西洋藝術史導論—野獸派 指導老師:陳美芬 學生:9743003 吳羽羚 9843023 林嬿喜 9843009 潘冠羽 9843010 趙偵綺 9843034 許涵絜
野獸派（Fauvism） 名稱：野獸派（Fauvism） 發源：法國巴黎 名家： 1. 馬諦斯（Henri Matisse） 2. 德朗（Andre Derain） 3. 甫拉曼克（Maurice de Vlaminck） 4. 賈曼恩（Henri Charles Manguin） 5. 盧奧（Georges Rouault） 6. 馬爾肯（Albert Marquet）
野獸派(Fauvism) 野獸派因使用色彩強烈大膽、線條瀟灑，在1905年的秋季沙龍展中，被藝評家指為像野獸一般狂暴的畫法... 是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德魯·德朗領導，代表畫家另有「水彩野獸」勞爾·杜菲、「聖經野獸」喬治斯·盧奧、「風景野獸」烏拉曼克、馬爾肯、賈曼恩等，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸收了非洲、玻里尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。
野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍展之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，康丁斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸派一定程度的薰陶。
野獸派理念 以表現內在感情為目標，吸收東方和非洲藝術的表現手法，開創一種有別於西方古典繪畫傳統的疏、簡的意境，有明顯的寫意和裝飾傾向。
野獸派風格 陰影與物體的受光面變成同樣強烈的對比色，畫面看起來更加明亮，空間也更加壓縮了。取消了明暗法，等於否定了實體，注重的是「如何表現」的問題，而不是「表現什麼」的問題。完全脫離自然的模仿，注重主觀的認識而忽視客觀的形體，以發揮狂熱的創造力。技巧上喜用紅、黃、綠、青四種強烈色彩和強勁的筆觸，把對象「單純化」（顯然是受到日本浮世繪和黑人雕刻的影響）。
野獸派影響 野獸派是西方二十世紀前衛藝術運動中最早的一個派別，雖然個性表現得有些過於大膽，但現代藝術無論那一派都受過它的洗禮，傾向於「純粹造形」的表現。
野獸派的特色 1.清爽的水墨畫法 2.強烈鮮豔的原色畫法 3.攝影的拼貼計法
野獸派代表 左圖：妻子肖像，右圖：生命的喜悅 1.馬蒂斯( Matisse， 1869-1954) 一生作品豐富，也有雕刻作品。在1910年作風改變，出現更沉靜的色彩，用暗色的線條畫出形象，富於節奏感。大戰後，作品又恢復快樂和裝飾性。晚年在病中從事剪貼。 左圖：妻子肖像，右圖：生命的喜悅
2.魯奧 ( Rouault，1871-1958 ) 風格較接近表現主義。關心的並不是畫面的處理，而是心靈寄託，宗教氣氛極濃。 左圖：娼妓，右圖：基督的臉
3.杜菲 (Dufy，1877-1953) 代表作是輕快的，在簡單的大塊色彩上面勾勒形象，有插圖味道。 圖：海泳之女與貝
4.特朗( Derain， 1880-1954 ) 早先畫野獸派，1907年傾向色彩更節制，形象更堅定的風格。 5.勃拉曼克( Vlaminck，1876-1958 ) 於1908年後轉向塞尚，成為較有節制，接近立體派的風格。晚期風景畫作品，尋求明暗對照法的戲劇性效果。
The end