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《浮世繪》 日 本 文 化 的 討 論 第九組組員 國樂系 鄭芝庭 國樂系 巫培誠 國樂系 楊宜樺
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前言 「日本」這個 詞的名字意思 是「朝陽升起 的地方」。日 本由北海道、 本州、四國、 九州四個大島 和3900多個小 島組成。
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前言 古代 舊石器時代 ~ B.C.10000 繩文時代 B.C.10000 ~ B.C.300 彌生時代
B.C.300 ~ A.D.300 大和時代 A.D.300 ~ A.D.600 飛鳥時代 A.D.600 ~ A.D.710 奈良時代 A.D.710 ~ A.D.794 平安時代 A.D.794 ~ A.D.1185 中世 鎌倉時代 A.D.1185 ~ A.D.1333 南北朝時代 A.D.1334 ~ A.D.1392 室町時代 A.D.1392 ~ A.D.1573 近世 安土桃山時代 A.D.1573 ~ A.D.1603 江戶時代 A.D.1603 ~ A.D.1868 現代 明治時代 A.D.1868 ~ A.D.1912 大正時代 A.D.1912 ~ A.D.1926 昭和時代 A.D.1926 ~ A.D.1989 平成時代 A.D.1989 ~
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前言 日本文化在古代時期,受到中國的深厚影 響。西元894年由於停止派遣遣唐使,開始發展 日本的國風文化,而在江戶時代更實行鎖國政 策,使得日本的傳統文化高度發展。明治時代 ,由於遭到外國要求強制開港,新政府實施明 治維新,西方文化逐漸傳至日本。現代日本文 化受歐美的影響很大,但對於傳統的文化仍有 一定的維繫,並體現在各個文化面上。
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浮世繪製作過程可分為5個步驟 一、繪製原圖 由原畫師構思設 計,然後以黑色描繪 輪廓。古時此步驟完 成後即需送交幕府審 查內容。審查通過的 話,幕府就會蓋上合 格印記。
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二、雕刻墨板 審查過的原圖交給雕版師後,雕版師會 將原圖反過來貼在山櫻木制的木板上並浮雕 出圖案,此板即稱為墨板。 三、選定色彩 墨板交給刷版師後,刷版師會用薄美濃 紙印出做為雕刻色板的底圖之用的校合折數 張,張數則依原畫師計畫使用的顏色數目而 決定。原畫師會在校合折上以紅筆指定心中 所構思的色彩。
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選定色彩
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四、雕刻色板 校合折交給雕版師後,雕版師會以同樣 的方法雕出所需的色板。 五、刷版 墨板和色板都到齊後,刷版師便開始一 色一色反覆印刷上色。依畫面所用的顏色多 寡,印刷次數也不同,一般約需刷10到20多 次。色彩重疊的部份以由淡而濃、由小(面 積)而大的原則處理。
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形成浮世繪的背景 幕藩體制的形成 商人崛起 木刻版業的興起 所以浮世繪的前身即是木刻版業為了大量複印之 下所生的平民藝術。
『幕』、『籓』的劃分;以及『參勤制度』的實施。 商人崛起 例如:當時很活躍的三井家族,20世紀初成為控制全球 最大的金融王國以及娛樂行業的盛行(戲院等….)。 木刻版業的興起 所以浮世繪的前身即是木刻版業為了大量複印之 下所生的平民藝術。
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浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 此期的浮世繪以肉筆浮世繪及墨摺繪為主。
浮世繪原是作為小說等書籍的的插圖版畫, 內容常以美人畫為主,在當時的貴族或是青樓、 歌舞伎座中蔚為風潮,然而肉筆浮世繪大多為孤 本,其價值並非普通庶民的經濟能力所負擔得起 ,於是大眾化的木刻浮世繪版畫便在延寶年間 (1673~1681)廣為流傳。
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浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 菱川師宣(1625~1694年)
浮世繪的開山鼻祖,原 是世代相傳的染織工匠,他 在明曆大火不久後來到江戶 ,除了接製染織品外,偶爾 兼替書商畫些詩集或小說的 插圖。1680年左右,師宣將 書中的插圖改為「單張」發 行,大大的提升版畫的藝術 地位。師宣後來收了許多學 生,建立菱川派。 菱川師宣〈見返り美人圖〉
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浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 菱川師宣〈秋野嬉戯〉
