G－979-1 （上） 作者：仰望星空 音乐：如歌的行板. glm制作 2011.12.6

华盛顿，美国国家艺术馆，西栋，南面。这一栋里，以古典艺术为主。      华盛顿，美国国家艺术馆，西栋，南面。这一栋里，以古典艺术为主。

西栋的外观和内部，都是古典的，设计者是John Russell Pope 。

     西栋的侧面（东面），也是古典风格。

华盛顿，美国国家艺术馆，东栋：现代艺术展览为主。

东栋的外观和内部，都是现代的，设计者是贝聿铭，华裔， 祖籍苏州，生于广州。   东栋的外观和内部，都是现代的，设计者是贝聿铭，华裔， 祖籍苏州，生于广州。

 东栋的外观和内部，都是现代风格的。

 东栋的楼梯。

从Newseum展览大厦的大型露台（Hank Greenspun Terrace）上，可以看清美国国家艺术馆的方位。

从Newseum展览大厦的大型 露台（Hank Greenspun Terrace） 上，可以看清美国国家艺术馆的 方位：        东栋在对面，背景是国会大 厦，左边是加拿大大使馆，下面的马路是宾夕法尼亚大道。华盛顿的博物馆很多（例如，这栋Newseum展览大厦里就有14个博物馆，15个剧院）。        本博文只介绍国家美术馆，并仅限于绘画和雕塑。右图就是现在的国家艺术馆的东栋和西栋的卫星照片。         美国国家艺术馆的历史很短：        西栋，1941年开馆，只有60来年。        东栋，1978年开馆，只有30多年。        这个艺术馆是免费的，又位于首都，所以从参观人数来算的话，位居世界第六位：

名次 国家 博物馆名称 2009年度参观人数 1. 法国 卢浮宫 Musee du Louvre 8,500,000 2 名次 国家 博物馆名称                                             2009年度参观人数        1. 法国     卢浮宫  Musee du Louvre                                8,500,000        2. 英国     大英博物馆 British Museum                              5,569,981        3. 美国     大都会艺术馆 Metropolitan Museum of Art      4,891,450        4. 英国     国家美术馆 National Gallery                             4,780,030        5. 英国     泰特现代博物馆 Tate Modern                          4,747,537        6. 美国     国家艺术馆 National Gallery of Art                   4,605,606        7.法国    蓬皮杜中心       Centre Georges Pompidou       3,530,000        8.法国    奥赛博物馆      Musee d'Orsay                           3,022,012        9.西班牙  普拉多博物馆    Museo del Prado                    2,763,094        10.韩国   国立中央博物馆    National Museum of Korea   2,730,204        11.台北   国立故宫博物院  National Palace Museum        2,574,804        12.俄罗斯 埃尔米塔日博物馆 Hermitage Museum           2,426,203        13.日本   东京国立博物馆  Tokyo National Museum         2,273,634        14.英国   维多利亚和阿尔伯特博物馆                       Victoria and Albert Museum                              2,269,900        15.西班牙 索菲亚王后艺术中心                         Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia   2,087,415        16.英国  国家肖像馆 National Portrait Gallery                  1,961,843        附注：原报道的原文说，这个统计表仅仅涉及艺术类的博物馆，所以，年参观大约700万人的中国故宫和大约430万人的梵蒂冈博物馆，都没有列入这个统计表。

美国国家艺术馆的“起源”，非常典型地说明了“年轻的美国”为什么博物馆数量世界第一。        美国国家艺术馆的“起源”：1930-1931 年，苏联秘密出售历届沙皇收买存放在彼 得堡的“所有5000美元以上”的作品给西方 各国。为什么呢？        当时“苏联正在实施所谓的《第一个五 年计划》”“为了实施这个计划，斯大林首先 卖光了从沙皇皇室，沙俄贵族和俄罗斯教堂里抢劫来的各种珠宝首饰，名贵家具和金银钱币等等”“最后不得不开始出售博物馆的绘画等藏品”。斯大林亲自指导的苏联的这项“秘密行动”从1928 年开始，直到1934 年才“由斯大林下令结束”。在这场长达六年的出售行动中，“所有价值5000美元以上的艺术品，全部被列入出售给西方国家的清单”。 

