影视艺术语言与后期技术 RM格式：RealOne Player 播放，是主流网络视频格式 ，在线播放不卡．颜色还原不准，非常小．比较差 Wmv：微软出品的Media Player播放，依赖着Windows， Windows 意味着解码部分也要有ＰＣ ．网络视频格式 ．小．较差 DAT ：即我们非常熟悉的VCD MPEG：一种压缩方法，VCD使用的MPEG-1的压缩方法。 　　　　　DVD使用的是MPEG-2的压缩方法 　　　　　MPEG-４接近于DVD画质的小体积视频文件 AVI：众多编码技术研发商支持． Indeo video系列编码． MPEG-４

影视艺术语言的基本单位 画幅（1：1.333或3：4）、画格（24/秒）、画帧（25/秒）、镜头（1.它是一个光学部件；2.它是指摄影机或摄象机从开机到停机之间所拍摄的连续画面，它可以是单个的，也可以是连续的）、画面（客观物体的具体影象）、画面构图（1.主体；2.客体；3.前景）、镜头表现（1.主观镜头；2.客观镜头；3.长镜头；4.背景；5.留白）、镜头组接（动接动、静接静、切换、叠化、淡变、划像、闪白、分屏）

影视广告的分类与特点 根据播放性质划分 电影广告，电视广告（节目、插播） 根据制作方式划分 胶片广告（Commercial Film即C.F），现场播出广告（Live Show），磁带录象广告（TVC），幻灯片广告（Slide），字幕广告（Supered Title） 根据广告内容划分：商业广告（Commercial Message），公益广告（Pubic Service） 根据诉求方式划分：理性，感性 根据广告生命周期的不同阶段划分：导入期，成长期，维护期

主题 视听语言是国际语言，它用的是实际生活经验 创意的视觉表现是运用视觉语言解析的过程，也是将创意形象化的过程

视觉表现包括： 视觉语言的设计：主题概念的视觉化就是要选出最具代表性的视觉元素：（奥斯卡，强光-聚光灯，红色背景—红地毯，胶片—影视，金色—成功）（李小龙和牛） 保持作品的整体性（统一的设计元素）：科幻频道超越极限---眼睛，本田—注重每一个细节 完成画面间的承转关系（视觉过渡） 节奏的把握（色彩对比变化、景别变化、镜头剪辑）： 音乐配合 情绪调动 技术配合 综合上述 视觉语言主要体现在视觉设计风格、概念的形象化、元素间的视觉关系（风格设计、色彩、构图、表现元素、字体设计）与平面的区别是在画面内容的转变变化过程中使其具有表述功能

幻觉： 心理补偿让你看见了屏幕上没有的东西。 电影只纪录现实的一部分，但我们能在大脑中形成现实的整体。 （小狗） 电影好不好看，剪辑得好不好就看你的心理补偿理论用的好不好了 给的例子谁都能看懂是个关键。（MUSIC07小象）

完形心理与心理补偿 完形心理：也称格式心理：人有一种将他看到听到感知到的形象符合成他已知的完整形象的倾向。（甚至创造新的，幻觉的世界） （MUSIC22epson并没人说飞刀是那男的发出来的） （MUSIC29狗食）心理说不可能，但是眼睛看到可能 视听：听是全方位的，而有人喊你你要四处用眼睛找了才会发现目标。 人对声音先产生反应。 声音也有幻觉（歌剧）（MUSIC21音响---要关掉声音）（航空公司） 否定后期配音，支持同期录音。声音才有空间感，观众根据生活经验就把声音和画面结合起来，哪怕声音是从身后的立体音响里发出来的。 （歌剧）视觉一动声音动。视听结合产生的幻觉。

视觉暂停原理： 留影盘。 普拉托视觉暂留原理：0。1-0。4秒停留视网膜。 黑暗中看发光体，关掉也不会立即消失。 似动现象：产生运动幻觉（对面火车动，人觉得在动）（两个灯管交替亮觉得是一个在跳动） 生活积累和视听感知经验不同的人对同一对象的感知是不同的。非洲人看火车进站不会跑） 视听语言的基本规律：模拟人的视听感知经验和主观思维活动。（不用学习） 肌肉记忆 小城春秋<血>

