名畫變裝秀

哪裡不一樣?

學習重點 本單元將帶領你： ■了解繪畫如何借用不同的藝術形式作為創作 觸媒。 ■培養對藝術作品的想像力。

藝術詞彙 藝術家 同學們在這一課將認識： ■新藝術 ■新印象派 ■點描法 ■超現實主義 ■繪本 ■秀拉(Georges Pierre Seurat,1859～1891) 法國畫家 ■慕夏(Alphonse Mucha, 1860～1939)捷克 畫家 ■達文西(Leonardo da Vinci, 1452～1519) 義大利藝術家 ■森村泰昌(1951～)日本藝術家 ■安東尼．布朗(Anthony Browne, 1946～) 英國繪本畫家 ■陳錦芳(1936～)臺灣藝術家 ■梵谷(Vincent van Gogh, 1853～1890)荷 蘭畫家　

在視覺藝術課程裡介紹過的中、外名畫，有沒有令你印象深刻，或是讓你特別有感覺的作品呢？藝術作品跨越了種族和文化，歷久不衰，即使在不同時空欣賞這些名作，仍然會有新的感動。有些藝術家更運用新的創意，使這些藝術作品呈現出多元的樣貌。

藝術家的共舞 圖1-18 慕夏／春／1896年／石版畫／28×15公分／布拉格慕夏美術館藏 　　藝術創作不僅可以透過圖像、聲音或肢體動作呈現多元的面貌，也可以經由不同的形式，或結合其他藝術手法，詮釋新的理念和面貌，作品不僅撼動人心，也帶給人們創作的靈感。例如：新藝術(Art Nouveau)藝術家慕夏作品充滿柔美的線條與色調，以及華麗細緻、繁複多變的造形，運用於建築、裝飾、商品與海報之中(圖1-18、1-19)，廣受世人喜愛，亦成為現代商業設計所崇尚的風格之一(圖1-17)。 圖1-18 慕夏／春／1896年／石版畫／28×15公分／布拉格慕夏美術館藏

此畫作為慕夏《春、夏、秋、冬》四幅飾板連作之一，至今仍深受世人喜愛。畫家以擬人化的手法來詮釋四季主題，畫中女子如波浪般捲曲的秀髮，充滿裝飾風格植物紋的新葉、花朵和鳥鳴，皆是慕夏喜愛表現的唯美風格。 圖1-18 慕夏／春／1896年／石版畫／28×15公分／布拉格慕夏美術館藏

圖1-17 現代飲料包裝設計運用慕夏的畫作，營造出歐洲風味。 圖1-18 慕夏／春／1896年／石版畫／28×15公分／布拉格慕夏美術館藏

慕夏為P.L.M(巴黎-里昂-馬賽)鐵路公司所設計的旅遊宣 傳廣告，少女被春天的花團錦簇所圍繞，神情充滿讚嘆，花 海圍繞的漩渦，隱喻旋轉的火車車輪，背景可見地中海岸的 自然美景，畫面上鳥語花香、山明水秀的景象引人入勝，極 具觀光宣傳的效果。 圖1-19 慕夏／摩納哥．蒙地卡羅／1897年／石版畫／110×76公分／布拉格慕夏美術館

新藝術(Art Nouveau) 盛行於十九世紀末、二十世紀初的歐洲。如同植物藤蔓般柔美的曲線，與裝飾性強烈的藝術風格為其特色。此一流行風尚涵蓋面很廣，舉凡繪畫、海報、建築、家具、工藝及設計等皆受其影響。 圖1-19 慕夏／摩納哥．蒙地卡羅／1897年／石版畫／110×76公分／布拉格慕夏美術館

慕夏晚年深受捷克國民樂派之父斯梅塔納的交響詩作品《我的祖國》所啟發，耗時十八年(1910～1928)完成二十幅巨幅「斯拉夫史詩」系列，內容以捷克的歷史、傳奇與神話為題材。 圖1-20　慕夏／克拉利澤聖經的印製／蛋彩．畫布／1914年／610×810公分／布拉格慕夏美術館

《克拉利澤聖經的印製》(圖1-20)即為其中一幅，描繪捷克人以自己的文字翻譯《聖經》，歷經十五至十六世紀終告完成，在克拉利澤市印製發行，這代表捷克語文系統發展成熟，將可自由表達其思想和文化。畫中許多民眾和教士專注的閱讀著印好的《聖經》，左下方一位老人閉目仰天，寄寓了祈禱與感恩的心境，左上方教堂高聳入雲，群鳥圍繞，意寓自由解放，整幅畫作明亮的氛圍，也代表了捷克民族新時代的來臨。 圖1-20　慕夏／克拉利澤聖經的印製／蛋彩．畫布／1914年／610×810公分／布拉格慕夏美術館

