古希臘音樂(墓誌銘Epitaph of Seikilos) 古希臘的劇場藝術 古希臘音樂(墓誌銘Epitaph of Seikilos)

戲劇的起源 一般認為戲劇的起源與儀典有很大的關係。由於古人對大自然不可預測的力量感到畏懼，因此便會舉行儀典，希望能藉此與神明溝通、表達對神明的崇拜、祈禱等。 這種載歌載舞的宗教儀典中不可或缺的音樂、舞蹈、化妝、面具和服裝等，都是形成戲劇的重要元素。隨著時代變遷，這些儀典中的戲劇元素，從原本的宗教性活動中獨立出來，產生了戲劇的雛型。

戲劇的起源 目前，最早關於劇場的確實資料，和世界上最早的偉大劇本，都源自於希臘。因此，一般公認西方戲劇源於希臘。 希臘的戲劇起源於祭祀酒神戴奧尼索斯（Dionysus）的節慶。

戲劇的起源 在希臘神話裡，宙斯(Zeus)的妻子希拉 (Hera) ，因嫉妒酒神將他推入火中，所幸酒神被仙女救出而得重生。 戴奧尼索斯的經歷使祂象徵生命的循環（出生、成長、衰敗、死亡、重生）與四季交迭（春、夏、秋、冬），希臘人祭祀他祈求香火傳續，四季豐饒。 戴奧尼索斯

戲劇的起源 對酒神戴奧尼索斯的崇拜，大約出現在西元前十三世紀的希臘，到了西元前七、八世紀，在祭祀戴奧尼索斯的節慶中，已有歌隊與舞蹈的競賽，伴隨這些舞蹈的是狂喜的「戴神頌」(或稱作羊歌)。 戴奧尼索斯雕像

劇場的源流 提到了戲劇，就一定要介紹一下「劇場」。就字面上來說，劇場是指戲劇演出的地方，但是，劇場除了提供戲劇演出之外，也包含了音樂及舞蹈的演出，所以，只要是在劇場演出的藝術類型，都可統稱做「劇場藝術」。S

劇場的源流 劇場的雛形，也和戲劇一樣是來自早期的儀典中。因為主持儀典的祭司，往往穿戴著特殊的服飾，使用不同的聲調，身體動作也都跟平常不同。在儀典進行中，祭司與群眾是處於一種相對立的狀態，於是漸漸形成了所謂「表演區」與「觀眾席」的分界，這就是劇場的雛型。 羅馬波士拉劇場

劇場的源流 觀眾席 觀眾席 表演區

劇場的源流 古希臘戲劇皆在戶外演出，所以當時的劇場都是露天的，通常包含四個主要結構：觀眾席(theatron)、歌舞場 (orchestra)、景屋 (skene) 與通道(parodoi)。石造的觀眾席沿著斜坡呈扇狀，觀眾居高臨下觀戲。當然，劇場的結構會隨著不同年代、不同戲劇種類的需求，而有所改變。 座落於安曼城堡山的古羅馬劇場

劇場的源流 觀眾席 歌舞場 通道 出入口 景屋

劇場的源流 在西元前五世紀，戴神節的戲劇比賽是在雅典 衛城南側的山坡下的露天場地舉行，觀眾則在山坡上或四周的平地觀賞，或坐或立。這塊露天場地在當時被稱作歌舞場，附近的山坡就變成天然的觀眾區，這樣的安排造成了戴奧尼索斯劇場（Theater of Dionysus）的雛型。 戴奧尼索斯劇場

戴奧尼索斯劇場

戴奧尼索斯劇場 山坡下的戴奧尼索斯劇場

國王皇后與貴族的座椅

戴奧尼索斯劇場的舞蹈場

描述神生活的雕像

舞蹈場上方階梯旁的雕像

劇場復原及演出狀況想像圖

古希臘戲劇 古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的古希臘世界的戲劇。彼時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界範圍內出現最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。

古希臘戲劇的表演 古希臘劇院的龐大規模決定了演員們的表演必須要比較誇張。他們要大聲的背誦臺詞，大幅度的做出各種手勢，因為只有這樣才能保證全場的觀眾都能看到和聽到他們的表演。 正是出於同樣的原因，戲劇表演中往往也不能使用尺寸比較小的道具，演員們要通過打手勢來喻指某些物體。 古希臘戲劇的表演現場

古希臘戲劇的表演 古希臘戲劇通常只有兩至三個演員，因此一個演員往往要同時飾演幾個不同的角色。而往往劇中的一個角色也可以同時被幾個演員飾演。 古希臘戲劇多半包含音樂和舞蹈的元素。歌隊和角色朗誦、吟唱的韻文都附加伴奏。 古希臘劇場俯瞰圖

面具和服裝 由於演員和觀眾的距離非常之遠，因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色豔麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。 酒神狄奥尼索斯的面具

面具和服裝 面具是戲劇中最具古希臘特色的象徵。在一部戲劇中，每個演員都有自己獨特的面具。這些面具通常用亞麻或軟木製成，所以沒有一個能夠保留到今天；但是從以古希臘演員為主題的繪畫和雕塑作品中，我們可以得知那些面具的形狀樣式。 酒神狄奥尼索斯的面具