运动： （给个精彩的动画放边上，我站在那里不动，让大家看我）（2广告综合25） 大家都喜欢运动所以广告一定要投其所好动起来。 中国的电视剧最喜欢你说我说而没有运动（国外的编） 一定要随时找立体空间、长宽高之间的运动 养成运动思维的思维习惯 电影的幻觉分几种：立体幻觉，运动幻觉 我们在现实中看到的都是立体的，比较中意立体而不喜欢平面的 所以这两点一定在创作影视作品的时候要重视，。 拍商业广告的时候一定要清楚观众想看什么，你想表现的东西用什么样的方式让观众更容易接受，而不是你只顾表现你的，吸引不了观众。（MUSIC15耐克） 运动的相对关系：

运动： 运动镜头多能造成活力、急促、激动、暴力感觉。少能表现沉闷、安静、压抑、庄严或走向另一个极端。 摇镜头拍摄（1片头娱乐07）(1广告综合13)、俯仰拍摄、摄影车拍摄、手提摄影机拍摄、升降机拍摄（1片头生活16）、变焦镜头拍摄、空中拍摄。可表现从一个兴趣中心到另一个兴趣中心的过程。（1广告综合24四个片段有四种镜头） 闪摇镜头：把放生在不同地点、本来会显得相当遥远的事件联系在一起。可代替人物主观视线，思维的搜索和跳动，也可表现眩晕。《罗拉快跑》 横移镜头：（1广告汽车09）（1片头生活17） 移动镜头有一种用法：与对白形成讽刺性对比。 推拉镜头——缓慢推镜头：揭示事情。切入特写：强调揭示的迅速 推镜头： 表现介绍 表现一个空间 突出重要的戏剧元素 进入内心表现 拉镜头：展示以前未知东西而使人出乎意料。（广3-18：17）（广1-38：34） 拉镜头： 作为结论 表现道德思想上的突破 表现在空间上的远离 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感 手提摄影：《毕业生》 空中拍摄：《现代启示录》直升机 旋转拍摄：（1广告综合22B）

《公民凯恩》摄影机的多次升降体现了对个人隐私的窥探和侵犯。 摄影机的变焦运动：向后拉回产生以画面中心为基准的放射状。又一定视觉冲击，（音乐电视爱用） 摄影机左右运动可模拟人物眼球的运动。 跟拍镜头保持时空、事件的连续性和完整性（2广告综合32）也可细腻表现日常活动（2广告综合33）。 摄影机的移动： 跟随运动中的人或物体 使静物产生运动的幻觉 描绘具有单意或单一戏剧内容的空间或剧情。 确定两个戏剧元素的空间联系 突出在以后的剧情中将起重要作用的人或物的戏剧性 表现一个活动着的人物的主观视点。 表现人物的紧张心情。 表达节奏性 显现非现实、梦幻的特点

2、运动中的夸张表现： 动画、快、慢动作、反转动作、定格（（2）广告综合19D） 运动对观赏心理的影响：景深中走出来的长镜头让人沉闷，可用不同机位置拍摄同一物体。 *一个大特写镜头中所表现的运动不呀于一个大全景镜头中最广阔范围的运动。眼泪沿脸庞留下来比大全景镜头中跳伞者下降50米运动要大。《圣女贞德》 史诗片依赖大全景、心理片依赖特写。脸是心灵的“景物” 运动轴线： 运动透视：背景假运动，近快远慢 下降的运动表示消极：《现代启示录》库尔茨的死是通过他手的下垂和门边女还的下蹲来暗示 纵深方向的运动如果运动物具有威胁性那这种逼近会使观众紧张而离开运动则相反，但一只猫逼近观众并不会紧张。（游戏就是这种效果、武打片常有） 《悲情城市》《罗生门》《黄土地》《情书》P90-91

角度 要找到好的角度表现运动： 《找乐》《新龙门客栈》 景别：全景：物化，孤独，迷茫绝望等情绪，积极进取（2广告综合21）（1广告汽车10）。中景（（2）广告综合19B花了很长时间挑镜头和剪辑）、近景（2广告综合36运动大所以不呆板） 特写（1广告汽车11A）表现细节 微相学（（2）广告综合16）微观摄影技术：伯格曼《呼喊与细节》1/5 4/5（广1-14：41） 相互切换 二、构图：亮1/3暗2/3或者亮2/3暗1/3，黄金比例（古希腊数学家多克塞斯） 趣味中心：中国，九宫格。西方三分法 （2广告综合31） 构图的每一次改变都对观众产生影响。 线条：实物指示性把观众引向趣味中心。 例：一条路引向个房子（实线）。一个男孩抬头看雕像（视觉线是虚线）。也叫动力线。 最吸引人的线是实线。S形也可以把线从前景绕到后景

