畫作欣賞
米勒的畫
米勒卻用極寫實的手法描繪出農民的工作生活情形，把人物比例放大包括表情、衣服、工具和背景勾勒出濃濃的人文關懷，細緻的描繪農民純樸辛勤的生活構圖遼闊深遠，用色真樸有味，風景與人物融合為一 ，視覺調性柔和而溫暖、飽滿又聖潔，絲毫感覺不到小人物掙扎存活的埋怨與淒苦，反而呈現認命認分的勤奮感恩，直觸人心深處，令人為之動容。 《拾穗》1857年 83.55*110cm
聆賞此寧靜的氛圍，是否聽見遠方的鐘聲盈繞 ? 《晚禱》1857-1859年 55.5*66cm 聆賞此寧靜的氛圍，是否聽見遠方的鐘聲盈繞 ?
《春天》是在巴比松的工作室裡完成的。 工作室外面有一個花園，依偎在楓丹白露森林邊，森林好似一堵綠色的牆，嫩綠的春芽及修長平行的樹幹帶來輕盈的感覺。 對大自然觀察入微的米勒描繪出春季雷雨的烏雲、雨後的虹彩飽含濕氣的泥土、零星散布的花卉， 繽紛的色彩是創作的主軸，五顏六色相互呼應，相得益彰。這幅畫以粉紫、嫩綠、淺棕等明亮色調為主，雷雨進入尾聲的深紫色天光為輔詩情畫意，美不勝收承襲北方風景畫派的傳統，講究無微不至的觀察。在右方樹下避雨的微小人物，在烏雲密布的天空下，不可駕馭的大自然反映人類的渺小無助。 《春天》1873年 86*111cm
畫了一位頂天立地、身著紅藍短衫的青年農民 邁著雄健的步伐，在夕陽下撒播種子 他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了 強烈的明暗對比 是米勒定居巴比松村的第一幅作品 畫了一位頂天立地、身著紅藍短衫的青年農民 邁著雄健的步伐，在夕陽下撒播種子 他那深褐色的帽子與明朗的天空形成了 強烈的明暗對比 傾斜的地平線和邁步的巨人形成有力的交叉 在米勒表現的農民題材中 始終將農民形象與土地緊密聯繫在一起 作為大地的主人突出在畫面上 藝術批評家戈蒂埃看了這幅畫以後指出 「播種者好像是用泥土本身塑造出來的一樣。」 從這幅畫中我們看了農民和土地生命與共的關係 《播種者》1850年 102*83cm
這些為地主打工的農民在高大的麥垛旁歇息午餐 晚到的村姑靦腆地低著頭 而那個青年農民極力勸說，其他人也以期待的目光看著她 《收穫者的午餐》 這些為地主打工的農民在高大的麥垛旁歇息午餐 晚到的村姑靦腆地低著頭 而那個青年農民極力勸說，其他人也以期待的目光看著她 她那忸怩遲疑的神態純樸而憨厚 米勒的畫沒有一點矯揉造作，沒有一點粉飾和誇張 用真誠眼光把農民的生活情景再現出來，看他的畫就像看生活本身一樣 米勒所塑造的人物從不著重細節的精微刻畫 而以人物的動勢傳達內在思想感情
米勒在這幅作品中，表現了純真的鄉土氣息， 畫面表現了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，表現得豐滿結實，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優美曲線 遠處的鵝群，平添了畫面的生機。 畫家以寫實技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，並將少婦的裸體運用光、影效果加以突出，使畫面顯得統一和諧。 《沐浴的放鵝少女》
強烈地表現出生活的痛苦 在一片荒蕪的土地上，一個青年農民正在扶鋤喘氣， 鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠望，似乎生活和勞動沉重的份量已經耗盡了他精力。 而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠方則是城市朦朧的身影，那是不屬於他的另一種生活。 這無疑是一幅向社會挑戰的作品，描繪莊嚴的勞動者形象，畫家在這裡發出了一聲淒厲的吶喊。 《扶鋤的男子》1860-1862年 60*76cm
米勒的風格是厚重粗拙，他特別注意細節的描繪與刻畫更注重粗獷強悍與整體感的塑造，畫面中農夫、妻子與嬰兒的人物關係、色彩關係、油畫技法，都顯得自然質樸，平實親切，傳達出一種親和的家庭氣氛 。 《嫁接樹木的農夫》
其他畫作欣賞 《洗衣婦》1861年 44*33cm 《暴雨之前》
《熟睡的孩子》 《把尿》
《擔牛犢》 《沐浴》1848年 28*19cm
《種蘋果的夫婦》 《工作的路上》1850-1851年 56*46cm
《裹頭巾的女人》 《雛菊》1871-1874年 68*83cm
《拎水的婦女》 《簸穀者》1848年 39*29cm
在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面， 天空、草原、羊群、祈禱著的少女、高高的地平線，平坦遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴。 這個頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。 《牧羊女》1864年 81*100cm
《縫衣女》 《祭品》
《燈下手工》 《縫衣婦人》33*25cm
《曬草小憩》 《牧羊草地》
令人會心一笑的作品 特華庸以擅長畫動物聞名 他畫出白色母牛摩擦樹幹止癢，表情愉悅而滿足 雖然是司空見慣的畫面，但是畫家敏銳的寫生觀察 讓生動的這一刻停格，彷彿能聽見畫中的沙沙聲 母牛的表情也彷彿透露了「好舒服」的心情。 特華庸《抓背的母牛》1861年 113*145cm
巴比松畫派的風格 緣起:《寫實主義與自然主義的藝術》 浪漫主義演變成一種煽情的浮誇以後，人們期待藝術回到生活現實的寫實主義隨之興起。而十九世紀工業化迅速發展，為社會帶來巨大變化，敏感的藝術家把目光轉向身邊發生的現象，將現實化成為藝術作品，實實在在地重現當時社會的種種情景。他們的創作理論和實踐，構成了寫實主義﹝Realism﹞的潮流。
寫實主義者的傑出代表，大多經由自己的作品，揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活 ，頌揚他們心靈中的美好東西。不過，有時候寫實主義的藝術家會作得過火，使其作品畫有如實物一般。 寫實主義的藝術家包括了庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞、杜米埃﹝Honore Daumier﹞、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞、米勒﹝Jean Francois Millet﹞、拉森﹝Carl Larsson﹞。
自然主義﹝Naturalism﹞如同寫實主義，也同樣在揭示實際生活中的事務。兩者之間不同之處，在於自然主義的對象是自然景觀。自然主義畫家認為在畫自然景觀時，要畫得像它所呈現的樣字，消失的時候也如寫實般的自然。 對於大多數人來說，這兩種主義的分別是不太清楚的。自然主義的藝術家以美國畫家貝克﹝William Bliss Baker﹞為代表。
巴比松畫派的風格 米勒在巴比松的生活並非離群索居，而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎，包括迪亞茲（Narcisse Diaz de La Pena）、特華雍（Constant Troyon）、杜培（Jules Dupr）、德崗（Alexandre Decamps）、賈克（Charles Jacque）、多比尼（Charles-Franois Daubigny）及以風景畫見長的柯洛（Camille Corot）等人。還有他最忠實的朋友胡梭（Thodore Rousseau） 上述畫家被統稱為「巴比松畫派」，他們共同的志向就是要更新風景畫（每人以他自己的方式），以繪畫來表達景物及人物的深度。