參觀美術館注意事項： 1. 請勿帶食物、飲料(茶水)和其他文具進展場。 2. 請勿在展場奔跑嬉戲、大聲喧嘩。 3 參觀美術館注意事項： 1.請勿帶食物、飲料(茶水)和其他文具進展場。 2.請勿在展場奔跑嬉戲、大聲喧嘩。 3.觀展過程請勿跨越欄杆、地上警示線。

日本「瑪莉‧羅蘭美術館」~日本長野(成立於1983年) 高野將弘（Masahiro Takano）館長收藏100件作品開始

開始…………… 羅蘭珊被稱為巴黎畫派中「美麗的牝鹿」 (影星郭采潔參觀畫展，身上穿的是羅蘭珊風格服飾」

巴黎畫派中美麗的牝鹿 瑪莉‧羅蘭珊(Marie Lauremcin,1883 ~1956)

何謂巴黎畫派？由達文西說起……

塞尚，《聖維多克山》 梵谷，《梵谷自畫像》 塞尚畫他的家鄉聖維多克山，藉此探究事物的本質 梵谷自殘後所畫的自畫像 塞尚，《聖維多克山》 梵谷，《梵谷自畫像》 塞尚畫他的家鄉聖維多克山，藉此探究事物的本質 梵谷自殘後所畫的自畫像

馬諦斯，《馬諦斯夫人》，1905年 馬諦斯《舞蹈》，1909─1910年 野獸派畫家馬諦斯所畫的夫人肖像；《舞蹈》則以線條、造型與色彩表現出舞蹈的音樂與韻律感。

畢卡索，《亞維儂的姑娘》，1907年 羅蘭珊，《畢卡索畫像》1908年 畢卡索的《亞維儂姑娘》是立體主義非常重要的代表作；至於羅蘭珊《畢卡索畫像》則顯示出與畢卡索的自畫像非常不同氣質的畢卡索。

羅蘭珊，《自畫像》，1905年 羅蘭珊，《埃及式側臉的紀堯姆‧阿波里奈爾》， 1909─1919年 羅蘭珊的自畫像顯示出女性特質；但阿波里奈爾的畫像則以埃及金字塔三角形之紀念碑的方式呈現這位當時極為有名的詩人。

馬諦斯（Henri Matisse，1869－1954) 畢卡索(PABLO RUIZ PICASSO，1881─1973) 馬諦斯是野獸派的代表畫家，畢卡索則是立體主義的代表畫家。兩人在巴黎時有所交遊。

畫家畢卡比亞（Willi Baumeister，1889─1955） 畫家布拉克 (Georges Braque，1882─1963) (與畢卡索是好友，也是立體派畫家)

阿波里奈爾(Guillaume Apollinaire, 1880～1918) 香奈兒(Gabrielle Chanel,1883─1971) 阿波里奈爾和羅蘭珊曾是男女朋友，戀情於1912年畫下句點。香奈爾原本和羅蘭珊是好朋友，但因羅蘭珊幫香奈爾畫的自畫像被後者退回後(香奈兒認為羅蘭珊把他畫得太柔弱)，兩人交惡。

19世紀的巴黎 畢卡索的畫室(洗濯船畫室) 19世紀的巴黎，是羅蘭珊生活的年代；洗濯船畫室是羅蘭珊當時常和朋友聚會的地方 19世紀的巴黎 畢卡索的畫室(洗濯船畫室) 19世紀的巴黎，是羅蘭珊生活的年代；洗濯船畫室是羅蘭珊當時常和朋友聚會的地方

羅蘭珊作品分期 1.美好年代(1904─1914) 2.流亡時期(1915─1921) 3.瘋狂年代(1922─1939) ※畫風有立體派和野獸派的風格，但仍有自己特色：線條圓滑、顏色柔和、 充滿女性特質…..。 2.流亡時期(1915─1921) ※多為灰色調的畫像，用纖細的灰色營造作品的氣氛，畫面流露出孤獨、寂 寞與陰鬱的情感。 3.瘋狂年代(1922─1939) ※此時是羅蘭珊的創作巔峰期，也成為著名的肖像畫家。畫面中的女子總是 展現出美麗明亮的色彩，甜美的粉色系充滿整個畫面。 4.璀璨晚年(1935─1956) ※此時期的畫作色彩的鮮豔度增加，女子的身形輪廓較為不確定，體態較為 豐潤，但仍不減唯美與優雅的風格。