在电影中对构图产生影响的因素有如下几个方面： 人与物的位置关系： 电影构图的复杂性在于它是运动的，它的每幅画面都是不一样的所以能控制的 只有画内的各元素之间彼此的关系。Eg：《公民凯恩》护士走入。 影片有真实边线而纵向无限制。纵深空间尤其重要。 固定镜头内人与物的运动关系（耐克打铺盖的广告） 镜头大幅度变动 四维度的概念，+心理时空=五维度

角度： 摄影角度的确立回导致影片视觉风格的形成。 现实主义传统导演倾向不采用极端的角度，希望观众忘记摄影机 形式注意导演夸大真实非常规角度的拍摄，希望观众注意摄影机 拍摄五种角度： 1、俯瞰：不宜表现速度、但可用来表现沉闷，突出环境而削弱人物或主体，可表达自卑感 （2广告综合30B）（喝星咖啡之前是俯视的喝了是仰视） 2、俯拍：（广3-36：8宜家2）（1广告综合21）仰拍镜头《昆虫总动员》 3、平视：日本摄影师小津安二郎，4英尺与日本地面就座方式一样，不带主观色彩，不褒不贬。（广3-19：53） 4、仰拍：增加主体物高度，运动速度加快，使喧闹和纷乱的场面更加混乱，可产生不安全感和压抑感，恐怖，敬畏。宣传片和英雄片中常有。 5、非水平：紧张不安。《有话 好好说》倾斜摇摆镜头令人心烦意乱，在暴力片中很有效。 摄影角度与画面的关系：拍摄距离关系（决定透视大小），拍摄方向关系（决定画面与背景关系），拍摄高度关系（决定地平线、线条走向、光线、色彩、空间透视） 摄影角度可分为：主观角度、客观角度 主观角度：摄影机的镜头充当影片中的人物视线角度来拍摄获得的画面角度(1广告综合09)。 摄影角度的隐喻功能： 主观镜头：（广1-41：47牛）

平视角度多，朴实以塑造任务为主：《花样年华，燃情岁月，钢琴课，纯真年代》 非常规角度：表现动作、速度（夸张幅度、速度）、细节变化及人物之间关系、：《英雄、黑客帝国、迷墙》（特殊角度） 平中有非：《大红灯笼高高挂、菊豆》 角度隐喻帮助影片叙事 小结：影片内容决定镜头语言，摄影角度集中体现并完善了视觉语言。 画面反差：俯视反差低，仰式反差大。 摄影角度和主光方向一直，软调。直角为硬调。《菊豆》 画面构图：纵深、仰俯的线条透视，不同的拍摄角度使线条发生不同的汇聚。《U形转弯（开头秃鹫），中央车站（写信），眩晕（俯拍追犯人旋转楼梯），霸王别姬（小豆子等逃出戏班和回到戏班的线条）》 镜头焦距：长短焦距表现的速度感 运动镜头：升降镜头，水平移动镜头——推、拉、横移、环移动，*安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感（2广告综合40）背景是一块颜色，但是镜头产生了高度感）。 推：强制性交代，迫使观众看设计和细节。 拉：局部到整体，开阔，联想。人物之间的心理距离。表现渺小。 《教父、甜蜜蜜》 综合镜头：从记录性强的拍摄角度转为抒情性强的角度。《阿甘正传（羽毛从讲述经历开始变）》 镜头速度感：要动静参照。（1广告汽车08）(1广告综合06) 侧面比正面拍速度感要强〈燃情岁月（追猎物）〉 俯仰比平视速度感要强，因为夸大了前后景物大小对比 特殊视点：《午夜凶铃》《两只大烟枪（微波炉）》《捕鼠记（管道）》

