书 法 基本知识与技法 第三部分、书法基本知识.

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1 书 法 基本知识与技法 第三部分、书法基本知识

2 目 录 第一部分、书法的演变与发展 第二部分、书法的流派与风格 第三部分、书法基本知识 第四部分、书法基本技法 一、用笔方法 二、基本笔画：
目 录 第一部分、书法的演变与发展 第二部分、书法的流派与风格 第三部分、书法基本知识 第四部分、书法基本技法 一、用笔方法 二、基本笔画： 三、结构原则 四、章法与布势 五、作品的鉴赏 笔画的写法 笔画的应用

3 第三部分 书法基本知识

4 什么是书法 书法是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它是华夏民族的聪明、智慧与创造力最集中的表现形式之一；是世界文化艺术宝库中的瑰宝；是最具有中国文化特色的一门艺术。 书法就是用毛笔和水墨、以创作的手段书写汉字，或者说用艺术的高水平的技巧写字，这就是书法。 书法作品主要表现的不是书写内容，而是通过艺术技巧展现某种审美观念、审美情趣以及书法家在人格、学术、艺术等各方面的综合修养。

5 学习书法的好处 有利于培养良好的书写习惯，提高书写水平。
有利于陶冶情操，培养艺术化人生。有利于丰 富想象力利于提高人们的综合素质，参与世界文明的竞争。和创造力。 写一手漂亮的字也是一种资本，它能给你的学习、工作、生活带来许多方便。

6 学习书法的目的 1、研习、欣赏书法，可以增加书写的美感，增进对民族文化的了解和热爱，培养高雅的审美情趣。
2、练字的目的地就是将字写得端正、清楚、流利。将字写得端正、清楚、规范，也是练好一切字的基础。

7 书 法 艺 术 美 “无声之音乐，有形之舞蹈”。

8 书法艺术美 “无声之音乐，有形之舞蹈”，概括了书法艺术的独特的抽象精神。

9 ◈书法艺术美 主要体现为： 线条美、造型美、气韵美等方面。

10 讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势 ”“藏露互见，方圆兼备”等等。
◈ 线条美： 讲究用笔、笔势。如“藏头护尾，力在字中”，“中锋用笔，侧锋取势 ”“藏露互见，方圆兼备”等等。

11 ◈造型美： 主要追求笔画组合之美，及字、行、篇的章法美。

12 要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。
◈气韵美 ： 要阴阳调和，气血畅达，以“字里金生，行里玉润”为美的规范。

13 怎样学习书法 一、正确的学书之路 二、科学的学书方法

14 一、正确的学书之路 1、 选 贴 选贴是为了确立学习书法的方向和目标，这很重要。不管硬笔和软笔都如此，因为书法是一门继承性很强的艺术，学习书法者只有从传统的优秀的书法艺术中吸取营养，借鉴前人的成果，才能充实自己而有所发展。 有曰：字帖是无声的老师，选贴就是择师。

15 一、正确的学书之路 2、 读 贴 读贴就是看贴，即用“脑”的意象临写，它是临贴前的必要准备。要做到“意在笔先”。

16 一、正确的学书之路 3、 临 摹 “临”临帖，临摹又叫对临。就是对照字帖上的字进行练写。只要仔细地临，便容易掌握笔法笔意．从而把范本的精髓学到手。摹是用透明或半透明度的纸蒙写。 临帖是学习书法的最根本的方法。古往今来，没有一个书法家是不经临习而成功的，没有一个字写得好的人是不经过临帖的。只有临帖，取法唐楷、晋行、汉隶、秦篆等传统的书法精华，才会有所获。

17 一、正确的学书之路 4．专一 学书首先应师承一家，建立根据地，然后再发展。这就有一个选帖的问题，选帖的标准： ①好帖；②喜欢。
选定帖后专心致志，认真临习，坚持不懈，直至形同神似。这个时期检验你学习得怎样，首先看临得像不像，再看笔法笔意。

18 一、正确的学书之路 5．博采众长 当对一本帖或一家书体临习达到形同神似之后，就要广涉其他好帖，取其营养加以吸收消化，融会贯通。

19 一、正确的学书之路 6．字外功夫 练字的同时经常要多读书，多掌握方方面面的知识，加强自身修养。在此基础上，逐步形成自己的风格，便自成一家。

20 综上所述，我们可以把正确的学书之路 概括为： 好贴 好贴 形同神似 博采众长 博采众长 临帖 专一 融会贯通 字外功夫 字外功夫 喜欢 喜欢

21 二、科学的学书方法 明确了正确的学书之路之后，我们还要掌握科学的学习方法，有了科学的学习方法，就可得到较好的学习效果。

22 二、科学的学书方法 1．临帖和摹帖 这既是正确学书之路的开端，又是正确学书方法中的根本点，必须坚定不移。

23 临帖和摹帖的优点 1、 摹帖和临帖优点：姜夔《续书谱》中说：“临书易失占人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。”其中的“笔意”即指笔法、笔势及线条意趣。