　　新印象派畫家秀拉利用點描法作畫，畫面以無數的明亮色點與嚴謹的布局所構成，當觀者站在一定距離外看畫時，利用眼睛混色的原理，產生一種新的視覺效果，整幅作品猶如光點的律動般，充滿了節奏感(圖1-21、1-22)。秀拉充滿原創性的繪畫觀，在百年後的美國 百老匯音樂劇《星期天與喬治同遊公園》中重新詮釋與演出，讓秀拉和其畫作栩栩如生的出現在觀眾眼前。 圖1-21-(1) 秀拉／抹粉的少婦／1889～1890年／油彩．畫布／94.2×79.5公分／倫敦考陶爾德美術館藏

畫中主角為秀拉的情人馬德萊娜．克諾布洛克，左上方原有畫家的自畫像，後來改為花瓶。整幅作品嚴謹，講求人物的平衡，右手高舉，並精心描繪桌子和粉撲的細部。作品中各細部色調的光度不同，但卻能透過秀拉之筆，和諧的呈現在畫面上。 圖1-21-(1)秀拉／抹粉的少婦／1889～1890年／油彩．畫布／94.2×79.5公分／倫敦考陶爾德美術館藏

圖1-21-(1) 秀拉／抹粉的少婦／1889～1890年／油彩．畫布／94.2×79.5公分／倫敦考陶爾德美術館藏 圖1-21-(2) 畫中形象以無數的色點構成，色彩的變化則藉由不同色點間的排列與密度來營造混色的效果。 圖1-21-(1) 秀拉／抹粉的少婦／1889～1890年／油彩．畫布／94.2×79.5公分／倫敦考陶爾德美術館藏

此畫是秀拉以「點描法」完成的首件傑作，採取印象派畫家常用的主題──城市居民悠閒生活。他先畫了許多習作，再在 畫室中構成井然有序的畫面。秀拉的「點描法」，是將單純色彩的獨立原點並置在畫面上，而且自然的在人們的眼中調和。 圖1-22　秀拉／阿尼埃爾的浴場／1883～1884年／油彩．畫布／200.5×301公分／倫敦國家美術館藏

新印象派 一八八六年第八次印象派展覽時，畫家秀拉展出了《大傑特島的星期日下午》，主張用純色色點來分色作畫，以提高色彩的明度與彩度，表現光線明亮的美感，當時的藝評家稱這種具科學實驗精神的畫風為「新印象派」。 圖1-21-(1) 秀拉／抹粉的少婦／1889～1890年／油彩．畫布／94.2×79.5公分／倫敦考陶爾德美術館藏

藝術名作博覽會 以古創今多新意 　　有些藝術家運用藝術史上的名作，結合新的影像、媒材和觀點，經過再處理、再描繪或再攝製，組構出新的作品意象，形成現代藝術中的另一種表現手法。活躍於歐 美當代藝壇的日本藝術家森村泰昌，取材梵谷的名畫《向日葵》，以極富想像力的手法，將自己化妝後的人像，用攝影合成方式融入其中，以一種輕鬆戲謔的方法，解構了藝術史名作的嚴肅性，提供觀賞者不同的解讀(圖1-23)。 圖1-23森村泰昌／仿梵谷向日葵／1998年／彩色照片／93×73公分／私人收藏

超現實主義大師達利(Salvador Dali)則在古典雕像《米羅的維納斯》身上加了抽屜，暗示人們潛在的心理狀態(圖1-24)。 圖1-24 達利／有抽屜的米羅維納斯／1936～1964年／銅鑄塗色／98×32.5×34公分／私人收藏 米羅的維納斯／約西元前200年／大理石／204公分／巴黎羅浮宮藏

達利將世人熟知的唯美雕像《米羅維納斯》加上抽屜，據他解釋，這是心理的抽屜，這些開著的抽屜象徵對潛意識的探索。 超現實主義(Surrealism) 是自文學發端的一股藝術風潮，藝術家憑著想像追求無意識的夢幻，並以一種奇特非邏輯性的空間組織，創造出一個跳脫現實的世界。 圖1-24 達利／有抽屜的米羅維納斯／1936～1964年／銅鑄塗色／98×32.5×34公分／私人收藏