镜头角度与剪辑的节奏：对比大的剪辑角度对比强烈镜头语言活跃《巴顿将军开场》，对比小的剪辑角度要求创作者有明确目的《黄土地前部和解放区的对比》 360度的镜头角度：1片头娱乐10A 固定镜头：（NIKE打铺盖） 静态图片的运动（1片头娱乐18） 影片的节奏：（2）广告综合14（2） 广告综合11（2）广告综合12 （广3-40：50）（广3-1雪碧）（广3-52：44） 四、影片的质感与氛围（2广告综合34象电影）意境的渲染（广1-21-32浙江卫视）

（广告综合33 ）（篮球明星） 剪辑合成的时空（足球）

步骤： 剪辑设计 场次调整 镜头组接 确定剪辑点 处理声画关系

镜头组接技巧 分剪插接（２广告汽车03A） 挖剪（海上轮船） 拼剪 变格剪辑（２广告综合19D）

剪接点（1广告汽车05）： 1、动作剪接点。分剪法（重复动作上下镜头各剪一半，用监视器看动作瞬间停顿处，这就是镜头转换处。）如：速度均匀，快慢一致，镜头景别，角度等不太大变化可这样剪。 2、情绪剪接点，如果情绪很长你从动作尚剪情绪就表达不完，观众刚调动起来的情绪就受影响． （潜水艇） 3、节奏剪接点：配音或背景音乐与画面相配合，声音的转折也应该是画面的转折，不能脱节要形成连贯

三，剪辑必须连贯： 分切连贯的标准：1、位置匹配2、运动匹配3、视线匹配

动作剪辑 动作剪辑点：1、在运动过程中的剪辑 2、在运动后的剪辑

动作剪辑技巧 1、动接动：运动中剪辑（广告综合03）（广告综合07 ）（广告综合06）（２广告汽车05） 1、动接动：运动中剪辑（广告综合03）（广告综合07　）（广告综合06）（２广告汽车05） 2、静接静。 （广告综合35A）“静接静”多数是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始（swatch） 3、静接动（广告汽车12） 4、动接静

动作剪辑与画面构成需要注意的问题

色彩对比变化、景别变化、镜头剪辑、音画配合等 节奏 色彩对比变化、景别变化、镜头剪辑、音画配合等

营造影片节奏的手段 一、确定主题内容：喜剧、悲剧、战争、武打、科教、历史、惊悚等 二、协调主题动作：舞蹈：芭蕾、街舞。动物：蜗牛、猴子 三、准确处理时空关系： 四、灵活调控镜头运动、角度、景别 五、巧妙处理镜头剪辑 六、控制镜头长度 七、运用声音韵律

蒙太奇: 蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语,意为安装、组合、构成，即将不同材料，根据总的设计思路，分别加以处理、组合，构成一个新的整体，产生全新的功能效用。

库里肖夫效应 １、面部没表情特写＋一盘汤 ２、面部没表情特写＋棺材里的尸体 ３、面部没表情特写＋一个女孩玩耍 造成观众情绪不同反应的原因不是单个镜头的内容，而是几个画面之间不同的组合．

普多夫金实验 一个人在笑 手枪指着 惊恐的脸 －－－－－表现怯懦 惊恐的脸 一个人在笑 －－－－－表现勇敢 惊恐的脸　　　－－－－－表现怯懦 惊恐的脸 一个人在笑　　－－－－－表现勇敢 相同镜头的不同排列组合，可产生不同的艺术效果，形成新的理念和情感．

叙述蒙太奇

　顺叙、倒叙、插叙、分叙 （1）平行（并列）式；灵活转换时空，丰富剧情，（剪辑广告汽车01） （2） 交叉式；加强矛盾冲突，激化情绪，增强感染力（剪辑广告汽车03）（西南电信） （3）对比式；（剪辑广告汽车05）(猫食)（ＰＳ） （4）重复式；加深认识，表现关键点（２广告汽车01） （5）积累式；利用内容性质相同的片段（和重复式不同）共同表现主题（酒后驾车）（排外）(南非航空)

表现蒙太奇 象征比喻式（迷墙）（划奖手）（毒品）（游戏）等 梦幻式

蒙太奇句子 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相 对完整的影视片断。 对完整的影视片断。 　　 蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。按全景一 中景一近景一特写的顺序组接镜头。 后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。 环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。 插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。 等同式句型。就是在一个句子当中景别不变。

