音乐教育实践简报 指导专家： 郑莉 李存 责 编： 刘玉 编 委： 王璐欣 田乐乐 林建华 苏鑫龙 刘 杉 骆静禾 舞动新课程

高中音乐新课程设置涉及姊妹艺术——舞蹈的内容，并非是我们音乐教师“狗咬耗子”——“多管闲事”，而是从学生的需要出发，从学生对舞蹈艺术的渴望出发开设的。 奏鸣曲 这一模块的中心，是培养学生领略舞蹈美的鉴赏能力，即培养“舞动的眼睛”，当然，亲身参与音乐与舞蹈的表演实践，在有限的课时内学一点舞蹈的基本动作及组合，在音乐声中舒展自己青春的肢体；了解一些有代表性的舞蹈语汇——民族舞、古典舞、芭蕾舞及现代舞的舞姿，为终生的兴趣爱好和自娱打下基础，应该是本模块教学的中心。 俗话说“隔行如隔山”，在普通高校音乐教师教育专业培训规格和课程计划，尚未与新课程接轨之前，让在职的音乐教师开设这一模块，对部分音乐教师来说，是有些勉为其难了！但是，就新教材的这一模块教学内容不仅有纸质教材，而且都配有相应的光盘，尚可“笨鸟先飞”，让我们和学生一道在新课程的实践中成长吧！ ——王安国

奏鸣曲 “音乐与舞蹈”模块教学设想 ——冯冶冰 根据课程定位和课程内容，在设计教学和具体操作过程中应处理好下面三个方面的问题。 “音乐与舞蹈”模块教学设想 ——冯冶冰 奏鸣曲 根据课程定位和课程内容，在设计教学和具体操作过程中应处理好下面三个方面的问题。 一、注意体现舞蹈艺术的基本特征 舞蹈是形体动作的艺术，亦是时空艺术。舞蹈艺术具有下列基本特征： (一）动作性。舞蹈以人的形体动作构成自己的艺术“语言”，这种用来表达一定含义的舞蹈动作，被称为“舞蹈语汇”。舞蹈语汇由空间、时间和力度三种元素构成，并有着程式化、雕塑性、韵律感等特点。舞蹈动作的程式化，是舞蹈艺术经过长期积累和提炼形成的，是舞蹈艺术发展到成熟阶段的体现，如民族舞蹈中的动作“探海”、“卧鱼”、“鹰展翅”、“金鸡独立”，芭蕾舞中的动作“阿拉贝斯”（迎风展翅）、“弗耶得”（单腿旋转）等。舞蹈动作的雕塑性，指相对静止的动作造型，这种富于美感，充分展现人物内心世界，吸引人们反复观赏品味，有如活的雕像一般的造型动作，能给欣赏者带来丰富的联想、启迪和审美享受。舞蹈动作的韵律感，主要体现为舞蹈同节奏的一种协调关系。舞蹈动作必须具有韵律，要求在一个统一的基调上连贯、流畅、有节奏地发展，体现为一种 “律动”。

(二) 情感性。舞蹈同音乐一样，是长于表现感情的艺术。在具体形式上，一般有表达情绪的和表现情节的两类。情绪舞没有具体事件或情节，只是表达、渲染某种情绪，如欢快热烈的《红绸舞》、激情火爆的《扭秧歌》、清新秀美的《花鼓灯》等。 而包含一定事件并在某些情节基础上展开抒情的舞蹈则同“情绪舞”不同，一是此类舞蹈具有叙事性，二是大多有一个概括与提示事件的标题，如《金山战鼓》、《天鹅之死》、《再见吧，妈妈》等。 (三) 审美性。同一切艺术形式一样,形式美亦是舞蹈艺术的法则之一。美是舞蹈的第一要素。形式美对舞蹈具有特殊的重要性。首先，表现在作为基本表现手段的形体动作的程式美 , 这是按照美的法则在长期舞蹈实践中形成的结果 , 是舞蹈审美规律的客观体现。其次，表现为动作和结构上的对称美、均衡美。同样的动作，向左做一次，一般也再向右做一次；双人舞中，男的跳一段独舞，一般也会女的再跳一段独舞,不然就失去了均衡；此外，人数的安排，男女的比例，一般也都要求对称和均衡。再次，表现于场面上的变化统一美。舞蹈场面（特别是大型舞蹈）于变化中求统一特别重要，缺少变化，会平淡无味；不能统一，则杂乱无章。