　　享譽國際的英國繪本畫家安東尼．布朗(Anthony Browne) 則將故事中的主角巧妙安排進入名畫場景中(圖1-26)，這種幽默而童趣的表現方式，讓讀者輕鬆進入世界名畫的殿堂。 圖1-25 波提且利(Sandro Botticelli) ／維納斯的誕生／1484～1486／蛋彩．畫布／174×279公分／佛羅倫斯烏菲茲美術館藏 圖1-26 安東尼‧布朗／《威利的畫》繪本／2000年

在希臘神話諸神故事中，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫所生，被西風吹到島上，再由季節女神荷拉為她著裝。畫家以柔美的輪廓線，來描繪維納斯誕生的場景，創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛。 圖1-26 波提且利(Sandro Botticelli)／維納斯的誕生／1484～1486／蛋彩．畫布／174×279公分／佛羅倫斯烏菲茲美術館藏

來自英國的繪本畫家安東尼‧布朗以猴子威利為主角， 幻化成名畫中的主角或進入名畫場景中，帶有幽默、童趣而 創新的觀點，常令讀者會心一笑。 圖1-27安東尼‧布朗／《威利的畫》繪本／2000年

一般又稱「圖畫書」，「文」和「畫」是平等關係，在書中各自擁有其獨特的地位與關係。另外也有以圖畫為主，文字為輔，或甚至沒有文字，完全以視覺圖像，一頁一頁的將故事情節串連起來，這種呈現故事方式的書籍，則更接近「繪本」的形式。

旅居國外的臺灣藝術家陳錦芳，則常以東、西方藝術史上的名畫人物或場景，透過畫家主觀的重新安排與繪製，表達世界文化融合的創作理念(圖1-27～1-31)。 這是作者二十幅《玩牌者》系列的第一幅。作者以塞尚名作《玩牌者》系列其中一幅，且保留了其中一位原來的人物，而改變了其中兩位。他以畢卡索粉紅色時期的一位少年，及夏卡爾一位具立體派風格的士兵來取代，而背後的人物則是羅特列克畫中的依芙．吉伊爾貝。在這幅作品中穿藍衣少年桌上有四張王牌。 圖1-29　陳錦芳／王見王．玩牌的人／1989年／油彩．畫布／121.92×167.64公分／私人收藏

請大家找一找，上面的這張作品結合了旁邊四張畫作的哪些部分？

在這幅以綠色為主調的速寫作品中，深具才華的紅磨坊女歌手依芙．吉伊爾貝正向觀眾謝幕。橘紅色的頭髮、紅色的嘴唇和桃紅色的臉頰凸顯了人物形象，褐色的眼睛閃著嘲諷及憂傷。羅特列克以這張速寫做了一張單色石版畫，並為她創作一部版畫集。 圖1-27　羅特列克(Toulouse-Lautrec)／依芙．吉伊貝爾向觀眾謝幕／1894年／石版畫／48×25公分／土魯茲．羅特列克博物館藏

此為畢卡索「粉紅色時期」極富詩意的一件作品，雖以巴黎街頭不良少年為模特兒，但畫家卻在蒼白頹廢的面容上，從詩人歌詠少年撒旦的詩歌中得到靈感，這神來之筆為作品增加了文學性。 圖1-28　畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)／拿菸斗的少年／1905年／油彩．畫布／100×85公分／私人收藏

塞尚曾畫了五幅大小不一，畫中人物三至五人不等、主題卻相同的畫作。畫中模特兒皆為農民，如此平庸的主題，畫家卻透過獨特的空間處理，用帶色的筆觸畫出人物各個體面所構成的量感，並以對稱的方式，構築了簡潔有力的畫 面。 圖1-30　塞尚(Paul Cezanne)／玩牌的人／1890～1892年／油彩．畫布／64.7×81.2公分／紐約大都會博物館藏

帶有立體派風格的人物造形充滿活力，士兵一邊伸手探向俄式開水壺的引嘴，一邊挺臂致敬，帽子卻騰向半空。畫家慣常的將祖國的印象與記憶並陳於畫布中。 圖1-31　夏卡爾(Marc Chagall)／飲茶的士兵／1911～1912年／油彩．畫布／109×94.5公分／紐約古根漢美術館藏

