電影世界初探

當電影走入了我們的世界 第一部成功的電影放映機由法國的盧米埃兄弟 (Auguste Lumière, 1862-1954/Louis Lumiere, 1864-1948)所發明。

電影出現至今才剛滿百年，如今它的影響力無遠弗屆。電影已成了現代人最重要的娛樂之一，除了休閒之外，它有文化傳播的功能，提供一個「看世界」的窗口。 一部早期的電影放映機

初期電影 電影誕生於西元1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎的咖啡館，成功放映了世界上的第一部電影。 《火車進站了》影片截圖 電影誕生於西元1895年12月28日，盧米埃兄弟在巴黎的咖啡館，成功放映了世界上的第一部電影。 影片內容只是簡單的記錄《火車進站了》，不到一分鐘，雖然如此，觀眾們還是要買票才能進場觀賞呢！

早期的電影都是無聲電影。電影發行商發現，在播放電影時有一個講評人來敘述故事、補上角色間的對話，可以更吸引觀眾。 沒過幾年，播放的電影都會在下邊附上字幕，這樣就可以在演員「說話」時，表示出他說的內容。這使得講評人的必要性大打折扣。

後來技術進步，電影進入了有聲時期。史上第一部有聲電影是爵士歌手（1927年）。 有聲電影發明後，無聲電影和電影院裡的樂師就迅速銷聲匿跡。 爵士歌手劇照

彩色電影於1930年代左右引入。隨著技術的改良，彩色電影逐漸取代黑白電影。到今天，可以說幾乎沒有黑白電影了。 現代拍的黑白電影，通常都是導演本身因為創作的需求而特別選擇的。

在電影製作初期，電影的特效僅能靠鏡頭和各項拍攝技術來配合。如今，電腦已大量應用在電影製作上，一些鏡頭演員只要做一些表情和動作，其他特效再以電腦編輯。

畫面氣勢磅礡的電影，大量使用了各種電腦動畫或特效

蒙太奇 蒙太奇（法文：Montage）原為建築術語，意為構成、裝配。 蒙太奇的意義最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

例如，把許多不同時間、地點、情節的影片片段剪接在一起，不同於平鋪直敘的拍攝手法，可能產生截然不同的張力，達到導演所欲求的效果。

形形色色的電影 默片，如卓別林(Charlie Chaplin, 1889-1977)的作品。

默片大師 查理．卓別林 查理．卓別林(Charles Chaplin)   默片大師 查理．卓別林 查理．卓別林(Charles Chaplin) 1889年生於倫敦；父母都是雜耍場裡的喜劇演員，八歲時，卓別林便輟學加入了歌舞團，開始一生的演藝生涯。 1911年,卓別林隨劇團到了美國紐約，幾個月的巡迴演出，深受美國觀眾讚賞，不久開始演起電影。

查理．卓別林的特徵 獨樹一幟的扮相 （圓禮帽、小鬍子、黑西裝、寬褲、大鞋、柺杖） 討人喜歡的銀幕性格 （調皮、糊塗、善良）   查理．卓別林的特徵 獨樹一幟的扮相 （圓禮帽、小鬍子、黑西裝、寬褲、大鞋、柺杖） 討人喜歡的銀幕性格 （調皮、糊塗、善良） 充滿創意、喜感、節奏感的肢體語言 （比如跨鴨子步，以及他有如彈簧般的靈活動作）

懸疑恐怖電影是「一種氣氛陰森、題材恐怖、通常包含一些暴力事件並立意使觀眾毛骨悚然的影片。」，使用各種音效道具以及剪接手法使觀眾心理上產生恐懼、壓迫感。 以內容來說，恐怖電影的兩個基本特徵是 內容包含令人感到驚嚇或害怕的因素。 營造懸疑、詭異或緊張的氣氛令人毛骨悚然。

懸疑驚悚片則是以希區考克(Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE, 1899- 1980)導演的最有名。