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浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 鳥居派 以鳥居清信(1664~1729) 為首,發展出鳥居派,與二世 鳥居清倍(1694~1716年),為 役者繪大師,他們仿效師萱的 作品,建立個人獨特的藝術, 以“葫蘆腳”和“蚯蚓線”等 獨創的描法,充分表現歌舞伎 的演技,。而在三世鳥居清滿 (1735~1785年)時期由役者繪 轉入美人繪。 鳥居清信〈玉沢皆之丞 〉1698年
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浮世繪的發展 初期(1657年~1763年) 18世紀初開始出現 使用墨色以外的顏色創 作的作品,主要是以紅 色為主。使用丹色(紅 褐色)的稱丹繪,使用 紅色的稱紅繪,也有在 紅色以外又增加二、三 種顏色的作品,稱為紅 摺繪。 鳥居清倍〈拔竹五郎〉18世紀初
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 自明和2年至文化3年,錦繪在此時期誕生。
初期的浮世繪一般採用手工繪制,然而隨著 版畫技術的提高和出版物的普及,彩色印刷漸漸 取代了手工。明和年間(1764~1772年),社會上 興起一波“繪曆” 展覽的風潮,繪暦在一般大 眾及文人間都十分受歡迎,間接促進了多色套印 的木版畫「錦繪」的產生,令浮世繪文化正式邁 入鼎盛期。
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鈴木春信(1725~1770年)
於1765年首創「錦繪 」的畫法,在社會上引起 強烈反響。作品多以茶女 、歌舞伎為題材,創造出 獨特的美人畫樣式,楚楚 可憐,柔弱纖細,宛如詩 畫,被稱為春信式。 鈴木春信〈兩少女〉
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鈴木 春信 〈縁先美人〉 鈴木 春信 〈雪中相合傘〉
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鳥居清長(1752~1815)
鳥居派第四代繼承人, 其美人繪以現實風景做背景 ,反映出江戶市民明朗快活 的生活狀況。以雙聯畫和三 聯畫版式聞名,清長的美人 繪特色修長玉立、寫實健康 的“清長美人” ,一時之間 成為浮世繪師爭相模仿的對 象。 鳥居清長〈大川端夕涼〉
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 鳥居清長〈吾妻橋下の舟遊び〉
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 喜多川歌麿(1753~1806)
作品吸收其它浮世繪作家 的長處,以人稱 “大首繪” 的表現形態把浮世繪藝術推上 了高峰,其作品多為描繪女性 。1804年因繪製《太閣洛東五 妻遊觀》獲罪於幕府,受手銬 刑而逝世。 喜多川擅長以準確的線條和單 純的色塊描繪女性的官能美, 刻畫女性的心理活動。 喜多川歌麿〈寛政三美人〉
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浮世繪的發展 中期(1765年~1806年) 喜多川歌麿〈扇屋内花扇〉 喜多川歌麿〈娘日時計 巳ノ刻〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 從文化4年至安政5年。此時期封建制度已開 始產生崩潰的現象,江戶庶民不安的情緒,使得 富有時代美感意識的浮世繪也產生變化,從講究 均衡與調和的傳統美,轉而追求不均衡與強烈刺 激性的造形,並以反古典及斜線的美學作為創作 的主流。 另外浮世繪的內容也有較多對風景的描繪, 而不單只是以往的美人繪和役者繪。
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋(1760~1849年)
北齋早期除了曾學習役者繪 之外,還涉獵當時風行的“清長 美人”,並學習具中國風格的水 墨畫,以及研究西洋風景透視, 使得北齋樹立其特有的多元畫風 。《富嶽三十六景》(1826年)即 為其不朽名作。 北齋的創作廣度很大,尤其 是針對大自然的主題,將觀者的 眼界釋放到自然景物的層次上, 另外還創作過饒有趣味的漫畫, 結集為《北齋漫畫》。 葛飾北齋〈風流無くてななくせ〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋〈冨嶽三十六景‧凱風快晴〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 葛飾北齋〈冨嶽三十六景‧神奈川沖浪裏〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 歌川派 為江戶時代末期浮 世繪界中最大派系,由 歌川豐國(1735~1814) 所創立,擅長“役者繪 ”和“美人繪”。歌川 豐國的門徒眾多且綿延 出許多支派,歌川派有 許多作品是以街頭巷尾 為題材,因此成為浮世 繪普及全國之推手,也 為當時風俗民情留下寶 貴的資料。 歌川豐國二代〈泛舟賞雪圖〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 安藤廣重(1797~1858)
早期受葛飾北齋影響而開 始學習風景畫,1851年發表《 東海道五十三次之內》,此作 與葛飾北齋的《富嶽三十六景 》並列為風景版畫名作。廣重 曾修習狩野派的水墨表現和四 條派的寫實功夫,使其風景畫 能將日本四季自然寫實地呈現 。《江戶名勝百景》系列為其 著作,其中〈大橋驟雨〉,不 僅是廣重逝世前的絕響,且因 梵谷的臨摹而證明浮世繪對印 象畫派的影響。 安藤廣重〈江戶名勝百景‧龜戶梅園〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 安藤廣重〈東海道五十三驛站‧大磯〉 安藤廣重〈葉ごしの月〉