看電影賞名畫 選用適合的名畫，並結合電影內容，所設計出傳神的電影海報作品(圖1-33) ，往往令人會心一笑。而藝術家充滿創意且傳奇的人生，也是電影導演最喜愛的題材，透過劇情的鋪陳或真人真事的演出，一幕幕的畫面帶著我們穿越時空，重新領略名家創作的心路歷程 (圖1-34)。 圖1-32　米開朗基羅／創造亞當(西斯汀禮拜堂天頂畫之局部)／1508～1512年／蛋彩‧灰泥／約280×570公分／梵諦岡西斯汀禮拜堂

米開朗基羅(Buonarroti Micheanlangelo)於一五○八至一五一二年間完成西斯汀禮拜堂天頂上的大壁畫。《創造亞當》(圖1-32)是其中一部分，描繪上帝伸出強而有力的臂膀與食指，將為代表人類始祖、尚無活力的亞當注入生命的能量。兩者指間雖然尚未接觸，卻充滿一觸即發的緊張感，無論在人物的軀體或姿態表現上，皆充滿了力量。 圖1-32　米開朗基羅／創造亞當(西斯汀禮拜堂天頂畫之局部)／1508～1512年／蛋彩‧灰泥／約280×570公分／梵諦岡西斯汀禮拜堂

本部電影是世界知名導演史蒂芬．史匹柏二十餘年前的經典鉅作。描述來自三百萬光年外太空的ET和地球上一位小男孩的相遇，開啟了一段精采冒險的旅程與感人肺俯的情節。海報靈感來自《創造亞當》，表現出小男孩和外星人的第一次接觸。 圖1-33　電影《ＥＴ》海報設計的構想即來自《創造亞當》的手勢。

一九六五年的美國電影，內容呈現文藝復興藝術大師米開朗基羅如何在教宗朱利安的激勵與自我完美主義的追求下，歷經重重困難完成西斯汀禮拜堂的天頂壁畫之歷程。 圖1-34　電影《萬世千秋》中的片段。

畫家梵谷對於藝術的執著與短暫而充滿戲劇性的人生，曾經被拍成多部電影。例如：日本導演黑澤明編導的電影《夢》中的一段〈烏鴉〉，就是以梵谷的許多名畫來串連整段電影情節。導演運用梵谷畫作的場景及其獨特的筆觸、色彩和肌理特色，讓男主角穿梭於畫中所表現的空間，成功傳達出現實與夢幻之間的轉換(圖1-35、1-36)。 圖1-35　梵谷／有絲柏樹的道路／1890年／油彩．畫布／73.5×92公分／荷蘭庫拉慕勒美術館藏

一八八九至一九九○年間，梵谷因精神狀態恍惚住進亞爾近郊的聖雷米療養院，但繪畫創作卻從未停止。此時筆下的景物表現如同火焰般，筆觸和色彩皆激烈而深具特色。 聞名國際影壇的日本導演黑澤明，運用想像力，將梵谷畫作編成電影劇本。整部電影以梵谷在亞爾時期的繪畫貫穿全場，讓主角從真實世界進入梵谷畫作中，在現實與夢幻間重遊大師的創作空間。 圖1-36　電影《夢》之五〈烏鴉〉中的片段。

梵谷二十七歲立志成為畫家，直到去世前的十年間，留下兩千多件作品。他對藝術的熱忱，觀眾從電影《夢》中〈烏鴉〉的對白得以了解： 你為什麼不畫呢？ 如此美的風景！ 仔細看的話， 任何風景都很美， 我在那其中， 忘了自我， 如果這樣，自然就會產生像夢一樣美的畫。 圖1-35　梵谷／有絲柏樹的道路／1890年／油彩．畫布／73.5×92公分／荷蘭庫拉慕勒美術館藏

圖1-39 莫內／蓮池／1899年／油彩．畫布／90×92公分／巴黎奧塞美術館藏 跟隨大師的足跡走進名畫 　　近年來，先進國家為保存藝術家的創作而不遺餘力，並將其開發為文化、觀光事業的重要資產。例如：巴黎郊區吉維尼花園是印象派大師莫內(Claude Monet) 於一八九○年設計建造的家園，園中的睡蓮、柳樹、池塘、日式拱橋，充滿色彩與空間的精心安排，曾經啟發大師極富詩意的創作靈感(圖1-38、1-39)。 圖1-39 莫內／蓮池／1899年／油彩．畫布／90×92公分／巴黎奧塞美術館藏

