 色彩的感覺 暖色調具有前進的、膨脹的感覺 冷色調具有後退的、收縮的感覺

11 色彩 猜猜中間的正方形哪個顏色較深？

12 色彩

13 色彩─野獸派 1905年展出時，因一尊古典風格的雕刻被安置在這些色彩強烈的作品中，而被戲稱：「被一群野獸包圍的唐那太羅。」此為其名稱由來。作品受日本浮世繪和非洲黑人雕刻影響深遠。 野獸派的特色： (1)平面的構圖，捨棄遠近明暗效果 (2)大膽平塗的強烈原色，重裝飾效果 (3)注重線條、輪廓線的表現 (4)強調主觀的感受

14 裝飾性強烈的平塗原色 平面的構圖，捨棄遠近明暗效果 強調主觀的感受 注重線條、輪廓線的表現 【紅色和諧】 色彩─野獸派 馬諦斯‧1908
油彩

15 光線 印象派可分為三個時期： (1)印象派 代表畫家：莫內 (2)新印象派 代表畫家：秀拉 (3)後印象派 代表畫家：塞尚、高更、梵谷
不論自然光或人工光，藝術家利用光的性質、照射方向、強度等，來表現物體的光影明暗變化。其中以印象派對光的捕捉與研究最為熱衷。 印象派可分為三個時期： (1)印象派 代表畫家：莫內 (2)新印象派 代表畫家：秀拉 (3)後印象派 代表畫家：塞尚、高更、梵谷

16 印象派的奠基者。莫內對陽光下的自然靜物，在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究。晚年所作的一系列連作，都是某一景物特定時刻的瞬間印象。
光線─印象派 莫內 1840─1926 AD 印象派名稱的由來 【日出‧印象】 1873 ‧油彩 印象派的奠基者。莫內對陽光下的自然靜物，在季節、晨暮變化下的光、色變化有詳盡的研究。晚年所作的一系列連作，都是某一景物特定時刻的瞬間印象。

17 光線─印象派 早晨 日光下 日落 【盧昂主教堂系列】 ‧油彩

18 光線─新印象派 秀拉 1859─1891 AD 【大傑特島的星期天下午】 1884 ‧油彩 新印象派的創立者。企圖以更科學的方法，將印象派的經驗朝更理智的方向前進。 秀拉把映入我們眼中的光色，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點把它表現出來，因而被後人稱為點描派。

19 其理論對後來的現代主義繪畫有很大的影響，被稱為「現代繪畫之父」。
光線─後印象派 塞尚 1839─1906 AD 【靜物】 1880 ‧油彩 塞尚認為印象派的表現太表面，進而自身去探索不同於印象派的表現法，注重表現物質的體積感和內在結構，目標是使“印象派能像美術館裡的藝術品一樣持久”。 其理論對後來的現代主義繪畫有很大的影響，被稱為「現代繪畫之父」。

20 高更為了創作，離開家人、遠走大溪地，尋求創作的原始生命。其作品用色濃厚平塗，初見時覺得拙劣，但卻隱含著原始藝術的樸拙美。
光線─後印象派 高更 1848─1903 AD 【大溪地田園曲】 1892 ‧油彩 高更為了創作，離開家人、遠走大溪地，尋求創作的原始生命。其作品用色濃厚平塗，初見時覺得拙劣，但卻隱含著原始藝術的樸拙美。

21 作品中強調自我的主觀世界，著重個人感情的抒發，修正了印象派的過分注重物象的表面描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。
光線─後印象派 梵谷 1853─1890 AD 【花瓶裡的14朵向日葵】 1888 ‧油彩 作品中強調自我的主觀世界，著重個人感情的抒發，修正了印象派的過分注重物象的表面描繪，給予後來的野獸派及表現主義很大的影響。

22 通關密語 通關密語 奧塞美術館 奧塞美術館原本是十九世紀末蓋成的火車站，後於1986年改建了奧塞美術館。收藏集中於19世紀後期至20世紀初期的重要藝術作品，內容以印象派大師為中心。

23 肌理與質感 畫家利用線條組織、明暗表現，模擬實物的光澤、紋理、粗細、厚薄、透明等，來創造不同的質感。 【束縛】 楊國霖‧2004 油彩

24 肌理與質感 充滿個人主觀情感的厚塗肌理 漩渦紋筆觸 【星夜】 梵谷‧ 1889 油彩

25 空間和比例 藝術家利用「線性透視」、 「移動視點」 、 「空氣遠近法」等原理，在平面繪畫上表現三度空間的效果。
美的魅力藏在數字的關係中，適當的比例是古典美的表徵，例如黃金比例。優美的比例也會構成一種韻律的美感。

26 空間和比例 線性透視 將畫面上各平面的邊緣線向一定的角度延伸，以致於集中於單一的消失點。 【阿尼埃爾街景】 尤特里羅‧1910 油彩

27 空間和比例 【最後的晚餐】 達文西‧ 壁畫 【雅典學院】 拉斐爾‧ 壁畫

28 移動視點 將不同視點所觀察的事物巧妙的組織在一起，使得視點像在移動。中國的山水畫多使用此法。 仰視 平視 【谿山行旅圖】 俯視 空間和比例
范寬‧ 絹本水墨

29 空氣遠近法 將物體的輪廓線柔和模糊化，使遠處的東西確像遠在彼方，模糊的現出周圍的空間感。 【蒙娜麗莎】 空間和比例 達文西‧1503-06
油彩

30 空間和比例 黃金比例 將一線段分成兩段 小線段：大線段 = 大線段：全部線段 = 1：1.618 【帕德嫩神廟】 西元前432年

31 空間和比例 【人體比例圖】 達文西

32 空間和比例 8頭身 【米羅的維納斯】 西元前2世紀 大理石雕刻 8頭身 【大衛像】 米開朗基羅‧ 大理石雕刻

33 通關密語 通關密語 文藝復興三傑 達文西 米開朗基羅 拉斐爾

34 通關密語 通關密語 羅浮宮三寶 米羅的維納斯 勝利女神 蒙娜麗莎

35 動態 動態藝術是一種將時間觀念帶入作品裡的藝術，可說是未來主義的延伸發展。
【流動的線條】 柯爾達‧1941 鐵線、銅片 動態藝術是一種將時間觀念帶入作品裡的藝術，可說是未來主義的延伸發展。 動態藝術家借助人工或自然的動力使作品本身產生運動，進而在視覺上產生不同的變化。

36 未來主義的特色： (1)表現動力，反對靜止 (2)描寫對象的時間性
動態─未來主義 【走下樓梯的女人】 杜象‧1912 油彩 未來主義的特色： (1)表現動力，反對靜止 (2)描寫對象的時間性 藝術家在二度平面空間表現動感和變遷最簡單的手法，是藉著形色，經反覆、重疊或漸進的排列，在比例上稍加變化，做出有變化又富韻律的效果。