高中语文第五册 变形记 制作：王树海

变 形 记 卡夫卡

表现主义大师︱ 卡夫卡

奥地利小说家。出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集 和3长篇小说。可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将 崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉 的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧 洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。

其最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难 以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923）；通过小职员萨姆沙突然变成一只 使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能，欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城 堡》；借银行职员约瑟夫·K莫明其妙被“捕”，又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人 民本质的长篇小说《审判》等

教学目标 1、体会表现主义的特征及与现实主义的不同。 2、理解主人公变成大甲虫的象征意义。 3、分析人物内心状态和幻象的社会意义。

表现主义：20世纪初流行于德、奥、北欧和俄国的一种文艺流派。他们对现实有盲目的反抗情绪，强调表现自我感受、个人主观感情，以过分夸张的形体或色彩发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。 名词解释

表现主义绘画示例 渴望（亚麻布水粉） 莎萨尔（德国）

表现主义绘画示例 奥林匹克 莎萨尔（德国）

表现主义绘画示例 木偶女演员 莎萨尔（德国）

表现主义绘画示例 力量与神奇 莎萨尔（德国）

表现主义绘画示例 呐 喊 蒙克（挪威）

课文解读 一位平平常常的小公务员，在某天早上醒来时突然发现自己变成了一只甲虫，随后是一系列荒诞而“正常”的反应：家人从震惊、恐惧到冷漠、厌烦；主人公自己绝望而悲惨的生存努力——一切都象一个梦，一个噩梦！然而在卡夫卡的世界里，噩梦永远没有醒来的时候……

在荒诞的、不合逻辑的世界里描绘“人类生活的一切活动及其逼真的细节”，这正是作为小说家的卡夫卡天赋之所在。对于卡夫卡自己来说，生存就是一场必须“恰当运用自己的力量（因为我们的力量永远是有限的）”的抗争。

通过写作这一形式，卡夫卡为自己的抗争找到了存在的形象。当我们读到《变形记》、《城堡》、《审判》等等作品时，简直就像面对着一尊尊充满力量的雕塑，你能从那极度的变形与夸张里体会到生命的悸动与冲突。而透过卡夫卡自己的书信与日记，我们将能领受到那无穷无尽的力量之源泉，令人吃惊的是，它们竟然带着这样一些姿态：忧伤、理解、痛苦、谦卑……　

关于卡夫卡，我们还可以说上很多很多（据说研究卡夫卡的论文数量之大，光打印题目就要用上几十页），然而，安静地倾听也许才是对待卡夫卡最恰当的方式（这不也是我们这个时代最缺乏的一种能力吗？）。

1、你能从哪些方面感受到存在主义与现实主义的不同？ 内容理解

我们对传统小说的阅读最惯常的思路即按小说的三要素人物、情节、环境来展开阅读。在传统的小说中，最讲究人物形象的塑造、性格的刻画。一部小说价值的大小就看其是否提供了个性鲜明的人物形象。可在《变形记》中，我们并没有看到有哪些强烈的令人难忘的个性留下来，人物几乎都湮没在一片丑陋、冷漠之中。 内容理解

在传统的小说中，有起伏跌宕的情节线索贯穿始终，悬念迭出，引人入胜。但《变形记》写的都是一些具体琐碎的现实生活的细节，简直没有故事，没有情节，甚而觉得有些繁冗拖沓。在传统的小说中，人物都会局限在天时地理人际等客观因素的牢笼中，还必须遵循着逻辑原则及因果关系来合理推论。但《变形记》超越时空的限制，对事件的交代极其模糊，不指明具体的时间、地点和背景。甚至泯灭了幻象和日常生活之间的界限，虚幻与现实难解难分地结合成一个整体了。 内容理解

内容理解 2、怎样理解本小说的主题？

卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。我们试着来解析一下隐藏在那“变”了的“形”的背后那深奥的东西。 内容理解

卡夫卡的《变形记》是探究存在之谜的。但他所关注的重点是“不可视的内心生活”——人的内心同样作为现实的一部分而存在。他的《变形记》就是以深邃的寓意体现人类的某种常常被遗忘的存在状态。卡夫卡所有小说的主题就是：人在外部世界的规定下，显得无能为力。 内容理解