圖1-37莫內生前所規畫建造的吉維尼花園現況。 莫內之子將吉維尼花園捐贈給法蘭西學院。一九八○年修護完成後，改為美術館，供人參觀。園內有專人定期整理，忠實呈現莫內生前設計的庭園，以及舊居情形，並有莫內個人的收藏及繪畫作品展示。 莫內以自己設計的維吉尼花園中的蓮池與日式拱橋為題材畫過不少作品。此畫充滿各種層次的綠色調與筆觸肌理，表現出池面的睡蓮、背景的柳樹與水面的倒影，如同仙境美景。 圖1-37莫內生前所規畫建造的吉維尼花園現況。

臺灣前輩畫家陳澄波生前常於嘉義公園寫生，嘉義市政府也將畫中的景致保存下來(圖1-39、1-40)。這些真實的場景，將一幅幅二度平面的畫作，以三度空間還原現場，使觀者彷彿走進了名畫裡。 畫家出生於嘉義，生前常以家鄉風光及人物為描繪的對象。畫中公園宛如童話世界，鳳凰樹枝茂盛至池面，丹頂鶴和白鶴悠游其間，富有詩意。 圖1-40 陳澄波／嘉義公園／1937年／油彩．畫布／60.5×72.5公分／國立臺灣美術館收藏

民國90年3月陳澄波文化基金會提供9幅陳澄波生前描繪嘉義公園的相關複製油畫，對景豎立在嘉義公園內，雖畫景歷經六十餘年已有些許改變，但這是臺灣第一次將風景油畫與公園景點結合，大大提高嘉義公園的藝術氣氛，也讓人們有機會認識臺灣前輩畫家創作的足跡。 圖1-39　嘉義公園現況

圖1-40 陳澄波／嘉義公園／1937年／油彩．畫布／60.5×72.5公分／國立臺灣美術館收藏 圖1-39　嘉義公園現況

商品廣告裡的藝術名作 藝術也能創造商機，就像有些名畫帶給廣告商許多行銷靈感，甚至藝術家也參與廣告設計(圖1-41、1-42) 。 　　藝術也能創造商機，就像有些名畫帶給廣告商許多行銷靈感，甚至藝術家也參與廣告設計(圖1-41、1-42) 。 崛起於美國八○年代街頭塗鴉的普普藝術家凱斯‧哈林，以其獨特的漫畫塗鴉式的人物造形，結合ABSOLUT的瓶身造形來表現產品特色。 圖1-41　凱斯．哈林(Keith Haring)／ABSOLUT HARING／1986年／油彩．畫布／紐約ABSOLUT博物館藏

作者乃ABSOLUT首位合作的臺灣藝術家，以其擅長的電腦數位技術進行創作，瓶中人物是洪東祿原創《涅槃》(Nirvana)系列中的主角小紅，屬於無性別、無年齡、無國籍意象的虛擬人物。小紅旋轉於裝有ABSOLUT瓶子的試管膠囊中，試圖傳達數位時代的虛實變化。 圖1-42　洪東祿／ABSOLUT HUNG／2002年／電腦數位影像／巴黎ABSOLUT博物館藏

瑞典的名酒伏特加品牌ABSOLUT VODKA，曾結合許多藝術家，以其酒瓶造形作為創作的題材，並成立博物館收藏這些作品(圖1-41、1-42)。

馬格利特一生創作出多幅以布覆蓋人物的作品，此類題材也許來自他幼年時母親纏著睡衣溺水而亡的記憶。 或將藝術延伸用於商品或廣告上(圖1-43～1-45；1-46、1-47；1-48、1-49)，不僅提升商品的形象與特色，也將藝術融進我們的生活。 馬格利特一生創作出多幅以布覆蓋人物的作品，此類題材也許來自他幼年時母親纏著睡衣溺水而亡的記憶。 圖1-43　馬格利特(Rene Magritte)／情人／1928年／油彩．畫布／54×73公分／私人收藏

圖1-44、1-45 日本BIGI公司仿馬格利特名畫《情人》所設計的香水系列平面廣告。 仿馬格利特名畫《情人》所設計的香水系列平面廣告，採用攝影拍攝真人的方式呈現，而覆蓋著布，看不見對方，更能凸顯香水味道對彼此的吸引力。 圖1-44、1-45 日本BIGI公司仿馬格利特名畫《情人》所設計的香水系列平面廣告。

米開朗基羅的《大衛像》雕像，成功表現理想中對英雄造形及古典美的標準來塑造此像，被認為是象徵著為正義而奮鬥的力量。 圖1-46　米開朗基羅／大衛像／1501～1504年／大理石／高437公分／佛羅倫斯藝術學院畫廊藏 圖1-47　Levi‘s牛仔褲平面廣告／《大衛像》成了牛仔褲的廣告模特兒