  梅隆（Andrew William Mellon，1855-1937），美国银行家，艺术收藏家，“很早以来，他就设想建造一座类似英国国家艺术馆的国立博物馆”。梅隆还曾担任连续三届美国政府的财政部长。        斯大林出售苏联艺术品期间，他正好是美国财政部长。他积极参与了这些购买，然后把自己购买的37 件最著名作品交给美国政府，成为建立这座国家艺术馆的“核心启动作品”：例如，梅隆捐赠的拉斐尔《圣母玛利亚》的购买价格，高达1,166,400 美元，“梅隆从苏联手里买下的这幅绘画（见上图）的价格，是当时为止世界上单一件绘画作品的空前最高的售价”。         梅隆购买了多幅拉斐尔，提香等文艺复兴时代 文艺巨匠的作品，捐赠给美国政府，这些定向捐赠 正是这座国家艺术馆的起源。        梅隆号召其他收藏家，也为国家艺术馆捐献艺 术品。        很多美国富豪响应了梅隆的号召，其中“第一个 响应梅隆的号召捐献收藏品”的美国富豪名叫卡瑞斯 （Samuel Henry Kress，1863-1955，右图）：他 曾经先后向美国的40 多家博物馆，捐赠了大量艺术品。

卡瑞斯向国家艺术馆捐赠了376 幅绘画，38 幅素描，94 件雕塑，1307 件各类青铜文物（主要是意大利文艺复兴时期的小雕塑，钱币，饰物等）。        很多美国组织和个人也参加了苏联艺术品的采购。例如，美国大都会博物馆等其他美国博物馆，也购买了苏联的很多艺术品。不述。        此外，“美国的百万富豪们千方百计购买欧洲的著名艺术品”。例如，19世纪欧洲最著名的“古典主义大师”布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）是一个法国画家，但是，他的大部分作品卖到了美国。“事实上，他的大部分作品是美国富豪们定制的绘画”，现在美国各个博物馆展出。法国反而没有几张。       苏联档案解密后，人们才知道：斯大林时期和苏联时期“所有的一切都是谎言，包括经济成就”。        事实上，二战爆发后，苏联工业很快被德国摧毁了，战争后期“大约2/3 的苏联军火来自美国援助”。        1991 年，苏联解体后，俄罗斯杜马正式通过法律：“严格禁止任何俄罗斯艺术品的出售”。不述。

  雕塑艺术作品：美国雕塑  《罗伯特·古尔德·肖与第54马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》（Memorial to Robert Gould Shaw and the 54th Massachusetts Volunteer Infantry Regiment），作于1884 - 1897. Augustus Saint-Gaudens（1848 - 1907）。

《罗伯特·古尔德·肖与第54 马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》。

《罗伯特·古尔德·肖与第54 马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》，局部。  《罗伯特·古尔德·肖与第54 马萨诸塞志愿步兵团纪念碑》，局部。

我有一个梦想 马丁·路德·金（金牧师）讲演（全文略） 我有一个梦想        马丁·路德·金（金牧师）讲演（全文略）

1776年：独立战争，1783年《巴黎协定》签字，英国把密西西比河以东，全部送给美国（图中的棕色部分）。       1791年：美国《宪法》的修正案《人权法案》获得通过：这是美国与欧洲最大的不同，“立国之本”。       1803年：美国购买了法国在北美的土地214 万平方公里，美国面积扩大了一倍。图中的白色部分。       1846年：美英签订《俄勒岗协议》（Oregon Treaty），以49度线为界，西北四个州归美国。图中深黄部分。       1848年：美国墨西哥之间，爆发两年美墨战争（1846-1848），独立的德克萨斯共和国（蓝色部分）与原属墨西哥的太平洋东岸各州，并入胜利的美国。        也就是说，1791年《宪法》的修正案《人权法案》通过之后的57 年里，美国扩大为原来的约四倍。

美墨战争的“战争英雄”泰勒，战后顺利当选了美国总统：“他是最后一位支持奴隶制度的美国总统”。        美墨战争，南方希望打（扩大奴隶制势力范围），北方不愿意打（反对奴隶制）。泰勒下台后，后继的三位美国总统都不同意奴隶制度，但都无法协调南北争端。如上图所示：奴隶制的国家（州）几乎占联邦半数（红色）。       1861年，美墨战争13年后，第四位反对奴隶制的林肯当选总统（他担任众议员时就反对美墨战争），美国南北双方终于爆发了战争。史称美国内战，或南北战争。        上图中的红蓝双方的战争，持续了四年：1861-1865 年。