场景转换技巧 1、动作转场剪辑 2、特写转场剪辑 3、音乐转场剪辑 4、景物转场剪辑 5、情绪转场剪辑 6、色彩转场剪辑

长短镜头的搭配 镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感； 镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感； 长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。

电 影 音乐 电 影 音乐 为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。 电影音乐的主要特征 视听统一的综合性　 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。 片断与整体的矛盾统一性　 电影音乐在影片中是分段陈述、间断出现的（早期的电影音乐例外）。但电影音乐又必须有整体的构思和布局，因此，解决片断与整体的矛盾以求统一，是电影音乐的特有课题。 音乐长度的制约性　 电影音乐受电影蒙太奇的限制，随剧情发展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常不能超过半秒钟）。为此，在音乐的写作和处理上，必须作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出现一个动机、一个和弦、一声打击乐;在乐思的发展上有时必须很快推向高潮,或直接过渡，迅速结束等。这使电影音乐的创作成为一种特殊的课题。 音乐与科学技术的不可分离性　 电影音乐要通过录音（包括混合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制约。任何一环的失当都能影响电影音乐的质量（例如录音不佳、洗印深浅不匀，放映时音量安排不妥等），但它又通过电声技术的发展可以取得一般音乐所无法得到的效果；例如，可以改变音乐的力度、密度、音色，突出某些乐器或增加立体感、增减混响程度等等。更突出的是，它可以与对白、音响效果融为一体,扩大了音乐艺术的概念。在这一点上,电影音乐与具体音乐、电子音乐的发展有着密切的关系。

电影音乐分类　 按电影音乐的声源可分为两种：　　 客观音乐　 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。 　　 主观音乐　 亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。 　　 这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。 　　 按音乐与画面的关系，又可分为4种： 　　 音画同步　 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 　　 音画平行　 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

场面调度 演员调度、镜头调度广告汽车04

纵深场面调度 平面场景调度 重复性场景调度 对比性场景调度 象征性场景调度

目的：指引观众关注导演想表现的视觉中心

影片的时空结构

时空的延长与压缩 《公民凯恩》吃饭镜头

转场

电影的时空结构 电影的空间是无限的、自由的，不要受画框限制 长镜头：如何表现主体的转换和空间转换

光： 自然光、人工光 光的应用不当使影片的叙事风格、影象模式、审美情趣淹没在平庸的画面效果中。 光的技术功能： １、确立影像、 (2广告综合20A)、（2广告综合35） 光的应用不当使影片的叙事风格、影象模式、审美情趣淹没在平庸的画面效果中。 光的技术功能： １、确立影像、 ２、控制画面亮度和反差、明暗影调位置关系 ３、突出主体、 光的艺术功能： １、主体物形象的塑造， （模特） ２、人物内心的刻画（1片头娱乐08）。 ３、参与情节的推进与发展（菊豆） ４、确定场景气氛（广1-5：45） ５、带来影片节奏的变化《魂断蓝桥》 ６、确定视觉基调、协调画面构图。（牛奶）

复杂的环境的光和简单的环境光的把握与控制，不要在简单的环境里出现复杂的光，反之也是。（1广告综合16） 光乱变会对上下剪接镜头造成混乱，无法在视觉上产生连贯。 当主体物移动时，尽可能让光线在主体身上形成不同变化形式。 光线变化是构成画面可看性和形式感的根本存在（MUSIC54皮肤）

电影光线的几种主要形态： 逆光：强调背景关系的明亮，强化主体轮廓，（1广告汽车06） 散射光：强调色彩的还原 和细部层次的显现，反差柔和影调丰富。 侧光强调主体的纵深对比：《罗丹和他的情人》 光线反射（镜子，水面等）：《花样年华５６：１０，生于七月四日，，霸王别姬》