面具和服裝 悲劇中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜劇中使用的面具則通常是微笑的表情，或帶有點邪惡的意味。演員在表演的時候用面具遮住整個面孔，包括頭髮在內。經證明這些面具的形狀有利於演員聲音的擴散，使他們的聲音更有穿透力，更加容易讓觀眾聽清楚。 悲劇面具 喜劇面具

是用說的？還是唱的？ 古希臘的劇場是一個沿著坡度展開的扇狀圓形劇場。 劇場建在戶外，所以演員要把聲音傳到最後面的觀眾，不能用普通的說話聲音，必須要根據戲詞的句子和字的聲韻，以足夠氣息，用胸腔、橫膈膜和腹肌的力量（俗稱丹田之力），用長音的宣敘傳達給觀眾。而歌隊則以齊聲來歌唱演出的。

戲劇有伴奏的樂器？ 不論主角們用宣敘，或歌隊用唱歌來演戲。他們有一種撥弦樂器叫奇塔拉（Kithara），和吹管樂器奧蘿斯（Aulos）來伴奏。

古希臘戲劇的伴奏樂器 奇塔拉(Kithara)：撥絃樂器，有點像後來十六世紀的魯特琴(Lute)推想是用手指或指套來撥奏。

古希臘戲劇的伴奏樂器 魯特琴(Lute)是文藝復興時期歐洲最最風靡的家庭獨奏樂器。他的源起與名稱來自於阿拉伯人的 “Al’ud”，約在9-10世紀間經由回教徒傳入歐洲，阿拉伯文ud原意為木頭，這種梨型的撥絃樂器，與中國的琵琶，乃至日本的biwa有共同來自西亞的源頭，中世紀的魯特琴僅有五組複絃，是以羽毛製成的撥子彈奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

古希臘戲劇的伴奏樂器 奧蘿斯(Aulos)：吹管樂器，用雙簧片和蘆管來吹奏，有簡單的指孔，聲音像現今的雙簧管（Oboe），但音色較尖銳。不論是撥絃或吹管，它是和著歌唱齊奏，有時用作戲詞之間的間奏（Interlude）。

古希臘戲劇的伴奏樂器 古希臘戲劇常用伴奏樂器： 奇塔拉(右) 奧蘿斯(左)

希臘悲劇 亞里斯多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。 他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到淨化。 悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。 亞里斯多德

希臘悲劇的起源 古希臘悲劇起源於祭祀酒神戴奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形。 在祭祀中，合唱隊會表演歌舞祭祀酒神戴奧尼索斯，這種歌舞被稱為「酒神頌」。「酒神頌」發展到後來，逐漸擴大到神話和英雄傳說的範圍—悲劇的形式逐步發展和完善，成為一種固定的敘事體。

希臘悲劇的起源 古希臘悲劇的表現主題不在於悲劇性的故事本身，而是在於表現崇高壯烈的英雄主義思想。根據亞裡斯多德在論述古希臘悲劇的專注《詩學》中的定義，古希臘悲劇「描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在於引起憐憫和恐懼，並導致這些情感的淨化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成悲劇，因而悲劇的衝突成了人和命運的衝突」。

三大悲劇詩人 他們分別是— 艾斯奇勒斯，索福克里斯和尤里皮底斯。 古希臘歷史上誕生了著名的三大悲劇詩人，他們代表了古希臘悲劇藝術「興起－繁榮－衰落」各個時期的最高成就， 他們分別是— 艾斯奇勒斯，索福克里斯和尤里皮底斯。

三大悲劇詩人 艾思奇勒斯—「悲劇之父」 艾思奇勒斯是第一個在希臘戲劇中加入第二個演員的劇作家，透過對話的形式，豐富了悲劇的情節衝突，被稱為悲劇之父。除此之外，他也是現存最早有劇作存世的戲劇家。 少年時期，他曾參加抵抗波斯人入侵的戰爭，戰爭經驗對他日後的劇作影響很大。其代表作《波斯人》是根據史實而非神話改編而成。 代表作：《被縛的普羅米修斯》。講述了「盜火者」普羅米修斯從天界為人類帶來光明與溫暖，甘受宙斯懲罰的故事。

三大悲劇詩人 索福克里斯—「戲劇藝術的荷馬」 生逢雅典城邦的黃金時期，雅典人充滿自信，相信「人是衡量一切的標準」，過分的自信使他們傲慢又熱忱於爭名逐利，索福克里斯對這種風尚深感憂慮，在劇本中反覆提出他的勸告與警告。 索福克里斯寫過一百二十餘個劇本，代表作《伊底帕斯王》是希臘悲劇藝術完美結構的典範。以倒敘「追凶」的方式講述了伊底帕斯王發現自己就是「弒父戀母」的罪魁禍首。其悲劇的感染力特別使人震撼。也使「伊底帕斯情結」被後世心理學家當成了「戀母情結」的代名詞。