以个人名义命名的法定假日，美国只有三个： 乔治·华盛顿纪念日 亚伯拉罕·林肯纪念日 马丁·路德·金纪念日 北方战胜了，但是，林肯总统被南方势力刺杀了，对奴隶（尤其黑人）的奴役“法理上被解除了”，但是实际上仍然长期存在。其他很多社会不公平，也继续存在。        100年后，1963年，马丁·路德·金（Martin Luther King, Jr，1929-1968）发表了《我的梦想》。这个《我的梦想》终于实现了，但是和林肯一样，1968 年，民权运动领袖马丁·路德·金也被刺杀身亡了。        50 年后，2008 年（马丁·路德·金遇刺身亡50 周年后），美国诞生了历史上第一位黑人总统 奥巴马。右图：奥巴马在宣誓就职仪式上。         马丁·路德·金，民权运动的领袖，在这场被称 为“现代美国自由主义” （Modern American liberalism）的运动中，争取 了有色人种的权利，妇女的权利，老人和孩子们 的权益等等，最后为此而献身。        1986年，里根总统批准马丁·路德·金纪念日为美国法定假日。 以个人名义命名的法定假日，美国只有三个：        乔治·华盛顿纪念日 亚伯拉罕·林肯纪念日 马丁·路德·金纪念日

也就是说，美国历史的主轴线，既不是《独立 宣言》的颁布，也不是“三权分立”的《宪法》的实 施，而是宪法修正案《人权法案》（United States Bill of Rights）的批准和逐步实现的历史进程。        首先提出《人权法案》的帕特里克·亨利 （Patrick Henry ，1736-1799，右图是他这次著名 演说的场景）在1788年的议会演说中，诠释了 《人权法案》的本质：        “自由，这是这个星球上最美好的祝福，请把这一个珍宝留给我们，其余所有的一切，你们都可以全部拿走！”        美国《宪法》批准以后，美国国会花费了四年时间讨论，起草和批准通过了这个当时“欧洲没有的法案”，这个“高于《宪法》的法案”，这个使美国逐步走向富强的最关键的《人权法案》。

帕特里克·亨利是与华盛顿，杰佛逊等并列的美国“七位国父”之一。“美国独立战争”之前和之后，帕特里克·亨利都是弗吉尼亚州长。但是，亨利当时又是“反对联邦主义者”的领袖人物：他们反对美国《宪法》，因为他们担心美国《宪法》会侵害各个国家（州）和个人的自由。每一个美国人都熟悉这句话：“自由，这是这个星球上最美好的祝福，请把这一个珍宝留给我们，其余所有的一切，你们都可以全部拿走！”        亨利的这次著名演说的名称是：《给我自由，或者给我死亡》（Give me Liberty, or give me Death）。        历史记载：听完佛吉尼亚代表亨利的演说后，“包括后来两位美国总统（大陆军司令乔治·华盛顿，《独立宣言》起草者托马斯·杰佛逊）在内”，所有的与会者们一起高呼：“给我自由，或者给我死亡”。

直到批准了《人权法案》后，美国联邦（国家）才正式成立=1791年，美国独立战争15 年之后：        1776年：独立战争爆发，1783年《巴黎协定》停战并正式独立。7 年时间。        1787年：美国《宪法》批准：第二次革命。独立后，4 年时间。        1791年：美国《人权法案》批准：第三次革命。批准宪法后，4 年时间。        “这个国家的设计，花费了15 年才达成框架”：这就是美国历史的真相，参见欧美各国中小学课本。        21 世纪，“人权”已成为联合国所有成员国的共识，但和美国一样，也存在各种实施问题。不述。

  雕塑艺术作品：欧洲部分   雕塑展厅之一。

《维纳斯的残躯》（torso di afrodite）。约公元前150年的希腊作品的罗马复制品。

  雕塑艺术：法国作品部分 《半人半兽的家庭》（Faun Family），作者Claude Michel（1738-1814），人们常称他为Clodion。这件作品约作于1785年，法国巴洛克艺术的代表作之一。他的作品在欧洲和北美的所有大型博物馆都有收藏。

《戴安娜的一个伙伴》（A Companion of Diana）。作者Jean-Louis Lemoyne（1665-1755），作于1726年。        戴安娜是希腊神话的狩猎女神，她的身边总有一群宁芙陪伴着她，这是一个宁芙的形象。

《妇女与孩子》（Woman and Child），作者罗丹（ Auguste Rodin，1840-1917）。这家作品的模型作于1885年，雕刻于1900-1901年。也就是说：模型作于罗丹与卡米尔合作期间 。