（广3-57：50） 戏剧的、自然的（2广告综合35）、纪实的、写意的、主观的。 光的应用不当使影片的叙事风格、影象模式、审美情趣淹没在平庸的画面效果之中。 光的功能：确立影像、控制画面亮度和反差、明暗影调位置关系、、突出人物、 光的艺术功能：人物形象（主体物形象）的塑造，人物内心的刻画（1片头娱乐08）。 参与情节的推进与发展 确定场景气氛《第七封印》《野草莓》（广1-5：45） 带来影片节奏的变化《魂断蓝桥》 景物的造型特点、确定视觉基调、协调画面构图。 自然光、人工光（1片头娱乐14A） 人工光需考虑的因素：画面暴光效果、亮度与反差关系、影调倾向、场景光效（决定全片叙事形象和风格体现）、气氛光、人物造型光 《早春二月》平、散整体光线形式接近中国小写意画 《尼基塔》吕克.贝松 控制亮部出气氛、暗部出密度 变什么都应当变光线的反差 复杂的环境的光和简单的环境光的把握与控制，不要在简单的环境里出现复杂的光，反之也是。（1广告综合16） 主光方向、角度、强度、主体物的光比。 光乱边会对上下剪接镜头造成混乱，无法在视觉上产生连贯。 当主体物移动时，尽可能让光线在主体身上形成不同变化形式。 光线变化是构成画面可看性和形式感的根本存在（MUSIC54皮肤） 景别与光线关系

电影光线的三种主要形态： 逆光：强调背景关系的明亮，强化主体轮廓，不强调主体的色彩关系、影调关系、质感关系。（1广告汽车06） 散射光：不强化主体的立体形象和形态，强调色彩的还原 和细部层次的显现，反差柔和影调丰富。《苦月亮》 侧光强调主体的纵深对比：《罗丹和他的情人》 ——摄影角度与光线： 镜子光线反射：《生于七月四日，花样年华，霸王别姬》

色彩 吸尘器 （1片头生活21）（MUSIC52阿拉丁） 色彩在影片中的作用： １、表现情绪 ２、传达影片内在主旨 ３、体现绘画特性《苔丝》 ４、象征作用《红色沙漠》 ５、延伸与拓展主题《红白蓝》 ６、辅助氛围：2广告综合20（颜色的过渡由绝望引向希望） （狗） 色彩在影片中的作用：是人物心理和情绪的外化 由色彩传达影片内在主旨的总倾向。（牛奶） 影片内在主旨的总倾向，体现于色彩的是基调的问题，基调是由内容和主题的需要确定的，。（1片头生活21）（MUSIC52阿拉丁） 色彩在镜头里体现绘画特性《苔丝》《三个火枪手》（荷兰小画派维米尔的作品）《简爱》油画 色彩在电影中的象征作用《红色沙漠》 《幸福的黄手帕》中马路线 延伸与拓展主题《红白蓝》 色调与氛围：2广告综合20（颜色的过渡是这个广告片的关键，由绝望引向希望）

电影的时空结构：电影的空间是无限的（2广告综合37空间时间混乱但是他有创意出发点做后盾）：例子（重庆电视台拍的）：注意力在画面里的所有人物里，会忘记主角的存在时间。

音效： 分为动态音效和环境音效。（自我防御） 一、音乐的出现方式 １、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人或物（收 音机、录音机、电视等）。 ２、无声源音乐（画外音乐）：背景音乐 音效： 　　 分为动态音效和环境音效。（自我防御）

四、音乐与画面的关系： 　　1、音乐为画面服务 　　　　2、音乐与画面相反、对位； 　　3、音乐相对中立、主题式；《教父》

影视广告后续课程提醒 片子中有好看的运动吗？镜头运动、景别变化、角度变化等 片子心理补偿运用得好吗？ 片子是否冗长罗嗦或信息太简陋（信息是否传达到点上，不多不少） 片子构图是否考究？哪怕是在运动中的瞬间镜头 片子是否有节奏感 片子剪辑是否紧凑 剪辑是否流畅？是否在运动中剪？ 剪辑里的三个“匹配”你是否做到了，（避免剪辑“跳”得严重） 片子主角动作是否单板或始终停留在画面里？ 主体物有出入画面的运动表现吗？ 影片的氛围你是否考虑到了 你考虑“光”了吗？ 你考虑“色”了吗？ 你的转场有创意吗？流畅吗？ 你是否考虑了画外空间 蒙太奇的表现手法可以用上吗？ 音乐是为主题服务的吗？音效是否添加太多 特效用得合适吗？和你片子风格是否匹配 片子是否好看

注：该教案由ＰＰＴ教案和影视短片实例构成。