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浮世繪的發展 後期(1807年~1858年) 歌川廣重 〈江戶名勝百景‧大橋驟雨〉 梵谷 〈雨中的橋〉
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浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 此時期因為受到美國東印度艦隊強行打開日本對外 港口,許多人開始對西洋文化產生興趣,因此開始流行 發展於橫濱的「横濱繪」。 另外,因為明治維新初期社會動盪的影響,也出現 稱為「無慘繪」的血腥怪誕風格,這種浮世繪中常有腥 風血雨的場面。 一些正統狩野派畫師也開始創作浮世繪,而後小林 清親引入西畫式的無輪廓線筆法繪製風景畫,此畫風被 稱為「光線畫」,歌川派的歌川芳藤則開始為兒童創作 稱為玩具繪的浮世繪,頗受好評。
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浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 月岡芳年(1830~1892年)
有「最後的浮世繪師」 之稱,以細膩的筆法和西洋 畫風繪製了許多畫報、歷史 畫、風俗畫。芳年早期的創 作主要為 “武者繪”,而後 與落合芳幾以“究極”浮世 繪的手法表現歌舞伎慘劇中 的情節,發表《英名二十八 眾句》(1867),為 “無慘繪 ”的名作。芳年晚年對血腥 淒慘的畫面已不感興趣,反 而傾向於對生死的細心體察 ,回歸於傳統題材及繪法。 月岡芳年〈英名二十八眾句〉
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浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 月岡芳年〈三十六怪〉
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浮世繪的發展 終期(1859年~1912年) 由於照相技術傳入及現代印刷術的發 展,浮世繪受到嚴苛的挑戰,雖然很多畫 師以更精細的筆法繪製浮世繪,但大勢所 趨,終究無法抵抗歷史的洪流。
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對西方美術的影響 19世紀中期開始,歐洲由日本進口茶葉,因日 本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案,其風格也開 始影響了當時的印象派畫家。
1865年法國畫家布拉克蒙(Felix Bracquemond )將陶器外包裝上繪的《北齋漫畫》介紹給印象派 的友人,引起了許多迴響。 1890年,猶太裔德國藝品商賓(S. Bing)在巴黎 國立高等美術學院,舉辦一個浮世繪大展──「日 本版畫大師,這個展覽產生了極大的影響。
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對西方美術的影響 浮世繪影響最為明顯的 是著名畫家梵谷(Vincent van Gogh)。1885年梵谷到安 特衛普時開始接觸浮世繪, 1886年到巴黎時與印象派畫 家有往來,並臨摹過多幅浮 世繪,並將浮世繪的元素融 入其作品中,吸取其鮮亮的 色彩與大膽的構圖方式,例 如名作《星夜》中的渦卷圖 案即被認為參考了葛飾北齋 的《神奈川沖浪裏》。
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對西方美術的影響 另外,19世紀其他的印象 派畫家馬奈(Édouard Manet) 、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)也都對浮 世繪情有獨鍾,例如馬奈的名 作《吹笛少年》即運用了浮世 繪的技法。 浮世繪的藝術風格讓當時 的歐洲社會颳起了和風熱潮, 浮世繪的風格對19世紀末興起 的新藝術運動(Art Nouveau )也有潛移默化的作用。
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浮世繪所俱的時代意義 浮世繪為何被大眾 所接受? 1.木雕版的複印技 術大量被使用。 2.內容多在描寫一 般大眾的生活情 況。 木刻版業
政權的轉移 商人的崛起 宣傳手法
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結語 日本浮世繪是順應市民經濟文化高漲的年代而產生的,對江戶庶民社會生活有深刻的影響,浮世繪的作者都出身民間,沒有一個御用畫家,但到了十九世紀二十年代,由於資本主義盛行,致使這種藝術失去了健康的內容,追求色情和低級趣味,漸漸地終于走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替,但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。
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參考資料 《日本美術史》(中冊) ,王秀雄 著 《日本美術史》,徐小虎 著,許燕貞 譯
tm 日本浮世繪特展 %B9%AA 維基百科:浮世繪 日本浮 世繪介紹及欣賞 日本─浮世繪
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~The End~
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