24 2、 “摹”的方法及其优点。摹就是用薄纸蒙在帖上，直接地描画。所以字形基本上不会走样，多摹几遍，有利于把握结构。但摹书看不清笔法，“易失笔意”，虽然间架不错．但没有笔法，字就僵化。所以，初学者可以临摹并用，相互补充。

25 临摹字帖的步骤 首先，挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

26 其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。 再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多求快，而应集中精力练写。 每天坚持二、三十分钟或一个小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。

27 背：就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖。
此外，光临摹也还不够，还要会背、比、用。 背：就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖。 比：就是将背写的字与帖上的字进行对比。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点。 用：就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

28 最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。
当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的。

29 2．定时定量 事实证明，任何事情都有一个由量变到质变的过程，练字也一样，写得太少，练习量跟不上，就谈不上进步；当然盲目机械地多写，疲倦了效果也不好。一定的量才能达到的一定的效果，较佳的量才能达到较佳的效果。

30 3．循序渐进 学习书法，在勤学苦练的基础上，还应该懂得它是一个循序渐进的过程： 第一、先正楷，后行书，在草书。
第二、先点画，后结构，再章法。

31 第一、先正楷，后行、草 苏轼说：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。”就是说楷、行、草书三者如同人的立、走、跑，如果人连站都站不稳，怎么能走和跑呢？如果没有楷书基础，直接写行书、草书，就会疏于法度，流于轻滑飘浮。 行书、草书是楷书的流、便、疏、散。学好楷书之后，加强用笔的流动呼应，行草就容易上手。等到楷法熟练，再写行草时，便可悟到两者相通之处，可相辅相成，互相促进，相得益彰。

32 书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。
第二、先点画，后结构，再章法 书法是线条的艺术，也就是以基本点画为基础的艺术。基本点画不好，整字或整篇的艺术性就无从谈起。 这并不是说点画用笔不重要，相反，它是书法的基本功，只有在点画书写的基本功扎实之后，才可能去把握结构。在结构上有了一定的基础后，整幅字的章法就容易把握了。

33 具体临摹的方法

34 1 写仿影 用透明的纸，蒙在范字或字帖上，照着纸上显露出来的字迹仿写。要一笔一画地认真仿写，不使走样，尽量符合笔画顺序规则和间架结构要求。

35 2 单 钩 用薄纸蒙在字帖上，只钩出字的点画的中锋线，然后按照钩出的中锋线自己运笔书写。此法简便有效，能迅速将帖上的结构记入心里。

36 3 双 钩 将薄纸蒙在字帖上，用极细的线条将字的外形轮廓钩出空心字来，勿使丝毫失真。在传世的王羲之《兰亭序》墨迹中，以唐人冯承素的双钩廓填本为最好。

37 4 填 实 填实也称描红，它是将已钩出的“空心字”，用墨填写。在填写应注意要一笔完成，既不能有空隙，也不能写出双钩轮廓之外，不然就会破坏字形。要完全跟着帖走，以求近真。

38 5、格 临 然后在所有九宫格或米字格的练习本上照式临写。
5、格 临 取一薄玻璃片或透明的涤纶片，照着帖上字的大小，画上九宫格或米字格，把画有格子的薄玻璃片或透明的涤纶片放在帖字的上面。 然后在所有九宫格或米字格的练习本上照式临写。

39 格临要求 临时先看清帖上字每一笔在格子的具体位置，然后对照着将它写在同样的部位上，这样不致走样。
否则，字虽还是这个字，可笔画和间架的位置跟帖字就会大相径庭，那就是“抄帖”而不是“临帖”。 “抄帖”是初学者最易犯的毛病，必须避免。

40 对临要求 经过“格临”若干遍之后，熟悉了帖字的笔画和间架，就可以进入“对临”了。临写时，不宜看一笔写一笔，而要看一字写一字。

41 6、背 帖 背帖，就是把帖收起，凭记忆默写。要多读熟记，经常翻阅字帖，反复揣摩，牢记在心。观察其形，体味其意，提高鉴别和欣赏能力。从头到尾地反复默写，达到精熟的地步，使写出来的字尽量跟字帖一样。 尽可能达到运笔自如，心手相应。