《准备战斗的亚马逊人》（Amazon preparing for the battle ），作者Pierre Hebert（1804-1869），作于1860年。他的儿子Pierre-Eugene-Emile Hebert（1828-1893）也是法国雕塑家。   这件作品还有两个名称：Queen Antiope（安提奥普女王）或者Armed Venus（武装的维纳斯）。其中，安提奥普女王（Queen Antiope）是希腊神话中的“唯一的结婚的”亚马逊人，她的丈夫是杀死牛头怪物和美杜莎的希腊英雄帕休斯（Theseus），他俩结合的故事版本很多，安提奥普女王的结局的故事版本也很多。

《被征服的荣耀》（glory to the vanquished），作者Antonin Mercié （1845-1916）。作于1874年。   这位法国雕塑家的作品名称奇特：为了纪念在失败的普法战争（1870-1871年）中倒下的法国军人，尤其是悼念作者的朋友，法国画家Henri Regnault（1843-1871）。一位带着翅膀的天使，代表着希望，怀抱着手拿着折断的剑（代表战争失败）的战士的尸体，1874 年在巴黎沙龙展出石膏模型时获奖后，做成青铜雕塑。

《女孩与海贝》（Girl with Seashell），作者Jean-baptiste carpeaux（1827-1875）。这位法国雕塑家极其著名，他雕刻的《舞蹈》等作品，现在奥塞博物馆和巴黎歌剧院。他还设计了几个著名的喷泉。        这位尚未成年的少女形象，无论姿势，还是两只手的手势，都显示了欧洲一流艺术家的设计天才。

《绘画与雕塑》（Painting and sculpture ），作者Jean-Pierre-Antoine Tassaert（1727-1788）。    作者原来是一位普通雕塑家，在1764-1774 年的10年间，他在巴黎为法国皇家创造了一系列著名雕塑。1774 年，普鲁士国王腓特烈大帝（Frederick II of Prussia，1712-1786年，又称腓特烈二世，德国奠基人）邀请他到腓特烈大帝所在的波茨坦负责各项王室雕塑工程。他的学生和继任者正是德国最著名的Johann Gottfried Schadow。    Johann Gottfried Schadow 设计创作了柏林的勃兰登堡门和许多德国最著名的雕塑。

《维纳斯与丘比特》（Venus and Cupid）。     作者是著名的詹波隆那（Giovanni Bologna，1529-1608年）。     这件青铜雕塑，创作于1575-1580年期间。

詹波隆那，文艺复兴后期最著名的雕塑家。        他出生在法国，24岁时移居意大利：从1 553-1608年，他在佛罗伦萨定居了长达55年， 成为意大利最强大的美第奇家族的宫廷雕刻家。        1608年，在79岁的高龄时，詹波隆那在 佛罗伦萨去世。        他与米开朗基罗（Michelangelo， 1475-1564年）类似：一代雕塑大师，长寿 。米开朗基罗活了88 岁，创作了大量雕塑。        米开朗基罗，“对詹波隆那的影响很大”。但是，如果说，米开朗基罗的作品是“静态”的，那么，詹波隆那的作品就是“动态”的。        詹波隆那留下了很多著名的雕塑。        例如，在联合国世界文化遗产，佛罗伦萨的佣兵广场上，就有他创作的《抢掠萨宾妇女》（右图），《赫拉克利斯杀死半人马》等著名雕塑，他的作品的特点是“充满了紧张的动感”。

《年轻时的施洗者圣约翰》（Youth Saint John the Baptist），作者Antonio Gamberelli （1427-1479年），大约作于1470 年。

《托着下巴的芭蕾舞女主演》（Ballerina con un dito sul mento ），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。石膏模型作于1809-1814年，完成于1819-1823 年。这可能是18-19 世纪最伟大的雕塑家卡诺瓦的“最后一件作品”，所以弥足珍贵，美国人不惜代价，不知怎么搞到美国来了