故事是在一个荒诞的情境中展开的。读者都知道这是一派胡言，从来没有人变甲虫这种事。但小说拥有自由想象的特权，这个自由没什么边界。卡夫卡的小说“是梦与真实的绝妙混合。既有对现代世界最清醒的审视，又有最疯狂的想象”。 内容理解

所以如果我们联想一下现实生活中类似的事情，当我们被一些谁也无法预料、无法逃避的境况所决定时，生活的荒诞与这个故事的荒诞就有了一种比拟的联系，那么摆在我们面前的问题就尖锐了：当我们突然无法动弹，在完全无能为力，丧失了人的一切自主性的情况下，我们应该怎么办?卡夫卡的小说带出了我们深深的疑问。显然，在如此荒诞的突变中，卡夫卡敏锐地觉察到现实生活某些带本质性的问题，才用这种象征、夸张甚至荒诞的手法加以表现。  内容理解

格里高尔这个小职员为了养家糊口，终日奔波在外，被公司看作安分守己、稳当可靠的雇员。他渴望有一天能摆脱这种苦役。但没等到时来运转，他就变成了一只大甲虫，完全不能动弹了。然而即使变成了虫，格里高尔还想拼命起来赶火车上班，还想着拼命工作去还债，还战战兢兢想乞求上门威逼的秘书允许他继续为公司效力。可见，格里高尔不但逃不脱外界的巨大压力，也逃不脱内心的束缚与规范。 内容理解

如果我们有兴趣仔细揣摩下去，就会发现每个描写格里高尔心理的片段背后都包含了现代人的心理。被关在房子里的格里高尔总是没完没了地担心可怕的或有害的事情就要发生了。这种恐惧焦虑的情绪状态无疑是一种对现实的担忧与害怕。解雇的威胁，债务的压力，人情的冷暖，忧郁的累积，甚至一切无从猜测随时都可能落在自己头上的灾祸……这种危机感、孤独感、压抑感、灾难感……正是庞大的综合城市崛起之后的城市人普遍的心里病症。卡夫卡给当代人指出了痛苦所在。 内容理解

马克思在《共产党宣言》中就讲过：“资产阶级凡是它已达到统治的地方……使人与人之间除了赤裸裸的利害关系之外，除了冷酷无情的‘现金交易’之外，再也找不出什么别的联系了。……资产阶级撕破了家庭关系上面所笼罩的温情脉脉的幕纱，并把这种关系化成了单纯金钱的关系。”但卡夫卡始终站得比政治更高，他的批判具有超出政治而达到对人生思考的意义，因为他看到了现代人最深刻的精神危机。  内容理解

3、家人对格里高尔的态度变化有什么现实意义？ 内容理解

家总是被人们形容为一个温馨的避风港湾。然而，当家中有一个无法动弹，完全无能为力，丧失了人的一切自主性的“虫”时公司秘书逃跑，母亲晕倒。“父亲恶狠狠地捏紧拳头，仿佛要将格里高尔打回房间里去似的”，并且“无情地驱赶并发出嘘嘘声”赶他回房间，他被父亲推倒在房内跌得“血流如注”。 内容理解

他孤独的心多么需要交流与慰藉，哪怕他成了一只甲虫，也渴望得到他人的关怀和爱心。可当他走出房门时，却被父亲用苹果轰炸。妹妹也逐渐由最初的同情而厌恶而憎恨，反复提出要摆脱这个“负担”。再没有比这种“本是同根生，相煎何太急”更悲惨的情形了。卡夫卡伸出无情之手，指出生活幽暗处那个令人惊悸的真相。 内容理解

如果从西方流行的"异化"观念去看，这篇小说也是写人与人之间、人与自我之间关系的一篇杰作。卡夫卡写的是一种普遍的人类生存状况。人的变形，也是自我"异化"的一种写照。尤其是主人公变成甲虫以后，人的习性渐渐消失，而"虫性"日益增加，仿佛格里高尔异化出人的世界以后，倒是在动物的世界里找到"虫"的自我了。这样的写法是绝妙的。 内容理解

在人与人之间还没有取得和谐关系的世界里，人的变形也是一种象征，一切倒霉人的象征：人一旦遭遇不幸（丧失工作能力的疾病、伤残、政治袭击等），他就不再被社会承认，从而失去作为人的价值的"自我"，成为无异于低等动物的"非人"。 象征了人与人之间命定的相互厌恶与敌视 。 内容理解