42 临帖范本1 欧阳询 刚劲峻拔 方润整齐 开朗爽健

43 临帖范本2 柳公权 清劲峻拔 结构严谨 疏朗开阔

44 临帖范本3 颜真卿 清劲丰肥 严整茂密 结构端和

45 临帖范本4 赵孟頫 圆润清秀 端正谨严 流利娟秀

46 楷书的特点 及书写要求 楷书是汉字的主要书体。 楷，是楷模，就是标准字体。

47 楷书的特点及要求： 一、讲究用笔 楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。

48 二、笔画分明 楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

49 三、结构方整 楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

50 练习楷书，主要应从以下两方面下功夫： 1.笔画规范。练习楷书，首先应从笔画方面下功夫。 练习笔画，主要是解决用笔方法问题，目的是写出合格的“笔画”。 2. 掌握结构。主要是解决笔画、偏旁、部首与‘部件’之间的组合方式问题，目的是学会结字方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观、合乎法度，使之符合结字规律的要求。

51 正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。
实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的结构规律，为写行、草等其他书体奠定书写基础。 从而也练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。

52 楷书笔画书写要领 ：

53 书写每一个笔画都要有下笔(或轻或重)、行笔(或轻渐加力，线条或直或曲或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)，这三个步骤。
楷书用笔的要求，概括为三个字，即“按、提、顿”。 书写每一个笔画都要有下笔(或轻或重)、行笔(或轻渐加力，线条或直或曲或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)，这三个步骤。 在汉字笔画中，横画基本能体现和代表各种笔画的运笔过程。 因为，大部分笔画起笔于点，以点成画，积画成字。如：点延伸到右方就是横，横垂直向下就是竖，横向左下就是撇，向右下就是捺等。 因此，只要掌握了写横的基本要领，即：重（轻）起笔——轻（重）行笔——重（轻）收笔，但斜捺、柳叶撇之类的字则反之。其它笔画基本离不开这条运笔路线，只是用力部位和形态不同而已。

54 书 体 的 演 变

55 书 体 的 演 变 大 篆 小 篆 隶 书 草 书 楷 书 行 书 甲骨文（古篆） 钟鼎文（金文） 石鼓文（籀文） 玉箸篆 秦 篆 铁线篆
书 体 的 演 变 甲骨文（古篆） 钟鼎文（金文） 石鼓文（籀文） 大 篆 玉箸篆 秦 篆 铁线篆 小 篆 秦 隶 汉 隶 隶 书 今 草 章 草 狂 草 草 书 楷 书 行 书 魏 楷 唐 楷 行 楷 行 草

56 文 房 四 宝

57 文房四宝------笔、墨、纸、砚

58 笔管 笔毫 笔心 笔锋 选笔方法    “尖、齐、圆、健”为原则。即笔毫聚拢时要尖;压扁时要齐，书写时四面都能铺开，不扁不散为圆;笔毫弹性好，久写不退为健。羊毫倘若肥钝难写，初学时可选笔锋稍薄者。至於普通水笔，则绝对不能使用。

59 选笔要点：尖、圆、齐、健

60 文房四宝 笔、墨、纸、砚文房四宝就是独特的书写工具，直接参与和促成了书法家的艺术创作。

61 毛 笔 的 种 类 揸笔 大楷 中楷 小楷 提笔

62 镇纸和笔洗 印章和印泥

63 基本姿势

64 毛泽东的写字姿势端正稳健

65 坐 姿 坐姿适当，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下： 头正、身直、足安，身离桌子一拳远。

66 立 姿 　站立书写，两脚开立，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前半步站稳。 　　右手执笔，左手按纸并稳定躯体。上半身略为前俯，不可弯曲，使其平稳。 　　头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。 　　心情轻松自然，精神贯注。

67 毛笔的执笔方法 执笔时： 　手既要稳，又要放松，各个手指不僵聚在一起，使之运用时，能够灵活自然。

68 执笔以指實掌虛為原則，外實如蓮花半開，內虛可容蛋。筆管正直嚴格來說，應是鋒正，而非管正。
执笔方法 推－拇指由筆管內側向外推。 压－食指由筆管外側向內壓。 钩－中指由筆管外側向裏鉤。 挌－無名指指甲由筆管內側向外擋。 抵－小指抵著無名指，而襯托 之。 执笔以指實掌虛為原則，外實如蓮花半開，內虛可容蛋。筆管正直嚴格來說，應是鋒正，而非管正。 用力要適度過緊過鬆皆不宜。