初次接觸她的畫時， 從早期作品 《羅蘭珊自畫像，1905》 的構圖和繪畫技法當中， 可以深深感受到她受過紮實的 傳統學院派素描訓練； 細讀她的生平資料當中了解到， 因開始和巴黎藝術界畫家來往， 她先後受到朋友布拉克 （Georges Braque, 1882－1963， 和畢卡索（Picasso） 共同創立「立體派」）的影響之下， 開始嘗試「野獸派」（Fauvism） 的繪畫手法， 也因受到畢卡索的「立體派」其理性、 深奧藝術吸引而嘗試立體派風格。 《羅蘭珊自畫像，1905》

雖然是學院派出身， 但她的畫卻不如傳統藝術派別的藝術家， 那樣講究準確比例與正確的描繪技巧， 相反地， 紮實的訓練使得她對於有形的人物 與無形的心境都描繪無礙； 她更是色彩的精靈， 不若寫實派的拘謹配置色彩， 在我看來， 她的畫面充滿了現代插畫的個人創意之外， 更遠遠甩開了傳統繪畫的包袱了！ （羅蘭珊自1908年開始就為書作插圖， 她畫的這些插圖多為漂亮女人， 她擅長用柔和的灰色、 玫瑰色和粉藍色作為畫面的主調顏色， 表現了一種寧靜的智慧和迷人的抒情氣息）！

羅蘭珊，《阿波里奈爾和他的友人》，1909年~美好年代 中間端坐的是阿波里奈爾，後面手上拿一朵花的是羅蘭珊； 畫面左方的是畢卡索，右方角落的則是畢卡索當時的女友。

盧梭，《詩人的謬思》 阿波里奈爾寫給羅蘭珊的詩~刻於米拉波橋 「塞納河在米拉波橋下流過，我們的愛情，已不堪回首，歡愉之後緊接而來的是痛苦。 夜幕降臨鐘聲悠悠，時光已逝唯我獨留。 我們就這樣牽手相望，像雙臂搭成的拱橋下，映眼的粼粼波光，承載著疲憊的漣漪消逝心頭。 夜幕降臨鐘聲悠悠，時光流逝唯我獨留。 愛情流逝如滾滾河水，一去不回，生命總是迂迴，而期望卻如此猛烈。 夜幕降臨鐘聲悠悠，時光流逝為我獨留。 日復一日周復一周，一切都成過去，當愛已成往事，只剩塞納河在米拉波橋下流過。 夜幕降臨鐘聲悠悠，時光流逝為我獨留。」 盧梭，《詩人的謬思》 阿波里奈爾寫給羅蘭珊的詩~刻於米拉波橋

羅蘭珊，《被囚禁的女人》，1917年 羅蘭珊，《舞蹈》，1919年 這兩幅作品是羅蘭珊流亡時期的作品。所以畫作中呈現出憂鬱的色調，甚至《被囚禁的女人》一作更以格子隱喻著囚禁之感；畫面中隱隱浮動著孤獨與淡淡憂愁。

保羅‧波耶特的設計充滿東方感、浪漫主義和新古典主義風格， 他癡迷于古希臘與文藝復興時期的藝術風格， 也為東方各民族的藝術特色所傾倒； 他曾經訪問過俄羅斯，為莫斯科濃郁的東方色彩所吸引， 並對古代美索不達米亞、阿拉伯及土耳其的服裝充滿興趣。 隱約可以找到古羅馬裙袍、日本和服、中國旗袍、阿拉伯長裙、印度紗麗等的痕跡； Poiret以平面結構為其特徵，強調直統式造型。 他可以把長方形的面料進行包裹，沿直線剪裁， 創造出一條如古希臘雕塑般的古典主義連衣裙： 也可以不經過任何剪裁僅僅以裹纏的方式完成一件如和服般的無結構外套。