一、 表现主义的创作主张是遵循“表现论”美学原则而与传统现实主义的“模仿论”原则相对立的。它反对“复制世界”，即不把客观事物的表面现象作为真实的依据，而主张凭认真“观察”和重新思考去发现或洞察被习俗观念掩盖着的，而为一般人所不注意的真实。为此就需要一种特殊的艺术手段，把描写的客观对象加以“陌生化”的处理，以造成审美主体与被描写的客体之间的距离，从而引起你的惊异，迫使你从另一个角度去探悉同一个事物的本质。这种艺术手段通称“间离法”。 艺术手法

《变形记》的变形即是一种间离（或“陌生化”）技巧。作者想借以揭示人与人之间--包括伦常之间--表面亲亲热热，内心里却是极为孤独和陌生的实质；之所以亲亲热热，因为互相有共同的利害关系维系着，一旦割断这种关系，则那种亲热的外观马上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。 艺术手法

当格里高尔身体健康，每月能拿回工资供养全家的时候，他是这个家庭里一名堂堂正正的而且受人尊敬的长子。但当他一旦患了不治之症，失去了公司里的职务，因而无法与家庭保持这种经济联系的时候，他在家庭里的一切尊严很快被剥夺干净，甚至连维持生命的正常饮食都无人过问。 艺术手法

这就等于，他从人的世界里被踢了出来，变成"非人"，他的处境无异于动物。当然也可以让主人公得一种致命的重病或遭遇一次丧失劳动力的重残，然后写他被家人厌弃的过程。但这样构思其艺术效果不如变形那样强烈。因为作为病人，他有口会说话，有眼睛会看人，不能当着他的面表现出对他的厌倦，或不给他送饭吃。而一只甲虫，既不会说话，也没有表情，他的孤独感就更加令人感到凄然了。 艺术手法

在现代艺术创作中，变形是一种怪诞的表现手段，是一种创造"距离"或"陌生化"的技巧。它违背客观事物的表面真实，却并不违背客观事物的内在逻辑，因此它已进入现代美学的范畴，成为表现主义文学艺术偏爱的一种手法。表现主义文学创作强调从主观的内心感受出发，作品往往具有一种个人的真实性，这在卡夫卡笔下呈现为自传色彩。不仅主人公的身份（公司雇员）和心理（作为长子必须尽家庭义务）与作者近似，其他人物如父亲、母亲和妹妹几乎都可以与卡夫卡的家庭成员进行比较。 艺术手法

二、卡夫卡冷峻的眼光聚焦的是“真”。在他看来，“真”若要体现，就必须借助于“丑”。于是《变形记》中出现了大量的丑陋的意象：丑陋的甲虫，肚子硕大，许多条细脚乱舞，腿上有许多白色小斑点；腐烂的伤口，粘糊糊发臭的苹果；头发“蓬乱森竖”的母亲，“恶狠狠像个狂人”的父亲，冷漠的妹妹；墙上粘液的痕迹，地下软乎乎的尘土，令人窒息的腐烂与恶臭的气息……卡夫卡毫不客气地放逐了文学的审美价值，似乎他觉得丑就是丑，甚至根本没必要用美作为小说结束之前的一点安慰。 艺术手法

所以，一直到小说的结尾，卡夫卡也没有让这些丑陋的意象从背面发出一点美的光芒来。结尾写格里高尔在极端孤独、苦闷中死去了，全家人终于“摆脱了它”。而当女佣人“用扫帚把格里高尔的尸体往旁边推移了一大段距离”的时候，甚至连最慈爱的母亲都默许了。 艺术手法

1、《变形记》还说不上极端精美，但它确实含有极多的信息。它是一个现代寓言。但如果我们一定肯定那里面有一个可以清清楚楚捕捉到的寓意，那又未必了。这是现代小说的弹性，它可以意会，却难以言尽。  总 结

2、美当然比丑更易于给人带来愉悦，但美不是一切，文学不可能永远扮演一个美的天使。面对卡夫卡捧上的这张变形的呲牙咧嘴的丑脸，感受其中关于人的痛苦、焦灼、隔膜、孤寂、抑郁、怅惘……的切实的情感时，我们怎么可能总以温情脉脉的眼光来打量这个世界?怎么可能总对这个世界报以温和的或天真的笑容呢?  总 结

1、完成课后练习和基础训练。 2、比较《变形记》和《阿Q正传》，谈谈表现主义与现实主义的不同。 作 业