《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）。

卡诺瓦是“19 世纪最伟大的雕塑家”，意大利威尼斯人。        他最著名的作品是《丘比特与普赛克》（右图）。        这个《丘比特与普赛克》，有两个卡诺瓦的大理石原作，一个在法国巴黎，一个在俄罗斯的彼得堡。其他的博物馆展示的都是复制品。        奈亚德（Naiad）是希腊神话中宁芙的一类：她们专门负责小河，小溪，井水，泉水等。在美国纽约大都会博物馆，也有一个《躺着的奈亚德》。        在英国也有一个《躺着的奈亚德》：一代大师 卡诺瓦去世以后，英国人出钱，请卡诺瓦的徒弟们 按照原作，又雕刻了一件《躺着的奈亚德》，“看不 出与原作有什么区别”。现在存放在伦敦的博物馆。        美国纽约和华盛顿的《躺着的奈亚德》，也看 不出什么区别，都是原作。        好的艺术作品，会在多家博物馆展出，有的的同一个作者的几个不同版本，或者同一作品的相同的版本，或者该作品的其他艺术家的复制品，或者其徒弟的复制品：艺术与商业是紧密关联的，没有资金支持的创作是不可能的。例如，我们每天看到的电影和电视剧，都是有人投资的，不述。

《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），头部特写。

《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），手部特写。

《牛头》（Head of a Bull ），作者Gaetano Monti（1750-1824）。作于1824 年。

《东方三博士的朝拜》（Die Anbetung der Konige, Tondo），作者Fra Lippo Lippi（1406-1469），作于1445 年。 装饰艺术作品部分

  意大利，米兰制作的头盔，约为1550-1560年。

    意大利，米兰制作的头盔，约为1550-1560年。

在继续后面的绘画艺术作品之前，有必要看一看15世纪的意大利：四分五裂的割据状态。        当时，意大利有五大强国（自上而下）：米兰，威尼斯，佛罗伦萨，教皇教廷，那不勒斯。        此外，还有十几个小的国家。在海上，还有几个岛屿自成一个“国家”。        史称的“文艺复兴”，就是从佛罗伦萨开始的，然后教皇开始“重建罗马”，最下面的那不勒斯建成了“欧洲最漂亮的宫殿”，米兰曾经成为拿破仑建立的意大利国的首都，佛罗伦萨曾经作为现代意大利国的首都。等等。不述。        当时的德国，更乱：300多个大小公国，2000多个骑士（割据势力）。          所以，欧洲人没有民族概念，国家概念，艺术家在各个国家流动，“谁给钱，就给谁干活儿”。        所以，下面按照年代，介绍绘画作品。        因为不知道如何区分这些画家的“国籍”：无法区分。

《Ginevra de' Benci》，作者达芬奇（Leonardo da Vinci，1452–1519）。作于1474-1478 年。      Ginevra de' Benci（1457-1520）是当时佛罗伦萨的一个贵族妇女，以聪明智慧著称。1976年，美国国家艺术馆以高达500 万美元的价格，购买了列支敦士登公国（Liechtenstein）的王室收藏的这幅达芬奇的作品。   1400–1499年的绘画作品

《圣乔治与龙》（Saint George and the Dragon），作者拉斐尔（1483–1520），作于1506 年。         这件作品原本是法国艺术收藏家Pierre Crozat 的藏品，1772年，俄国沙皇叶卡捷琳娜二世（Catherine II of Russia，即叶卡捷琳娜大帝）买去后，一直放在埃尔米塔日博物馆（Hermitage Museum）展出。        1930-1931年期间，这幅作品和下面的拉斐尔作品，斯大林卖给了美国，筹资搞“第一个五年计划”。 1500–1599年的绘画作品

《圣母玛利亚》（Alba Madona），作者拉斐尔（1483–1520），作于1511 年。    这件作品的著名之处在于：1931年，美国人梅隆以1,166,400 美元的价格从苏联手里买下了这幅绘画，“这个价格是当时为止世界上单件绘画的最高售价”。梅隆把这件作品等37 件名作，捐赠给国家艺术馆。

（Small Cowper Madonna ），作者拉斐尔（Raffaello，1483-1520），作于1504-1505 年。    这幅作品没有适当的翻译名称，西方解释原文这幅作品中，玛丽亚带着孩子，典型的乡间风景，估计可能是拉斐尔为某一个人绘制的婚礼礼物，这种形式的艺术作品当时曾属于流行的礼品。