69 悬 腕 法

70 枕 腕

71 第四部分： 书法基本技法

72 一、用笔方法

73 运笔与用笔 运笔的方法有三种： 一是指运法， 二是腕运法， 三是肘运法． 用笔：即“提、按、顿”，轻与重，快与慢，疾与缓。
运笔与用笔是书法的根基，所以书法以此为重。 运笔的方法有三种： 一是指运法， 二是腕运法， 三是肘运法． 用笔：即“提、按、顿”，轻与重，快与慢，疾与缓。

74 指运法： 　指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。

75 腕运法： 　腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。

76 肘运法 　　肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。

77 运笔的要领 落笔时如何写各种笔画，表现各异，其间变化多端。落笔与起笔，行笔轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折方式，笔锋运用等，皆需注意。 大约分成几点，略概分类叙述：

78 1、提笔与顿笔 顿：是将笔下压，屈笔锋而将力使于纸上。 提：则是将笔提起或半提起以继续行笔。
　书写时，一个字完成的过程，是由提笔与顿笔交互而形成的。 顿：是将笔下压，屈笔锋而将力使于纸上。 提：则是将笔提起或半提起以继续行笔。 大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。最终使字成形。 所以说书法的书写是提与顿的交替过程。

79 中锋与侧锋 侧锋是指笔在运行过程中其主锋偏于笔画的一侧，不能保持在笔画的中心线。
　　中锋是指笔在运行过程中其主锋（笔头最尖的那一部分）始终处于笔画的中心线，不偏向任何一侧。 侧锋是指笔在运行过程中其主锋偏于笔画的一侧，不能保持在笔画的中心线。

80 方笔与圆笔 圆笔：在书写时起、收，提、顿、转、折，放慢速度，使运笔更稳定，在起止及转弯处，使整体看起来圆润。
方笔：则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明瞭，直方而不失轻巧，凝整沉着，苍劲挺拔。

81 逆锋与顺锋 顺锋：入笔的方向与笔画的运行方向相同，称为顺锋入笔。 逆锋：入笔的方向与笔画的运行方向相反，称为逆锋入笔。
　 入笔：逆锋入笔与顺锋入笔是起笔的两种方式，写字时点画从空中运动到与纸接触，叫作入笔。 顺锋：入笔的方向与笔画的运行方向相同，称为顺锋入笔。 逆锋：入笔的方向与笔画的运行方向相反，称为逆锋入笔。 顺锋入笔又称露锋，逆锋入笔又称藏锋

82 基本笔法 基本笔法: 中锋、侧锋、藏锋、逆锋。 笔画三步骤：逆锋入纸、中锋行笔、回锋收笔。

83 藏锋与露峰 所谓藏锋，就是书写时耍把笔锋藏在笔画之内，从起笔到收笔都不露锋芒，这样产生的线条就有一种含蓄充实、劲健厚重之感。
然而也有不少书法家并不追求笔笔藏锋，甚至有的地方有意识的要外现锋芒，用以表现一种气势，取得一种独到的艺术效果。 所以承认出锋的要比承认藏锋的人多。不过笔笔藏锋是一种艺术追求。而笔笔露锋则是书法还没有入门的稚弱的具体表现。

84 侧锋运笔 侧锋：行笔时，笔尖偏在笔画的一侧，又称偏锋，即称之为侧锋运笔。

85 中锋运笔 中锋也称为正锋，与侧锋相对，要点是在运笔时笔锋尖在笔画中线上运行。

86 用笔与运笔的基础练习 两个字 （提与按） 提就是把笔锋往上提起, 按就是把笔锋用力往下按. 提与按是书法运笔最基本的技法. 提 按

87 永 字 八 法

88 永字八法 　永字八法其实就是永这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是“侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔”八划。  

89 永字八法 （唐代僧智永提出） 侧 勒 努 趯 磔 策 掠 啄 点为侧， 如鸟翩然 侧下 横为勒， 如勒马之 用缰 竖为努， 用力也 趯为跃，
永字八法 （唐代僧智永提出） 侧 点为侧， 如鸟翩然 侧下 勒 横为勒， 如勒马之 用缰 努 竖为努， 用力也 趯 趯为跃， 貌与跳跃 同 磔 右下为磔 裂牲谓之 磔笔锋开 张也 策 左上为策 如策马之 用鞭 掠 左下为掠 如篦之掠 发 啄 右上为啄 如鸟之啄 物

90 再 见 加格达奇区第七小学 王继新 2012、7、12