影片描述一位捲款老闆的錢後躲藏在一家汽車旅館的女秘書和孤獨的旅社老闆之間的遭遇。 電影中著名的「淋浴場景」已經被無數次的研究、討論和參考引用。 驚魂記/精神病人

《孤兒怨》

臺灣電影發展大事紀 《王哥柳哥遊臺灣》 由李行導演在1958年導演的《王哥柳哥遊臺灣》，是早期臺灣臺語喜劇片的代表。 演出風格偏向話劇卻又穿插歌曲，以趣味的情節為號召。在當時風靡全臺，魅力十足。

臺灣電影發展大事紀 《養鴨人家》 李行導演在1964年拍攝的《養鴨人家》，以其健康寫實的風格，帶動國語劇情片的製作水平，不但頗受國內市場的歡迎，甚至開拓了臺製國語影片的海外華人市場。

臺灣電影發展大事紀 《龍門客棧》 胡金銓導演於1967年編導的武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為臺灣電影的主流，直到八零年代才沒落。

臺灣電影發展大事紀 《英烈千秋》 七零年代時，臺灣國際情勢日漸艱難，由丁善璽導演的《英烈千秋》，以愛國抗戰片激勵人心，當時市場反應熱烈，於是在七零年代中期之後開始了一段臺灣電影的愛國政宣片時期。

臺灣電影發展大事紀 《兒子的大玩偶》 1983年由侯孝賢、曾壯祥、萬仁所合導的《兒子的大玩偶》，以流暢的現代電影語言呈現出迥異於以往臺灣電影的意境，不但獲得評論界一致的好評，票房也非常好，自此建立臺灣電影現代化的里程碑。

臺灣電影發展大事紀 《悲情城市》 侯孝賢導演在1989年所導演的《悲情城市》，藉由一個家族反映臺灣從日據到光復初期的歷史經驗，不但獲得觀眾的青睞，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，開啟臺灣電影成為國際矚目的窗口。

臺灣電影發展大事紀 《飲食男女》 李安所導演的《飲食男女》經常巧妙運用東方元素，如：美食、倫理、功夫等特質，再利用現代電影製作方式，成功將東方人的特質傳遞給全世界。

臺灣電影發展大事紀 《海角七號》 魏德聖所執導的海角七號於2008 年上映，因為媒體的大力宣傳，在 台灣締造了超高的票房成績。

台灣電影發展至今，由於娛樂商業電影在票房上的不斷失敗，導致電影工業衰退。 具代表性的電影大多是成本較低、強調導演個人風格、或者紀錄台灣歷史或當代文化現象等較非娛樂性質的小眾電影。

蔡明亮《黑眼圈》 海報/劇照

這種特色讓侯孝賢 、 楊德昌 、 蔡明亮等導演，於國際影壇備受好評。 但另一方面，因為此類型藝術電影於台灣並不叫座，創作成本需要依賴國外票房來維持。也因為這類型藝術電影於台灣並不叫座，創作成本需要依賴國外票房來維持。

從電影看世界 電影用動態圖像和各種配音來「說故事」，十分具有表現力和說服力。 即使只是紀錄片，也可以提醒我們，生活中有很多的事情是可以參與及關心的。 如伊朗導演阿巴斯(Abbas Kiarostami)，前往探訪伊朗的地震災區，探訪之前參予電影《何處是我朋友家》(Where is My Friend’s Home)的小朋友演員。 《何處是我朋友的家》

從電影看世界 他將災區所見點滴，拍成電影《生生長流》(And Life Goes On)，鼓勵他的同胞在災難中重新站起來。 此片獲得1992年法國坎城影展的「人道精神獎」 《生生長流》

世界三大影展 在威尼斯、坎城、柏林這三個城市舉辦的影展併稱世界三大影展，各以「金獅獎」、「金棕櫚獎」和「金熊獎」蜚聲國際。

奧斯卡獎是美國影藝學院設立的獎項，主要以美國片為獎勵對象，但是每年也會遴選一部優秀的外國片，且因發行網的巨大影響，深受世人矚目。