交响音乐欣赏 辽宁师范大学音乐学院 王 兵

一、交响音乐基本知识 （Orchestra Music ） 1、概念：原指不同声音同时和谐地发声。现代的交响乐是指结构宏大、技法复杂、音色对比鲜明、逻辑严密、思想内涵深刻丰富而富于戏剧性的大型器乐合奏曲。 2、曲式结构：奏鸣曲式+如歌的慢板+谐谑曲或小步舞曲+奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式。快-慢-慢-快 。 3、体裁：交响乐（曲）、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交响幻想曲、组曲等等。（维也纳新年音乐会：像《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河》等作品只是采用管弦乐队来演奏的舞曲和进行曲，只是概念上的交响音乐，和严格意义上的交响音乐不可同日而语）。

4、起源与发展： 1）古希腊：“和音”“和谐”两词的合称(Symphony )； 2）古罗马：泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号； 3）文艺复兴之15-16世纪：一切和声性质的多音响器乐曲的标志； 4）巴洛克：主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲； 5）18世纪初：开始形成独立之艺术形式，如，“快-慢-快”之意大利序曲乃古典交响乐的雏形； 6)18世纪中期：曼海姆乐派、北德乐派和早期维也纳乐派的贡献卓。1740年蒙恩在第二、三乐章间加入小步舞曲，完成了四乐章的古典交响乐的固定形式； 7）18世纪中后期：“维也纳三杰”之奠立、发展与创新；

8）18世纪晚期-19世纪早期：舒伯特之艺术歌曲性质的、柏辽兹和李斯特之标题性的、勃拉姆斯之古典与浪漫一体化的、“老柴”和德沃夏克之民族性的、布鲁柯纳之精神与宗教一体的9部交响乐，以及圣-桑、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨柯夫等人之富于个性的协奏曲、序曲和标题交响曲； 9）19世纪晚期：马乐之“声乐交响乐”、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫、尼尔森等人之交响乐个性鲜明； 10）19世纪末-20世纪初：理查 斯特劳斯、勋伯格、德彪西、拉威尔更是标新立异； 11）20世纪：米亚斯科夫斯基及其“四大弟子”（哈、穆、舍、卡巴）、普罗柯菲耶夫、肖斯塔柯维奇、西曼诺夫斯基、沃安 威廉斯、布里顿、巴托柯、柯达伊、斯特拉文斯基、科普兰、格什温之交响乐、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交响幻想曲构成了20世纪交响音乐创作的光彩花环。

二、交响乐队(Symphony Orchestra) 组成：木管组、铜管组、特性乐器组、打击乐组、弦乐组。 1、木管组（色彩、编制规模）： 1)短笛-《埃格蒙特》序曲，极少独奏； 2)长笛-《朝景》《北风吹》《中国舞曲》《长笛舞曲》《梁祝》《彼得与狼》之小鸟，另有中音和低音长笛； 3）双簧管-《嘎达梅林》《天鹅》《意大利随想曲》 》《彼得与狼》之小鸭子，管弦队乐调音乐器； 4）单簧管（黑管）-改调乐器，木管音域之最， 《彼得与狼》之小猫、《奥伯龙》序曲《糖果仙人舞》； 5)英国管（中音双簧管）-《威廉 退尔》序曲第四段雨后田园、《自新大陆》； 6)大管（巴松管）：《培尔 金特》与大提、低音提先后奏出魔王主题，《舍赫拉查达 》之王子主题、“柴六”《悲怆》之引子在倍大提琴陪衬下之大管低音区吹奏、 《彼得与狼》之爷爷主题；

2、铜管组（力度、辉煌）： 1）小号-《凯旋进行曲》、《嘎达梅林》起义军主题、《那不勒斯》舞曲、《印度客商之歌》（加弱音器）； 2）圆号（法国号）-温和、高雅，略带哀愁上甘之诗意，连接弦乐与木管，《自由射手》序曲之引子、李斯特《前奏曲》，可塞入拳头奏“阻塞音”. 3）长号（“伸缩喇叭”“拉管”）-《嘎达梅林》起义军主题、《解放军进行曲》； 4）大号-《舍赫拉查达》之苏丹王主题； 5）短号-梅耶比尔《新教徒》、《1812年序曲》之圆号与短号吹奏《马赛曲》； 6）萨克管—少用，《阿莱城姑娘》《胡桃夹子》理查 斯特劳斯《家庭交响乐》德彪西《狂想曲》。

3、特性乐器： 竖琴、钢琴、钢片（条）琴（钟琴）、排钟（钢管琴）、木琴、吉他、曼陀林、班究琴； 4、打击乐组： 定音鼓、大军鼓、小军鼓、钹、三角铁、锣、铃鼓、响木； 5、弦乐组(50-70%，基础、核心)： 1）小提琴（心脏），《罗恩格林》引子、《舍赫拉查达》主题、《梁祝》”化蝶”和《行板如歌》（加弱音器）； 2）中提琴，较小提低五度，《嘎达梅林》牺牲悼念主题； 3）大提琴，较中提琴低一个八度，圣-桑《天鹅》、《梦幻曲》”梁山伯主题”； 4）倍大提琴（低音提琴），《大象》、《培尔金特》之魔王主题。

