台灣美術發展史 西畫-1

倪蔣懷 (1894 ~ 1943) 說明： 　　倪蔣懷是台灣第一位西畫家是倪蔣懷，他的老師正是最早來台傳播西畫種籽的石川欽一郎。石川欽一郎任教於國語學校，該校是殖民地推行普及教育的師資養成所，普及教育引進西式課程設有圖畫課，因此國語學校也有一門圖畫科，教導準老師們將來怎樣教小學生畫圖。倪蔣懷是第一位接受石川老師薰陶而熱衷於繪畫的國語學校畢業主。石川欽一郎是水彩畫家，倪蔣懷也自然從水彩入門，入學得早，親炙教誨也早，所以是石川欽一郎首位門生，跑出台灣西畫第一棒。 　　倪蔣懷畢業後，國語學校改名師範學校，石川欽一郎再度來台專任師範學校美術教員。對美術有興趣的學生愈來愈多，台灣畫壇始初現萌芽。倪蔣懷後來投身煤礦業，在石川老師鼓勵下出錢出力贊助，推動萌芽中的台灣畫壇，並使之茁壯。

淡水淡江中學 1929 水彩 49.5x67 cm

淡水民家 1936 水彩 48.5x67 cm

淡水教堂 1936 水彩 49.5x66 cm

猴硐瑞三礦業 1928 水彩 48.5x67 cm

台北橋遠眺觀音山 1930 水彩 59x48 cm

倪蔣懷     1933 紙/水彩    33 x 48.5 cm

七星夕照    紙/水彩    32 x 48 cm

藍蔭鼎 (1903 ~ 1979) 說明： 　　藍蔭鼎生於西元一九○三年。十二歲時畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。 　　藍蔭鼎曾前後兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為台灣最早的美術團體七星畫的發起人之一，同時為臺灣水彩畫會的成員，該畫會網羅了全台最重要水彩畫家參與，每年舉辦畫展，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 　　藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸，到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。

木椰林細雨 1954 水彩 25.5*36 cm

城市風景 1955

鄉村風景 1955

竹林農家 1970

農家樂

農忙

水鄉

青山綠水村廓繞

元宵龍燈

買菜遇雨

木橋清溪

大屯春雪

海邊泊船

李澤藩 (1907~1989） 就讀小學時，他在美術上的天分已稍展露。後來進入師範學校，接受日籍老師石川欽一郎的創作指導，從此投入水彩畫的世界中。畢業後，李澤藩進入當時新竹最具規模、歷史最悠久的新竹第一公校（即今之新竹國小）任教。之後並曾到師大及國立藝專開課授業，教 導學生無數。一生獻身於美術教育。　 　　 　　有些藝術家活在自我中心的世界裡，他們內心的煎熬與熱情的奔放，成就了許多不朽的傑作。而李澤藩不屬於這一類，他在現實與理想中，找到平衡點，展現面面俱到的成就。對於自己的創作，李澤藩從來沒有深奧難懂的理論，也絕不標新立異；他的四個原則是：觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底。他將鍾愛的大湖等地之家鄉風物，化感受為靈機，深入自己生長的土地，以上乘的技巧、靈敏的觀察、細緻的感受，傳達了台灣本土的特質。以平凡踏實的腳步，成就了他不凡的藝術世界。

玫瑰花　1930 紙‧水彩 33×24.5 cm

北廓園客廳 1935 紙‧水彩 50×67 cm

台南安平港 1936 紙‧水彩　26.5×36 cm

吊桶（湳雅村農家風光）1937 紙‧水彩　 51×68.2 cm

說明： 　　第一屆府展入選，算是在台灣美術發展插上一腳。此作品的空間處理值得一提。畫面左右兩側的石柱雖是部分，為畫面空間的第一層，內庭之寬而窄的柱子第二層，廟門外的景物又是第三層，層層的空間是李氏最拿手的傑作。天藍色，在爾後李氏的作品中是表達天、水的符碼，有明朗快樂的感覺。由此知道，他愛他所見的一切，樂在其中。 關帝廟內 1938 紙‧水彩　 53×64 cm

內庭日斜 1946 紙‧水彩　 73.2×58 cm

大橋邊 1953 紙‧水彩　55×76 cm

廟內（城隍廟）1956 紙‧水彩　58×75 cm

小憩 1956 紙‧水彩　 93.3×54.3 cm

海岸秋日　1960 紙‧水彩　53.5×75 cm

九份 1960 紙‧水彩　39×54.5 cm

法雲寺山下 1966 紙‧水彩　55×76 cm

峽路（香港） 1967 紙‧水彩　54×39 cm

清水斷崖 1972 紙‧水彩　 78×54 cm

說明： 　　此作有一極重要之表徵，為李澤藩創作生涯中的重要轉變之一，即以黑色（墨色）對樹石竹的皴擦以構成其陰陽面。以墨為骨，色為肉乃此作之大要。作品中，我們看見岩石之墨色的層次，遠山的處理，均有濃厚的國畫感覺。黃色、間有少許紅色便與黑色譜成畫面特殊的感覺。瀑布不是一瀉而下，極注重空間的他仍以岩石曲折表現由遠而近的流向。 奇萊山 1973 紙‧水彩　 96×69 cm