二、注意把握音乐与舞蹈之间的关系 音乐与舞蹈之间有着十分密切的关系。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。”音乐包含并决定着舞蹈的结构、特点和气质，影响着舞蹈的形象性与表现力，因此说，音乐是舞蹈的灵魂。在教学中，教师要处理好两个关系： (一) 音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系。音乐是源头，是灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素。舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。 (二) 音乐课程与“音乐与舞蹈”教学模块之间的关系。音乐课程是本体，是旨归，是教学设计与实施的出发点。“音乐与舞蹈”是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野和了解与掌握舞蹈艺术的基本知识与技能，其最终目的还是体现在音乐学习上，是为了音乐文化素质的提高。 综上所述，在音乐与舞蹈教学中注意音乐、舞蹈的有机结合是非常重要的。

三、注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合 音乐与舞蹈是选修模块，因此，培养学生对舞蹈的兴趣非常重要，这是吸引学生积极参与舞蹈的学习、排练和演出活动的基础。教学中，应注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透， 如在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。 舞蹈表演教学，应遵照循序渐进、逐步提高的原则进行。尤其是基本动作练习，要根据高中生的身体特点适度要求、量力而行。不要盲目追求专业化动作，提升技能技巧难度，应把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。 舞蹈创编教学的前提是舞蹈语汇的积累，可通过现场观摩、观看录像等方式帮助学生积累舞蹈语言，特别是在参加排练和演出舞蹈过程中，通过表演实践和切磋体验，逐步提高舞蹈创编水平。

套曲 舞~灵动 外国民族民间舞蹈选介 【踢踏舞】 源于爱尔兰的“木鞋舞”，舞者足穿特制铁掌鞋，通过踏出有规律有变化的节奏，来表达人物内心的情感。由于表演时“踢踏”有声，故取名“踢踏舞”。它有独舞和集体舞两种形式，表演时由慢渐快，高潮时结束。 代表作有爱尔兰的《大河之舞》、《舞之魂》等。（我国西藏的“朗玛”，“堆谢”，“果日谢”也是属于这类舞蹈。） 舞~灵动 【体育舞蹈】 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一种舞蹈形式，是男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。它可以分为摩登舞和拉丁舞两大类，其中摩登舞分为华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞；拉丁舞分为伦巴，桑巴，恰恰，牛仔，斗牛舞。

【现代舞】 现代舞19世纪末20世纪初在欧美兴起，脱胎于芭蕾舞，强调以合乎自然的法则抒发人的内心情感。特点是反映现代社会矛盾和人们的心理特征。其创始人公认为美国邓肯。她从古希腊的舞蹈中吸取灵感，抛弃了芭蕾舞亮丽的舞服及舞鞋，改穿古希腊宽松的衣服与赤着双脚，在舞台上跳出了现代舞的原型。 【街舞】 街舞起源于20世纪60年代的美国，由于其简单动感的音乐，随意的场地，音乐的律动和舞者良好的身体协调能力而深受欢迎，随后风靡全球。 按舞种分:Breaking(霹雳舞)，Locking（锁舞），Poping（机械舞）， Raggae(雷鬼)，Jazz（爵士）等。以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。以时代背景为标准，分为Old school和New school两类。 【社交舞】 社交舞是人们为增进友谊、加强交流而开展的一种舞蹈，有“世界语言”之称。社交舞主要可以分为：华尔兹、探戈、伦巴、布鲁斯、桑巴等。 舞~灵动

名作简析 【大河之舞】 千山万水淘尽，千古人物风流，《大河之舞》犹如一座连接过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现。1994年百老汇超级制作人莫亚·多何第在欧洲电视歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。舞剧短片获得轰动性的成功后，麦克，莫亚与比尔·惠南以及导演约翰·麦根共同策划制作，在充实原版的基础上，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品—《大河之舞》。 《大河之舞》由“与太阳共舞”、“心灵的哭泣”、“凯瑟琳夫人”、“致英雄的挽歌”、“雷电”、“神话”、“火舞”、“走进春天的收获”、“大河之舞”、“梦醒美洲”、“准备起飞”、“新世界劳工”、“家乡永在心中”以及尾声构成。