三、乐队指挥 1、作用：指挥（Conductor ）是协调和指导有多名演奏者参加的音乐表演活动。指挥通过指挥棒、手势、眼神以及身体的动作传递诸如节奏、速度、力度、句法、各声部正确进入和停止、音乐各部分结构的关系、音乐形象的把握等各种音乐信息。 2、具备条件：必须具有全面而坚实的音乐修养基础和精湛的指挥技巧，在对作品进行深入地研究并准确地理解和把握作曲家创作意图的基础上，对乐队进行有效地训练、指挥、调控，特别是要赋予音乐作品深刻而又丰富的感情内涵。

青少年管弦乐队指南 （Benjamin Britten,1913-1976） 一、1、乐队全奏亨利 普塞尔《摩尔人的复仇》主题; 2、木管乐器：长笛+双簧管+单簧管+大管 3、铜管乐器：圆号+小号+长号 4、弦乐器；小提琴+中提琴+大提琴+低音提琴 5、打击乐器：定音鼓+大鼓+镲+铃鼓+三角铁+小军鼓+梆子+木琴+响板+铜锣+乐鞭 二、变奏1、明亮甜美长笛+尖声清越短笛：如春天歌唱的小鸟； 变奏2、双簧管：柔和哀怨，略带惆怅的旋律与前后的音乐在节奏、音色、情绪上形成鲜明的对比；

变奏3、单簧管：柔美、灵巧而圆润； 变奏4、大管：果断而又略带压抑； 变奏5、小提琴（第一、第二）：流动的节奏，华美的音色； 变奏6、中提琴：淳厚、内在； 变奏7、大提琴：丰满、深情； 变奏8、低音提琴：闷雷一样的沉重； 变奏9、竖琴：明快柔和，刮奏效果-行云流水； 变奏10、圆号：柔和、圆润而高雅； 变奏11、两支小号：宏亮清脆，华丽而富于动感； 变奏12、长号：力度厚实，辉煌壮丽； 变奏13、之复合音响及功能的生动展现； 三、乐器逐次进来，顺序如前，短笛开始。最后，铜管乐器演奏普塞尔的主题，其他乐器继续演奏本杰明 布里顿的赋格曲。

动物狂欢节 ---大动物园幻想曲 圣-桑（1835-1921） 1、引子与狮王进行曲：两架钢琴由弱转强的和弦颤奏，弦乐器急速粗重演奏如狮王的咆哮； 2、母鸡和公鸡：钢琴和小提琴此起彼落买方母鸡，钢琴和单簧管模仿公鸡报晓； 3、羚羊（或野驴类敏捷动物）：两架钢琴的快速乐句，讽刺嘲弄卖弄技巧的刻板钢琴家； 4、乌龟：在钢琴单调伴奏背景上，弦乐器在低音区奏出轻快的舞曲曲调（《地狱里的奥菲欧》）；

5、大象：低音提琴独奏出低沉的旋律--异常苯拙而滑稽的大象之华尔兹（柏辽兹《浮士德的责罚》之《仙女之舞》）； 6、袋鼠：用两架钢琴奏出顿音和休止符交替组成的轻捷跳动音型，惟妙惟肖； 7、水族馆：两架钢琴奏出节拍交错的反向琶音—清澄透明的水面因鱼儿游动而涟漪层层，在不变的节奏上，长笛和小提琴纯净的旋律，又似鱼儿在手中的穿梭嬉游，钟琴晚半拍复奏主题旋律，近结束时的多次滑奏，如同鱼鳞在阳光下闪闪发光；

8、野驴：第一小提琴和第二小提琴奏出粗糙而干涩的音响—驴子乱踢乱叫； 9、林中杜鹃：单簧管在两架钢琴和弦式轻声细语音型乐句下模仿杜鹃； 10、大鸟笼（鸟舍）：长笛的快速乐句和钢琴的各种模拟音型—鸟之啁啾、嬉戏、追逐、振翼飞翔，弦乐器的颤奏又生动强化了这一热闹的场景； 11、钢琴家：在乐队小心翼翼奏出的转调和弦的背景上，钢琴反复奏出车尔尼的简易练习曲—嘲笑拙劣的练习、演奏，与动物关在一起；

12、化石：在弦乐和弦拨奏的对置中，木琴枯干而明亮的音色奏出了《骷髅之舞》的主题，与鬼魂主题相对应，单簧管奏出两首法国民歌和罗西娜的咏叹调的主题； 13、天鹅:大提琴无任何装饰的旋律—优美、圣洁、高雅雍容，两架钢琴起伏音型—水波荡漾，景在眼前； 14、终曲：热闹非凡的大团圆，乃狂欢节淋漓尽致的喧闹情景，多个主题的再现，演出结束的最后谢幕—狮王、野驴、母鸡、袋鼠、乌龟、大象。全曲在热烈欢悦的高潮中落幕。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 陈刚、何占豪： 曲式结构：奏鸣曲式 一、呈示部（相爱）：引子（鸟语花香，春光明媚）+主部（单三部曲式，爱情主题，草桥结拜）+连接部（华彩）+副部（回旋曲式，两个主题：三载同窗，共读共玩，追逐游戏，情深意长）+插部+结束部（十八相送，长亭惜别，依依不舍）； 二、展开部（抗婚）：1、抗婚，2、楼台会，3、哭灵、投坟； 三、再现部（化蝶）：引子+主部和副部（缩减的）+结束部。

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