大鐵頓 1973 紙‧水彩　75×99 cm

潛園懷古　 1976 紙‧水彩　 55×78 cm

浮水蓮花盛開（五股） 1979 紙‧水彩　37×51 cm

陳澄波 (1895 ~ 1947) 　　陳澄波於民前十七年二月二日出生於 嘉義。父親為前清秀才。從很小的時候起 ，陳澄波就時常抱著做大事的願望。一九 二四年陳澄波赴日考入東京美術學校師範 科。一九二六年以畫作〈嘉義街外〉首次 入選日本第七屆帝展。 1929年研究科畢業後，受聘前往上海，任教於昌明、新華藝術專科學校。1933年因為上海政局不穩定，舉家遷返。 1945年台灣光復之後，他更欣喜若狂地提議倡辦美術學校，熱心地方公益，卻不幸在二二八事變中犧牲，空留遺恨於人間。

自畫像 (Self-Portrait) 1927 畫布‧油彩 41×31.5 cm。

入選帝展第七回之作。畫中呈現出規矩方正的學院作風。 嘉義街外 1926 畫布‧油彩 64×53 cm 入選帝展第七回之作。畫中呈現出規矩方正的學院作風。

裸女 陳澄波    1926     畫布/油彩 畫家家族收藏

夏日街景 陳澄波 1927 畫布/油彩 畫家家族收藏 日本第八屆帝展入選

清流 1929 畫布‧油彩 72.5×60.5 cm

橋 1930 畫布‧油彩 37.5×45 cm

我的家庭 1931 畫布‧油彩 91×116.5 cm

女人 陳澄波    1931     畫布/油彩 畫家家族收藏

上海碼頭 1932 畫布‧油彩 38×45.5 cm

嘉義街中心 1934 畫布‧油彩 91×116.5 cm

淡水風景(淡水)    陳澄波    1935 89.0x115.0cm 油畫 國立台灣美術館典藏

148,030,000 2006.10香港蘇富比秋拍

這幅畫繪於一九三五年，屬五幅以淡水為題材之作的其中一件，其餘四幅以不同角度繪畫，而這幅的景色包羅了淡水的荷蘭風格禮拜堂、紅毛城等主要景點。由於陳澄波一生的油畫不多，總數約四百幅，而畫淡水的更少，只有五幅，因此這幅畫的估價較高。 228,930,000 2007.11香港佳士得秋拍

淡水中學 1936 畫布‧油彩 91×116.5 cm

嘉義公園 1937 畫布‧油彩 60.5×72.5 cm

嘉義公園 陳澄波 1937 畫布/油彩 120 x 162 cm 台灣省立美術館典藏

池畔 1940 畫布‧油彩 91×116.5 cm

長榮女中學生宿舍 1941 畫布‧油彩 91×116.5 cm

長榮女中校園 陳澄波 1941 畫布/油彩 畫家家族收藏 長榮女中校園 陳澄波 1941 畫布/油彩 畫家家族收藏    

碧潭 1946 畫布‧油彩 38×45.5 cm

廖繼春 (1902~1976） 　　廖繼春，一九○二年出生於豐原農家，自幼家境清苦。師範學校畢業後，在未婚妻資助下，於一九二四年赴東京美術學校深造。一九二八年以作品〈芭蕉之庭〉入選帝展。回台後以教職終生，桃李滿天下。

廖繼春     〈裸女〉   1926  第一屆臺展     黃天橫收藏

芭蕉之庭 1928 畫布‧油彩 130×97 cm

小南門 1955 木板‧油彩 32×41 cm

觀音山 1956 木板‧油彩 36.5×45.5 cm

厝門前 1957 畫布‧油彩 91×72.5 cm

淡江風景 1961 畫布‧油彩 53×64 cm

靜物 1961 畫布‧油彩 72.5×91 cm

船 1965 畫布‧油彩 61×73 cm

靜物 1965 畫布‧油彩 72.5×91 cm

漁港 1966 畫布‧油彩 72.5×91 cm

愛河　　　 1967 畫布‧油彩 45.5×53 cm

淡江風景 1972 畫布‧油彩 45×52.5 cm

玉山 1973 畫布‧油彩 38×45.5 cm

野柳早晨 1974 畫布‧油彩 50.5×61 cm

新公園 　 1975 畫布‧油彩 66×80 cm