走进舞蹈 创意曲 ——《音乐与舞蹈》模块起始课 课 时：2课时 教学目标： 课 时：2课时 教学目标： 1. 通过一系列的参与、体验活动，初步了解舞蹈的基本种类，认识音乐与舞蹈的密切关系。 2. 学习不同种类的舞蹈中具有典型性、代表性的动作，体验、掌握不同舞种的主要特色，感受舞蹈的艺术魅力，产生学习兴趣和积极性。 教学过程： 一、 导入过程——以对话的方式 （1）师生问好； （2）教师：今天我们是学习《音乐与舞蹈》模块的第一课， 相信同学们对舞蹈有一定的了解，喜欢跳舞的同学也不少 请问什么是舞蹈？ （3）学生：舞蹈是跟着音乐跳着、用身体的动作去表现的…… （4）教师：（给予肯定）

舞蹈是一种人体动作的艺术。《毛诗序》中说：手之，舞之，足之，蹈之……“手、舞”表示舞蹈中的上肢摆动的动作；“足、蹈”表示舞蹈中下肢跳跃及旋转等动作。因此，舞蹈是肢体动态美的艺术，用肢体表现情感，传达语言;音乐更是舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈交融，使舞蹈更具魅力，下面让我们一同去体验不同种类的舞蹈魅力。首先，让我们走进芭蕾世界，去体验优美典雅的芭蕾舞带给人的美的享受。 二、 体验过程——参与活动 （1）对芭蕾舞的体验与认识——站姿与手位的训练 教师讲解芭蕾舞的理论知识：芭蕾起源于意大利， 兴盛于法国，鼎盛于俄国 b. 欣赏芭蕾舞《四小天鹅》，谈芭蕾舞的特点： 芭蕾以它独特的艺术形式，脚穿足尖鞋，身着浪漫舞衣， 动作严谨规范而不失柔美轻盈，展现优美的人体线条及高 贵典雅的气质。 c. 跟随音乐进行芭蕾舞的站姿及基本手位的训练 （2）对现代舞的体验与认识——放松与呼吸的训练 a. 教师表演现代舞组合，学生猜舞种 b. 分析现代舞与芭蕾舞有什么不同之处： 芭蕾舞：脚穿足尖鞋，动作修长规范，气质高贵典雅 现代舞：赤脚不穿鞋，动作松弛自由，神态随心而变， “现代舞之母”依莎 多 拉•邓肯曾说：“我要赤脚而舞， 就是为了挣脱足尖鞋的束缚！” c. 全体学生参与体验现代舞的放松与呼吸的训练

（3）对古典舞的欣赏——《秦王点兵》 a. 欣赏舞蹈资料猜舞蹈的种类 b. 教师在示范动作的过程中讲解古典舞的特点： 中国古典舞保留了戏曲艺术中的手、眼、身、法、步的风格特点，并融入武术、杂技、综合戏曲等艺术精华，使古典舞的 形、神、劲、律更具艺术魅力。 （4）对民族舞的欣赏与体验——维吾尔族舞蹈及蒙古族舞蹈中代表性动作训练 ① 聆听蒙古族音乐片段 a. 猜音乐说出该民族舞的风格特点 b. 教师表演蒙古族舞蹈片断《天堂》 ② 聆听维吾尔族音乐片断 a. 学生听音乐猜民族 b.（互动）请学生做几个新疆舞蹈的动作 c. 教师随着音乐示范新疆舞蹈 d. 全体同学参与学跳新疆舞中的典型动作 ③ 教师小结： 随着人类的繁衍，创造了丰富多彩的舞蹈世界，舞蹈按风格特点划分，可分为：芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞与当代舞。从刚刚对舞蹈的体验与认识的过程中，体会到不同舞蹈带给人的愉悦心境，也感受到了舞蹈的无穷魅力，相信同学们通过这堂课的体验与认识后会更加喜爱舞蹈。就现今来看，还有一种舞蹈深受人们的喜爱，那就是自娱性舞蹈，它涵盖了许多舞蹈的种类，比如社交舞蹈、流行舞蹈、大众健身舞蹈等等，都深受人们的喜爱，尤其适合现代的年轻人社交及娱乐。下面我们进入本节课的最后一个环节的训练，自娱性舞蹈之活力健康舞的体验与认识。