香奈兒也設計極低的腰線搭配及膝直筒洋裝款式， 並以她鍾愛的珍珠項鍊等配件裝飾， 展現對於服裝輪廓造型的革新詮釋。 1920年代服裝風格一 低腰線設計 香奈兒在20年代顛覆了 1910年代波耶特（Poiret）的繁複設計， 將簡潔帥氣的男裝元素注入女裝設計， 她的經典毛呢鑲邊套裝、 休閒針織衫和運動服設計在當時蔚為時尚， 香奈兒也設計極低的腰線搭配及膝直筒洋裝款式， 並以她鍾愛的珍珠項鍊等配件裝飾， 展現對於服裝輪廓造型的革新詮釋。 相較於馬甲、束腰和蓬裙的舊時代， 香奈兒帶來的服裝變革，讓奢華更內斂， 使優雅更彰顯，不再刻意被強調的女性腰身 使得連裙裝腰線降低至腹圍和臀圍附近， 創作出當時年輕女孩追求的簡潔、 俐落的舒適服裝穿著。 這樣的時尚裝扮也在羅蘭珊的《牝鹿》中出現 香奈兒20年代休閒針織套裝 VS.波耶特1910年代的繁複設計

法國服裝設計師 珍 ‧ 浪凡設計優雅的低腰裙裝 20年代服裝風格二 法國服裝設計師 珍 ‧ 浪凡設計優雅的低腰裙裝 lanvin 1924 “Robes de Style”： 有著蓬裙、上身簡潔合身的優美線條設計（the upper portion of the dress is slim and close-fitting, while the skirt is full）。

羅蘭珊，《香奈兒小姐畫像》，1923年 羅蘭珊，《吻》，1927年 這兩幅作品是羅蘭珊瘋狂年代的作品，此時是她創作的高峰期。此時期的畫作已經擺脫野獸派和立體派的畫風，且畫面中的女子少了憂鬱的神情，呈現出的是較為明亮與甜美浪漫的色調。《香奈兒小姐畫像》則是香奈兒退回給羅蘭珊的肖像畫。

羅蘭珊，《三個舞者》，1944年 羅蘭珊，《三個年輕女孩》，1953年 這兩幅畫作是羅蘭珊晚年的作品。這時期所描繪的女子體態較豐腴，輪廓較模糊，且色彩的彩度較高，但卻不減一貫唯美與優雅的風格。

晚年的羅蘭珊。 馬諦斯說：「瑪莉‧羅蘭珊她是一位貴婦人」，可見「美麗的牝鹿」是名符其實的。 而羅蘭珊的自畫像或畫作中的珍珠、緞帶、花朵、羽毛、圍巾、帽子、蝴蝶結 粉紅色沙發、小狗、小貓、黃色吉他、青鳥、格子圖案……等物品，其實都有隱喻性。

藝術鑑賞教學(羅蘭珊)測驗 1.羅蘭珊是哪個國家的畫家？(1)英國倫敦(2)日本東京(3)法國巴黎。 2.羅蘭珊藉由畢卡索認識了哪一位著名的詩人，並對她影響極深？(1)阿波里奈 爾(2)葉慈(3)鄭愁予。 3下列那一位畫家不是羅蘭珊所交往的朋友？(1)畢卡索(2)塞尚(3)羅梭。 4.羅蘭珊為哪一位女設計師畫肖像畫，卻不被接受呢？(1)珍‧浪凡(2)香奈兒(3) 保羅‧波耶克。 5.羅蘭珊畫作中的女性所穿著的衣服風格比較偏向哪位設計師？(1)珍‧浪凡(2) 香奈兒(3)保羅‧波耶克。 6.羅蘭珊畫中的吉他象徵何種意涵？(1)悲傷(2)愛情(3)幸福。 7.下列那一物品沒有出現在課堂上所放映的羅蘭珊畫作之中？(1)吉他(2)青鳥 (3)珍珠。 7.下列那個顏色是羅蘭珊較少使用的？(1)粉藍色(2)柔和的灰色(3)鮮豔的紅色。。