第七课 高妮 欧洲音乐欣赏——古典主义音乐

教学内容 一 简介 1： 欧洲音乐的分类。 2： 维也纳古典乐派的音乐作品风格特征。 二 赏析 1：贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章。 一 简介 1： 欧洲音乐的分类。 2： 维也纳古典乐派的音乐作品风格特征。 二 赏析 1：贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章。 2：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。

欧洲音乐的分类

按照音乐风格划分： 　　西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段， 简介如下： 1：巴洛克时期(1600-1750) （1）巴洛克时期的起止： 　　1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格，后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。 （2）巴洛克时代音乐的特点是： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息； C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格等。 （3）代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：巴赫和亨德尔；

2：古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止： 　　18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 　　这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典"，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物： 　　 海顿、莫扎特、贝多芬。

3：浪漫主义时期(19世纪20年代-20世纪初) （1）浪漫主义时期的起止： 　　18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。 （2）浪漫主义时期音乐的特点： 　　浪漫主义与古典主义音乐的崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式不同，强调的是主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 （3）浪漫主义时期的代表人物： 　　浪漫主义以19世纪中叶为标准划分为前后两个时期。

前期：浪漫主义音乐发展 到高峰，代表作曲家有萧 邦、舒曼、李斯特、瓦格 纳、柴科夫斯基等；

后期：随着欧洲革命低潮时期的到来，浪漫主义音乐中的消极悲观情绪逐渐加深，大批音乐家、作曲家创作除了表现个人情感体验外，还常常倾心于表现某种哲理思想，企图找到精神的出路。代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。

维也纳乐派（Vienness school） 　　又称"维也纳古典乐派"。指十八世纪后期至十九世纪初期活动于维也纳的海顿、莫扎特、 贝多芬、舒伯特等几位古典作曲家。二十世纪前期活动于维也纳的几位十二音体系作曲家，即勋伯格、贝尔格、韦伯恩等，亦被称为维也纳乐派。 古典曲式 （classic forms） 　　西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。 古典时期 （classic period） 通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。

莫扎特（1756一1791） （1）名家介绍： 　　莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。 （2）代表作品： 　　他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。

贝多芬 （Ludwig van Beethoven ） （1）名家介绍： 　　贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「Ｄ大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。

贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与与欢欣。 （２）代表作品： 　　 钢琴奏鸣曲「月光」。 　　 交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等。

请欣赏：贝多芬c小调《第五（命运）交响曲》第一乐章 贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。” “命运”主导动机：03 33 | 1 - | 主部主题： 1= b E 2/4 03 33 | 1 - | 02 22 | 7ִ - | 主题是交响乐的灵魂，是乐曲发展的基础。曲式是乐曲发展的逻辑，熟记主题可以加深对乐曲的感受和理解，同时又可以培养音乐记忆力。

命运交响曲，揭示了两种力量——“人”与“命运”的剧烈斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和“通过斗争取得胜利”的英雄气概。 背景： 贝多芬创作于1805年，完成于1808年。当时正是贝多芬创作的旺盛期，曾写了不少富有深刻社会内容的优秀作品。 此曲本无文字标题，因贝多芬对开头的动机“ 03 33 1 - ”曾向友人兴德勒做过：“命运敲门声就是这样”的解释，所以后来被称为“命运交响曲”。 风格特征： 命运交响曲，揭示了两种力量——“人”与“命运”的剧烈斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和“通过斗争取得胜利”的英雄气概。 第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲结构严谨，手法简练，形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂，气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

结构： 奏鸣曲式 呈 示 部 展示部 再现部 主部 连接部 结束部 副部

音乐表现： 呈示部 主部主题：开门见山地奏出了“命运在敲门”的主题核心，随即发展成为惊慌不安的命运主题，最后结束在坚强的延长音上。表现了主人公发自内心的愤慨和敢于向“命运”抗争的英雄性格。主题旋律由弦乐与单簧管奏出。 连接部：由圆号发出向“命运”挑战的号角声。 副部主题：由“命运”动机蜕变出的一段柔婉、优美的英雄主题，充满对光明未来的憧憬和幻想。但命运主导动机仍然不时地在低声回响，提醒人们斗争仍将十分尖锐。 结束部：豪放、奋进、短暂的结束部又一次显露了英雄的面貌。   展开部：命运主题继续在更大范围变化展开，使音乐紧张激烈，充满戏剧的冲突，犹如一场殊死搏斗。 再现部：以倍强的力度全奏命运动机，音乐又回到了那种严峻与激动不安之中，在主部结束时，双簧管插入一段哀怨的喧叙调，显得格外悲怆。结尾处命运主题的进入又一次掀起了戏剧性高潮，最后音乐又回到最初的陈述，表示斗争尚未胜利，若想“扼住命运的咽喉”还应继续搏击。