《Bindo Altoviti 》（Bindo Altoviti ），作者拉斐尔（1483–1520），作于1514 年。        Bindo Altoviti  是意大利罗马的一个极其富有的银行家，1491 年出生于罗马，祖籍佛罗伦萨。他受过良好的教育，酷爱艺术。这幅作品是拉斐尔的肖像作品之中的“精品中的精品”，曾长期作为Bindo Altoviti 的后人们的“祖传家宝”，直至1808 年出售给巴伐利亚国王，路德维希一世（Ludwig I，1786-1868）。         路德维希一世是德国历史上著名的君王：他酷爱艺术，他修建了巴伐利亚第一条铁路，他支持希腊的独立战争，结果希腊独立后选举他的二儿子担任了现代希腊的第一任国王（希腊国王奥托一世，原名巴伐利亚的奥托·弗里德里希·路德维希，Otto Friedrich Ludwig von Bayern，1832-1862年担任30 年希腊国王）等等。世界最著名的欧洲最大的狂欢节“德国啤酒节”的真实的名称为“巴伐利亚啤酒节”：1810年，他的婚礼演变而成后来的啤酒节。不述。

西方的国王，与东方的“绝对君主制度”不同， 受到议会，教会和舆论等约束，并不自由：路德维 希一世在位23年（1825-1848），后来因为与一位 漂亮的女演员罗拉（Lola Munoz，右图：她比国王 年轻约35 岁）的绯闻而被迫退位给他的长子（路德 维希一世活到1868年：退休20年）。        路德维希一世夫妇，育有四个儿子，五个女儿。        他的两个儿子，大儿子当了巴伐利亚国王，二 儿子被选举成为了希腊国王。        他的大儿子1868年去世，他的孙子当了巴伐利亚国王，宣布与普鲁士合并成为德意志帝国（联邦）。不述。        这件世界名作，1808-1936 年，一直放在巴伐利亚，慕尼黑的Alte Pinakothek 博物馆展出。        1936 年，纳粹上台后，英国人设法把这件绘画杰作，购买和安全运送出了纳粹德国。美国富豪卡瑞斯（Samuel Henry Kress）买下了这件拉斐尔的杰作，捐赠给了美国国家艺术馆。

《但丁》（Dante），作者Angelo Bronzino（1503-1572），佛罗伦萨画家，“16 世纪最伟大的肖像画家”。        作者曾经创造了很多著名的肖像画作品。这幅作品，描述了但丁凝视着炼狱山（Mount Purgatory）的情景。但丁的《神曲》分为三部曲：《地狱》《炼狱》《天堂》。        在但丁“发明”的这个炼狱中，共有七层，人们的灵魂必须经过七层炼狱后才能进天堂。

《西庇阿的节制》（Continence of Scipio），作者Giovanni Bellini（1430-1516）。作于1507-1508年。上图的故事：西庇阿在攻打现在的西班牙地区时，俘获了一名美女，他很喜欢她。但是听说这位美女已经许配给当地的一位部落首领的儿子后，西庇阿把这个美女还给了他们，从此这个部落的军队协同西庇阿的军队作战。  这个故事闻名西方世界。在第二次布匿战争中，迦太基帝国统帅汉尼拔长期在罗马本土征战。罗马帝国屡战屡败。后来出现了罗马名将西庇阿：他不仅是军事家，还是政治家。最后，西庇阿战胜了汉尼拔。  这位作者Giovanni Bellini 的全家都是画家：他本人是著名画家，他父亲Jacopo Bellini（1400-1470）是画家并且是文艺复兴艺术风格的创始人之一，他哥哥Gentile Bellini （1429 -1507）也是著名画家，他妹夫Andrea Mantegna（1431-1506）还是著名画家。这一家子画家形成了所谓Bellini family of Venetian painters （威尼斯画家贝利尼家族）。 其中最著名的就是这位Giovanni Bellini：因为他的学生之一，就是文艺复兴后期的大师提香。

《神的节日》（The Feast of the Gods），这件作品，1514 年由Giovanni Bellini（1430-1516）创作，但没有完成。他的学生提香（Titian，1490-1576）在1529 年完成了这幅作品。

《牧羊人的崇拜》（Adoration of the Shepherds），作者Giorgione（1477/1478-1510），作于1500-1510年。        在《圣经》的不同版本里，有两种耶稣出生的说法：（1）他父母迁徙途中休息的一个旧房子里，有一个马槽，耶稣生在了马槽里；（2）在野外出生，附近的牧羊人闻风前来表示崇拜。此作品即后一种说法。这位作者的手法极其细腻，很多作品至死没有完成，由他的朋友提香完成：上面这幅作品画了10年。

《维纳斯与镜子》（Venus with a Mirror），作者提香（Titian，1490-1576），作于1555年。        这也是斯大林卖给美国，筹资实施“第一个五年计划”的作品。提香是文艺复兴后期最著名的画家。

      国家艺术馆的西栋。 glm－979－1