三大悲劇詩人 尤里皮底斯—「心理戲劇的鼻祖」 尤里皮底斯是一位獨立特行，憤世嫉俗，作品反映出先進的思潮，其中《酒神的女信徒》藉希臘的歷史傳說來刻畫政治與宗教的衝突，可說相當具有前瞻性。 代表作：《美狄亞》。寫取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亞不惜殺害自己的孩子復仇的故事。在後來的女權主義者看來最早提出了婦女問題。

希臘喜劇 古希臘喜劇起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。喜劇（komoidia）的原意是「狂歡隊伍之歌」，它同悲劇一樣也是起源於酒神祭祀。 古希臘喜劇也和悲劇一樣保留著對白和歌隊合唱兩部分。 喜劇的結構也有固定的程式，一般包括開場、進場、對駁、插曲和退場五個部分。對駁是全劇的主要部分，通過衝突雙方的辯論來表現劇本的主題。

希臘喜劇 古希臘喜劇主要是政治諷刺劇和社會諷刺劇，此外，也有神話劇和世態喜劇，但不占重要地位。 劇本直接取材於現實生活，情節和人物都是虛構的，甚至是荒唐的。 政治諷刺劇可以直接批評當時的權勢人物和著名人物，伯里克利等執政者就受過喜劇作家的尖銳批評。 希臘喜劇保留著民間滑稽劇的特點，採用日常語言，可以與觀眾開玩笑，但是它的內容是現實的，主題是嚴肅的。

希臘喜劇起源 亞里斯多德著有論述古希臘悲劇的專著《詩學》，卻沒有留下關於古希臘喜劇的著作。 有學者認為亞里斯多德可能寫過喜劇專著，但在漫長的流傳過程中散佚了；也有人認為可能是中世紀基督教會銷毀了有關喜劇的著作《詩學·卷二》。 還有觀點認為，亞里斯多德的確沒有寫過喜劇，因為喜劇的相對於悲劇太過低俗，不值一書。在他的著作中，對喜劇只留下了這樣一句話：「喜劇……作為民間風俗，至今仍保存於許多城市之中。」

希臘喜劇的形式 在公元前5世紀，古希臘喜劇的形式主要分兩種，一種是「西西里喜劇」，以厄庇卡耳摩斯的劇作為代表，可能沒有歌隊；另一種是「阿提卡喜劇」，配有由24人組成的歌隊。 阿提卡喜劇的發展，經歷了舊喜劇、中喜劇和新喜劇三個階段。

希臘喜劇的形式 舊喜劇：這是指公元前5世紀在雅典上演的喜劇作品。此時雅典城邦還處於興盛時期，人民有民主權利，詩人敢於批評政治，劇作主要是政治諷刺劇，以亞里斯多芬尼斯為代表。他也是唯一有完整作品傳世的舊喜劇詩人。 他的作品大致由6部分組成： 1.開場白；2.歌隊入場；3.爭論；4.領隊的敘述；5.場；6.終場。

希臘喜劇的形式 中喜劇：伯羅奔尼撒戰爭結束後，阿提卡喜劇進入向新喜劇轉折的中期階段(前400—前323)。由於雅典民主制開始衰落，戰爭的失利改變了詩人的心態，他們逐漸放棄了政治諷刺劇，更多地選擇市民生活中的諷刺對象。 同時，場的作用增大，歌隊的作用和敘述的使用率急劇下降，雖表演程式依舊，但人物不再辱罵，較多採用含蓄的隱諷。 喜劇詩人學會使用「動機」(如愛、恨等)，提高了劇作的質量，從整體上推動了喜劇朝著藝術專業化、佈局規範化和語言通俗化的方向發展。

希臘喜劇的形式 新喜劇：始於亞歷山大(約前323)，止於最後一位有影響的新喜劇詩人菲勒蒙的去世(前263)。新喜劇延續中喜劇的發展進程，主要寫愛情故事和家庭生活，逐漸定向於5場劇的規範形式，場與場之間由作為點綴的合唱隔開，編劇技巧也有了明顯提高，較多地採用「發現」手段，格律進一步簡化。

喜劇代表作家與作品 亞里斯多芬尼斯是古希臘喜劇大師，代表作品有《蛙》、《雲》等。以諷刺那時權威人物的日常行為取樂逗笑。 阿提卡的喜劇詩人中最著名者當推米南德(前342—前292)，代表作有《恨世者》等。 亞里斯多芬尼斯 米南德

喜劇代表作家與作品 米南德的劇作是古希臘晚期喜劇的代表。 西元前321年，米南德開始創作劇本，在三十年的創作生涯中，寫了大約108個劇本，並曾八次獲獎。二十世紀初，考古學家在埃及發現米南德劇作的片段，1959年，又發現一部完整的喜劇《恨世者》，這部戲曾於西元前317年上演並獲獎。 米南德生活的時代，雅典的風氣已經不如以前那樣自由，受到社會條件的影饗，米南德的作品，較少涉及政治，也不常批評社會風氣，而以愛情故事和家庭關係為題材，提倡平等寬大、仁慈等美德。