超現實主義畫家 薩爾瓦多.達利 (1904-1989)

達利(SalvadorDail) 西班牙畫家，生於菲加拉斯，是二十世紀畫壇中，最負盛譽的畫家之一。他的聲譽部份應歸功於他自我推銷的天份，但主要仍是他作品所流露出非偽裝性幻覺的格調。這種特質源於他特殊的才能，在表象的世界中加入他自己的怪誕奇想，而這些奇想又源自於生命中令人難以捉摸的素材，諸如：性、死亡、變態、倉穹，他對自己作品的風格，曾自評為「手工照片」。 達利因為從小生活在亡兄的陰影下，經常以各種怪異的行為吸引父母的注意，促使其雙親能認清他與哥哥的不同，這樣的行為也種下他性格中反叛、搞怪的一面。一九一七年，達利追隨魯涅玆(Juan Nunez)學習印象派到立體派間的繪畫技巧，之後又進入費南度美術學校(The San Fermando Academy of Fine Arts)。一九二八年，達利兩度前往巴黎並會晤了畢卡索與米羅。隔年，他受好友布紐爾(Louis Buñuel)之邀，參與電影安達魯之犬(Un Chien Andalou)的拍攝，並正式加入超現實主義(Surrealism)的團體。

他是一位具有卓越天才和想象力的畫家 。六歲就能畫出成熟的風景畫，七歲想成為拿破崙，十歲就以印象派畫家自居，十五歲就定期撰寫藝術評論討論文藝復興時代的米開蘭基羅和達文西，十七歲學野獸派、十九歲學立體派風格，而在二十五歲之前就早早地樹立自己那種曠世絕無的特殊畫風。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對二十世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、他的囗才、他的動作、他的相貌、他的鬍鬚和他的宣傳才能。他用所有這一切，在各種各樣的語言中造就了超現實主義這一個專有名詞，去表示一種無理性的、色情的、瘋狂的而且是時髦的藝術。達利的生活本身就是一個十足的超現實主義者，以至其他的超現實主義者對他的篤誠和繪畫成就，抱有強烈的懷疑態度。主要的證據也許就是他那些繪畫，沒有人能夠否認得了他那無盡的才能、想象能力或者他所顯示的強烈信心。

達利年輕時在馬德里和巴賽隆納學習美術，曾兼收並蓄多種藝術風格，顯示出作爲畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的“更爲重大的現實”。 爲從潛意識心靈中産生意象，達利開始用一種自稱爲“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成爲世界最著名的超現實主義藝術家。達利說過：“超現實主義就是我”。他是超現實的，然而他的加拉卻是一個現實。

達利的畫常搜集夢幻中的表現題材，有些畫題直接點題爲"夢"。但他的"夢"與其他超現實主義畫家畫上所展現的"夢"的區別在於，達利創造了一種真實感，還寄寓某些他所特別偏愛的內涵。其中主要的成分是性愛,比如1929年他畫的一幅《欲望的順應》、1935年的《霧狀的頭蓋骨雞奸三角鋼琴》皆是如此；到1951年，他又畫了《年輕婦女被她自己的貞潔所雞奸》等。除此之外，他還愛畫一些現代化了的宗教題材。他說過："世上唯一的智者是上帝"，這在1950～1970年代作得很多，著名的有1951年的《聖徒約翰殉難》、1955年的《最後的晚餐》。這種集中以性愛和宗教爲主題的作品，大致作於第二次世界大戰之後。在戰前雖也有些表現人類欲望的"夢"畫，但沒有這個時期來得狂熱。達利這個身處於強力拉扯的暴力和痛苦神情中的巨人，以一種迥異於畢卡索的《格爾尼卡》(Premonition of Civil War,1936)的觀點和手法，創作出西方藝術史上詮釋戰爭主題的另一經典。

達利對於這段歷史作了神奇的構思，畫上出現許多爲古代人的儀仗隊伍所習用的旗幡，有十字架、耶穌像和聖母畫像等旗幡。可是人物予以現代化（這是他自50年代以來習用的手法）。表現他們登岸時的情景。木帆船在畫上顯得過於小了。象一條小駁船。旗幡和無盡無休的十字架則出現在虛幻的一個環境中。茫茫大海，有如白皚皚的冰雪之地。一些裸體與半裸體的人浸泡在水中。遠處的船也正在源源不斷地隨來，由於風雪交加,一切似乎是模糊的，處在霧濛濛的混沌之中。 它不是一幅實景，是一種意象，是人在夢中常常不夠具體的意象。這種超乎現實的真實，令觀者在欣賞中感到迷惑難解。這裏沒有時間與空間的制約。主觀上的虛擬性加強了情景的反理性因素。