请欣赏： 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章 莫扎特（1756年——1791年）奥地利作曲家。生于萨尔茨堡。其父亲列奥波德为萨尔茨堡大主教的宫廷乐师。四岁从父亲学钢琴（羽管键琴），五岁开始作钢琴小曲。六岁起随父亲在欧洲各大城市演奏，轰动了欧洲乐坛，被誉为“神童”。八岁在巴黎出版了四部小提琴奏鸣曲。九岁前后开始写作交响曲，十一岁已完成第一部歌剧。此后相继写出大量作品。１７７３年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤而去职，定居维也纳，专事创作。作有歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，康塔塔和清唱剧十部，交响曲五十余部，小夜曲十余部，嬉游曲二十余部，以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等。在其短暂的一生中，共创作作品千余部。成为维也纳古典乐派的主要代表。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新、优美，充满诗意，表现了对美好事物的积极态度和乐观情绪，对西洋音乐的发展有深远的影响。

《弦乐小夜曲》赏析 概述：习称《G大调弦乐小夜曲》。奥地利作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756——1791）作于１７８７年８月。原为弦乐合奏。后改为弦乐五重奏和弦乐四重奏，其中尤以弦乐四重奏最为流行。为所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。莫扎特所作组曲型小夜曲有多种演奏形式，其中六首采用管弦乐合奏、三首采用管乐合奏，唯本曲采用弦乐合奏。据作者本人的作品目录记载，本曲由快板、小步舞曲与三声中部、浪漫曲、小步舞曲与三声中部，终乐章等五个乐章组成。后第二乐章因故亡佚，遂成四乐章。

乐曲与交响套曲、室内乐重奏曲的形式结构相近。四个乐章。第一乐章中采用奏鸣曲式，G大调，快板，4/4拍。采用开门见山的方式呈现出主部主题。

这一主题前四小节的号角性音调，采用主和弦的分解和弦形式写成，在低音区主音衬托下的后四小节轻巧明快。整个主题以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，充满明朗的情绪色彩和青春气息。接着，乐曲呈现轻盈的舞步般的旋律。 随后音乐向高音区发展，引出采用D大调的副部主题，轻快轻巧，与主部主题形成鲜明的对比。 接着，在呈示部的结尾出现以颤音音调为特征的新的主题旋律。 这一旋律由带有颤音的主部主题后半部和副部主题演化而成，并保持轻巧欢快的特点。这个小结尾部主题反复一遍之后，用五小节生动的乐句结束了呈示部。

乐曲的展开部仅二十小节，简短明快。在再现部之后，乐曲呈现用主部主题开头部分的素材组成的短小精悍的结尾部，在绚丽灿烂的色彩中结束了第一乐章。 第二乐章为浪漫曲。 第三乐章为小步舞曲。 第四乐章为回旋曲。

小结： 一、贝多芬《第五（命运）交响曲》体现出的作品风格是充满哲理的、英雄主义精神的音乐作品。这个“英雄”不是英雄个人形象的刻画，而是与人民群众的英勇斗争紧密联系在一起，表现人民群众的理想和愿望，那就是“通过斗争，获得胜利”。 《第五交响曲》鲜明地流露出了贝多芬个人的艺术风格。他形象生动、层次清晰，情绪激昂、气魄恢宏，富有强烈的艺术感染力。 通过这部作品，贝多芬在交响乐的创作上完成了一次伟大的革新，它使交响乐的庞大结构服从于一个中心思想，赋予交响乐以浑然一体的雄伟气魄。 贝多芬在一次回答学生提问时说第一乐章表现的是“命运的敲门声”。他说：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服……能把生命活上几千次该有多美啊！”从这个话中我们可以体味出贝多芬不屈不挠的坚强个性，他不甘心做命运的奴隶，坚信光明一定能够战胜黑暗，并为之付出顽强的努力。 二、莫扎特是贝多芬的先驱。莫扎特的音乐优美、典雅，贝多芬的音乐则充满力量、无比坚韧和火焰般的热情。

练习与思考： 一、学会并背唱莫扎特《弦乐小夜曲》第一乐章的主部主题旋律，注意体会古典主义音乐的风格。 二、结合贝多芬《第五交响曲》，谈谈你对古典音乐特点的体会。

下节课欣赏： 一、《蓝色的多瑙河》（管弦乐）约翰 下节课欣赏： 一、《蓝色的多瑙河》（管弦乐）约翰.施特劳斯曲 二、《邀舞》（管弦乐）韦伯曲 三、《1812年序曲》（管弦乐）柴可夫斯基曲 下课