圖1-48 陳進／廟口／1966年／膠彩‧絹本／46×52公分／私人收藏 畫家以膠彩精細描繪廟宇建築與臺灣熱鬧而獨特的廟口文化。畫面內容豐富，構圖呈現卻有條不紊，民俗氣氛濃厚，反映了民間信仰給人的平安與喜悅力量。 圖1-48　陳進／廟口／1966年／膠彩‧絹本／46×52公分／私人收藏

圖1-49 將名畫運用於商品設計中，有助於提升商品形象。 圖1-49　將名畫運用於商品設計中，有助於提升商品形象。

　達文西(Leonardo da Vinci)的名畫《蒙娜麗莎》(圖1-51)可說是最常見的廣告代言人了，設計者利用人們對名畫的崇拜與熟悉的視覺印象，巧妙改變其中的人物造形、動作或加入新元素，不僅令人印象深刻，亦可有效傳達廣告或設計的訴求(圖1-51、1-52)。 圖1-50　達文西／蒙娜麗莎／1503～1506年／油彩．木板／77×53公分／巴黎羅浮宮藏

《蒙娜麗莎》畫中女子迷人而神祕的笑容，一直吸引著世人的目光。其穩定的三角構圖與達文西獨創的「暈塗法」(Sfumato) －－朦朧的輪廓形成色彩交融，細膩而柔和，運用在臉部及手部的明暗處理上，並使背景漸遠漸淡，亦稱為「空氣遠近法」，讓畫作籠罩在一種舒適、靜謐而生動的氣氛中，成為肖像畫作的典型。 圖1-50　達文西／蒙娜麗莎／1503～1506年／油彩．木板／77×53公分／巴黎羅浮宮藏

將世界各國的國旗，利用其色彩特色配置出蒙娜麗莎的形象，充滿視覺感官效果與藝術美感表現的特色。 圖1-51　福田繁雄／《LOOK 1》海報／1985年

圖1-52　Prince品牌的義大利麵醬廣告以不同的蒙娜麗莎形象為代言人，來強調其產品可提供消費者不同的口味與選擇。

藝術變變變 　　現代藝術，無論在創作內容、形式、媒材或手法上，都趨向多元與自由。我們也可以試著選擇一件或結合數件藝術名作，思考如何改造變化並賦予新意。 圖1-53　利用網際網路資料搜尋或翻閱畫冊，蒐集藝術名作圖片及相關介紹，並將資料整理歸納至個人藝術檔案中。

1.蒐集並了解所選名作之相關資料，例如：藝術家生平、作品表現的內涵、媒材及形式風格、作品創作的時代與文化背景、在藝術史上的評價及定位等(圖1-53～1-55)。 圖1-54　確定改造之藝術原作，並構思如何改造：秀拉／馬戲／1891年／油彩．畫布／180×148公分／巴黎奧賽美術館藏

畫中角色是義大利喜劇中的丑角，誇張的裝扮與動作，與喜劇演員的哀愁神情形成對比，經常成為畫家筆下的繪畫主題。畫家運用幾何學於構圖中，例如：左邊小丑的格子裝、天空和白雲的交界線和曼陀鈴的琴絃、地面上的筆觸及小提琴的絃平行。另外，對角線的吉他、人物的陰影和兩人的視線動態亦形成平行。 圖1-55　安德烈．德漢(Andre Derain)／兩個丑角／1924年／油彩．畫布／175×175公分／巴黎橘園美術館藏

2.加入自己的觀點或現代經驗來構思改造名畫。 3.創作媒材及表現形式不拘，可透過繪畫、拼貼、立體空間概念、肢體表演或戲劇形式的演出等，重新詮釋藝術作品 (圖1-56、1-57)。 以立體造形及舞臺方式呈現之創作流程 圖1-56-(1)結合秀拉名作《馬戲》，以色鉛筆繪製，成為舞臺背景。以紙黏土塑出兩個丑角的立體造形，並注意確實掌握原作的動態特色。

圖1-56-(2)將繪製的背景、舞臺與立體人形組合完成，構成時需注意穩固性。

以戲劇演出方式呈現之創作流程 圖1-57-(1)研究藝術品的時代背景、社會文化、創作意涵等，作為編劇及演出參考。製作道具及服裝，選擇適當之配樂及演出方式。

圖1-57-(2)演出時可選擇關鍵動作呈現原作的畫面。