教学设计 （5）对自娱性舞蹈的欣赏与体验——学跳活力健康舞 a. 放音乐打节奏，感受节奏，手脚配合打拍子 b. 学习健康舞的单一动作 c. 学生跟随动感的音乐一起舞蹈 d. 分组练习，学生参与互评 e. 伴随动感的旋律，师生齐舞 三、 归纳过程 1．提问：这节课我们学习了哪些内容？体会到了什么？有什么收获呢？ 2．归纳：通过这节课的学习，同学们对舞蹈有了更深刻的体会和认识，相信同学们在日后的学习过程中会更加喜爱舞蹈，并且融入音乐与舞蹈的神奇世界当中，感受舞蹈的魅力！ 谭 堃 教学设计

套曲 韵味古典 品味【中国古典舞】 中国古典舞是几千年中国舞蹈传统的复兴，是几千年中国文化的传承和延续。 中国古典舞的身韵特点： 中国古典舞的重要表现手段是形、神、劲、律的高度融合，其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 中国古典舞的旋转动作特点 1、以拧倾形态的舞姿结构为主要特色 2、以腰带动转的特点 3、民族舞姿转“身法性”很强 4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强 韵味古典

韵味古典 【中国古代七大古典舞】 一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。 二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。 三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈。 四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。 五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。 六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。 七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏。 韵味古典

【中国古典舞代表作】 《秦俑魂》的舞蹈创作是根据男子四人 舞《秦王点兵》改编而成的古典舞男子独舞剧 目，此剧目着重展现了中华英魂的勇士气概和 千年古韵的威武之躯。 《秦俑魂》技巧展示： 为了体现秦朝将士的英勇威武，舞蹈充分 运用了技巧的各种功能，如“空中转体大蹦子”、 “跳跃扑虎”、“朝天蹬”等使技巧的表现力达到极致等。 为了更好地表现将士从泥塑里出来的感觉，借用现代元素，编创了类似于街舞中机械舞的动作，通过身体局部关节的摆动，由僵硬的身体动态慢慢转化成活生生的秦朝将士，并根据首演演员黄豆豆特有的高超技巧和超强的个人身体表现力，因人而异地创作了这部作品，使该作品成为中国古典舞经典中的经典，同时，这部作品也是检验一流演员的试金石。

浪漫曲 教育抒怀 孙波峰 只要拉下脸来，从偷偷的下功夫到光明正大的练功， 边学边练、勤学好问，肯定有收获。何况还有视频、积极分子的 带动，再加上大家的帮助，俺咋觉得越来越不怕舞蹈课咧！ 王阳 在高中阶段开设这个专题教育，应是面向全体学生，不应只是挑拣出有舞蹈基础的同学加以训练，要根据实际情况拟定可行性的舞蹈模块实施计划，哪怕先天条件不好的同学，当他（她）学会了一个舞蹈，他（她）也会充满了自信，这要比让一个有基础的的跳好一个舞蹈更有意义。 浪漫曲 教育抒怀 吴立民 虽然舞蹈模块对我们这些没有什么舞蹈基础的老师来说，有一定困难。但是我个人觉得——老师要充电！多学习、多观察、多调研、多讨论!总之，不断开拓进取，积极策划，办法总比困难多！不久的将来，或许表演艺术家也会在我们这里诞生（我们期盼着）！ 丁秀霞 培养普通人的音乐听觉能力，以听音乐为主要任务，再加上时间、空间、精力的有机结合，并以身体乐器使自己理解的音乐震荡于空间，从而训练学生敏锐的听觉能力。回归音乐主题。

协奏曲 专家引领 注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合 音乐与舞蹈是选修模块，因此，培养学生对舞蹈的兴趣非常重要，这是吸引学生积极参与舞蹈的学习、排练和演出活动的基础。教学中，应注意舞蹈鉴赏、表演、编创的有机结合和相互渗透，如在舞蹈鉴赏的基础上学习舞蹈表演，在舞蹈表演的基础上进行舞蹈创编，同时融入舞蹈知识的学习；还应注意音乐、舞蹈的有机结合和融会贯通，如在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，或在练熟动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。 舞蹈鉴赏，是学生进行审美体验的有效途径。教学中应重视学生的自身感受，应引导学生自主收集与舞蹈相关的背景资料。在课堂上师与生、生与生相互交流研讨，增强学生对舞蹈艺术的选择、判断和分析能力。

变奏曲 音乐与舞蹈模块多种教学形式 椅子上的舞蹈 自制水袖 体验舞蹈 男学生选修舞蹈课 生生助学

音乐与舞蹈模块多种教学形式 走廊里的舞蹈课 学跳交谊舞 阶梯教室中的舞蹈课 体育馆中的舞蹈课

谢 谢 ！ 音乐教育实践指导小组