達利生平 著名超現實主義畫家薩爾瓦多·達利（Dalí）1904年5月11日出生於西班牙東北部赫羅納市附近的菲格拉斯鎮。達利自幼酷愛繪畫，六歲時小達利就在一個紙板上畫出了名為《家鄉風景》的第一件作品。 1914年，年僅十歲的達利進入菲格拉斯中學時，即表現出超凡的繪畫才能。十七歲時達利進入馬德里的聖費爾南多皇家美術院學習，專修繪畫和雕刻，他在此系統地掌握了古典主義繪畫技法，為其日後的創作打下了堅實的基礎。但後來由於這位富家子弟生活放浪，儘管富有才華，他還是被治學嚴謹的皇家美術學院開除。

1922年，18歲的他來到藝術之都巴黎，加入了超現實主義畫家和作家行列。在巴黎接觸了大量新潮繪畫流派 和其他各種藝術流派後，經過不懈的探索與追求，達利終於形成了自己獨特的藝術風格。他的作品常使用誇張、變形、荒誕、怪異、省略和象徵等表現手法，給人一 種介乎現實與臆想、具體與抽像之間的「超現實」的感覺。 1929年，達利在法國結識了一位俄羅斯女青年加拉，從此，兩人形影不離，最後成了終身伴侶。第二次世界大戰期間，為了躲避戰爭，達利在美國住過幾年，這一時期他的作品以現實主義題材居多。他除了繪畫，還從事小說、電影、戲劇和芭蕾舞劇創作。比如他曾與著名懸疑劇大師希區柯克在多部著名電影裡合作。在希區柯克導演，格利高裡·派克和英格麗·褒曼兩位巨星出演的《愛德華大夫》中，達利為影片設計了具有超現實主義風格的佈景，更為此片錦上添花。

二戰結束後，達利於1948年回到歐洲，長期住在自己的家鄉菲格拉斯。他在自己的「皮爾托·伊卡爾」工作室裡進行創作。50至60年代，達利的很多作品以宗教、歷史和科學為題材，均系大型畫作。到了70年代，達利在菲格拉斯建立了以自己的名字命名的「達利劇院—博物館」。1983 年，西班牙現代藝術博物館舉辦了「400幅達利繪畫原作精品展」，西班牙國王和王后出席了揭幕儀式。此外，達利還在巴黎的蓬皮杜中心舉辦過類似的大型畫 展。 1982年6月10日，與之相伴50多年的妻子加拉病逝，這對達利是個極大的打擊。他遷出了同加拉共同生活多年的「波爾托·伊卡爾」寓所，住進了位於菲格拉斯劇院—博物館附近的普博爾古堡，並在此度過了剩餘的晚年時光。

1984年3月27日，以「加拉—達利」命名的基金會正式成立，同時達利被授予西班牙最高榮譽勳章「卡洛斯三世大十字勳章」，這是他的祖國對其一生對藝術的傑出貢獻作出的褒獎。 1989年1月23日，達利因心臟病死於菲格拉斯的一家診所，享年84歲。他的屍體塗以香料防腐，安葬於「達利劇院—博物館」地下。

《記憶的永恆》 1931《記憶的永恆》中那垂掛在枯樹、平台和如同怪物的人頭上的柔軟時鐘，隱喻著金屬和玻璃等堅硬物質同樣在時間巨輪下鬆垮。他畫下了印象派的融化的鐘錶,他將時間流水化.暗示著時間就像是水流一樣,一去不復返. 這,就是他的特別,理解流水,理解時間,理解生命.

內戰的預兆 在西班牙的遼闊天空和荒涼土地上，以荒誕寫實的手法刻畫出高度扭曲和具有張力的巨人形象，預告出一場手足相殘的悲劇。這件作品也是達利內心對於內戰的矛盾寫照，他一方面支持佛朗哥的革命政府，另方面又在激越中憂心著國土的分裂。這幅畫完成于西班牙內戰實際爆發(1936年7月)前的幾個月，他用掙扎分裂的形象來象征一個整體內在的沖突，也以此來暗示西班牙內戰的爆發。

《戰爭的面孔》 1940年以後，達利干脆直接畫出了《戰爭的面孔》，從這些畫面我們已經可以感受到，他一再想表達的是人類面對死亡和荒蕪時所流露的絕望和恐懼。

超現實主義 Automatism 自然派 Illusionism 幻想派 一套希望、或嘗試將人類潛意識繪出的藝術理論，始於約1924年。 '超現實主義' 分為 '自然派' automatism 及 '幻想派' illusionism. Automatism 自由畫法是創作者只是將手置於畫紙上隨意地樣手潛意識跟走。作品亦是從此等意外中完成。將毫不相關的東西，不同的靈感，互相組合。從而發出火花。有時將錯誤的東西安放在錯誤的地方，錯在誤的時間上。如 差利 Charlie Chaplin 亦運用此類理論於其電影中。 Illusionism 幻想派 而幻想派的倡導畫家有 Giorgio de Chirco 奇里訶、Max Ernst 雅倫斯特、Salvador Dali達利等。他們的作品多為運用具象寫實技巧來表現一些荒謬幻想，深得一些喜愛思索的人仕喜愛。而達利和 Luis Bunuel在一九二八年拍的一套超現實主義電影 Andalusian Dog，其中一幕以刀片眼球的特寫影象，筆者多年前看過後，至今依然感覺震撼。

The End