第一节 舞蹈的概念 第二节 舞蹈基本知识 第三节 舞蹈动作成套欣赏 第四节 舞蹈的编排 学习思考题 推荐书目及网站 第四章 舞蹈练习 第一节 舞蹈的概念 第二节 舞蹈基本知识 第三节 舞蹈动作成套欣赏 第四节 舞蹈的编排 学习思考题 推荐书目及网站

舞蹈是由人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化形成的舞蹈语言，来塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象，反映现实生活、表现人物情感和思想的一门艺术。 舞蹈艺术是源于生活又高于生活，经过提炼、组织、美化了的人体动作艺术。 舞蹈的概念 舞蹈是由人体动作、姿态和造型的组合、发展、变化形成的舞蹈语言，来塑造生动、鲜明、具体的舞蹈形象，反映现实生活、表现人物情感和思想的一门艺术。

  进入阶级社会以后，由于自然环境、社会环境等各方面因素的制约，人类舞蹈便沿着不同道路发展。在欧洲，最早出现的古希腊文明、古罗马文明培育了中世纪以后的欧洲芭蕾舞艺术，古印度文明孕育了佛教舞蹈，古埃及文明孕育了伊斯兰教——阿拉伯、波斯舞蹈艺术。除此之外还有亚洲、非洲、拉丁美洲等的舞蹈艺术。地球上绽开了人类世界五大洲异彩缤纷的舞蹈之花，每一地区又拥有着众多的舞蹈种类。在中国，从夏商开始，历经周代、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清的历史发展，舞蹈艺术也有了极大的发展，每一时期都有自己的代表性乐舞，如周代雅乐、汉代俗乐、唐代燕乐、宋代明间舞、明清戏曲等。从宫廷到民间，舞蹈都是人们的主要艺术活动。历史到了今天，伴随着迅猛发展的科学技术文化，世界舞蹈有了极大的发展。

  舞蹈基础知识 包含着极宽泛的内容，如与舞蹈有关的舞蹈术语、舞蹈语汇、舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈流派、舞蹈历史、舞蹈批评、舞蹈学术著作等方面的内容。在这里，主要介绍与舞蹈欣赏有关的基本概念。舞蹈欣赏的基本概念有舞蹈动作、舞蹈语言、舞蹈构图、舞蹈表演规范、舞蹈创作和舞蹈音乐等内容。

●动作 动作包括人体动作和舞蹈动作 人体动作是指人的全身或身体某部分处于某种需要而做的动作。动作又分本能动作和后天学习的动作，由人的意识支配的随意动作和不随意动作，还有实用动作，表情动作，表意动作，具象动作和抽象动作，以及生活动作和艺术动作等。 舞蹈动作 是指对人体自然形态的动作进行美化加工，含有一定的“意味”的艺术动作，它具有一定的音乐节奏，能够表现不同的艺术风格。舞蹈动作可以分为表现性动作、虚拟性动作和技巧性动作。表现性动作主要表现情感；虚拟性动作是一种模拟式的动作，戏曲舞蹈中常用；技巧性动作有旋转、翻滚、跳转等动作。

舞蹈语言   舞蹈语言包括动作、组合、语汇三个内容。动作是指提炼、加工、美化了的人体动作。舞蹈组合是指若干舞蹈舞蹈动作组成的组合，舞蹈组合常用在课堂训练中，也可做舞蹈小品进行表演。如跳跃组合（由不同的跳跃姿态组成），旋转组合等。舞蹈语汇是表现各种思想情感的舞蹈动作组合。 舞蹈语言由动作、组合、语汇组成之后，为舞蹈的主题服务。

舞蹈构图 舞蹈构图是舞蹈演员的动作姿态在舞台上的一种表现方式，也是舞蹈语言与时间、空间的结构关系。   舞蹈构图是舞蹈演员的动作姿态在舞台上的一种表现方式，也是舞蹈语言与时间、空间的结构关系。 舞蹈构图有静态构图与动态构图之分。静态构图指舞台上的各种舞蹈造型，动作构图包括斜线、竖线、圆线、横线、曲线等。舞蹈构图主要为舞蹈作品的内容和形式服务。

舞蹈创作 舞蹈创作没有固定不变的规范可循，它是由舞蹈艺术家根据自己的生活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来决定。  舞蹈创作没有固定不变的规范可循，它是由舞蹈艺术家根据自己的生活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来决定。 舞蹈编导要创作一部优秀作品，就要遵循以下几项原则：第一，要有生活的积累；第二，要博学多才，掌握大量的不同地区、不同民族的舞蹈语汇；第三，严格遵循舞蹈艺术的规律；第四，要有处理舞蹈结构、展示舞蹈主题动作、运用各种表演技巧的能力。

成套舞蹈动作的欣赏 舞剧《红色娘子军》 欣赏《千手观音》 现代舞《床前明月光》

舞蹈的编排方法及原则 舞蹈创作的原则（艺术修养）： 一、要有生活的积累 二、要有博学多才，掌握大量不同地区、不同民族的舞蹈语汇 三、严格遵循舞蹈艺术的规律 四、要有处理舞蹈结构、展示舞蹈主题动作、运用各种表演技巧的能力。

编舞的步骤 选材 构思 即兴 组织编排

编排方法 （一）成套动作的编排方法 1、根据编排的原则，明确用途和实际情况。 2、明确成套动作的节数，特点和重复拍数要考虑 包括哪些身体部位的内容。 3、按节编排每节动作。 4、创编各节动作并制图， 记写动作，说明及注意事项。

（二）一节动作的编排方法 1、身体各部位配合：突出主要部位前提下考虑怎样配合，配合动作不宜太大，如“神话”中，手臂动作以手臂为主，肩或头部等可以作为配合。 2、不同类型动作的组合：一节动作可采用某一类动作的做法，如手臂动作可以采用伸或屈，也可伸屈结合。 3、不同方向的组合：前后组合，左右组合，可对称也可不对称。 4、不同形式的做法；可采用站立做，也可采用行进做，动静结合，亦刚亦柔。 5、各种动作采用不同幅度，路线，速度，频率的变化组合。

舞蹈中的音乐 舞蹈是以肢体的语言，配以欢快或忧伤的乐曲，舞者将自己的情感和感触展现出来，给观众以动态的美的享受。而音乐的语言，则是通过跳跃的音符，跌宕起伏的旋律，或欢快，或忧伤，或激昂，或悲壮！ ●音乐的种类形式是非常多的，如可分为通俗音乐、 摇滚民谣 、 乡村音乐、 圆舞曲 、交响乐 、戏曲、爵士乐 、BLUE、 咏叹调等等

● 如何与音乐家合作： ●如何利用现成音乐编舞 ● 如何与音乐家合作： 编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者，使他好象看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法。要尊重作曲家的意见，在音乐写成以后，不要随意乱改和破坏音乐的完整性。 ●如何利用现成音乐编舞 A、认真听，分析音乐，做到尽可能明了原作意图 B、抓住音乐的主要基调（感情基调），选取适合此 音乐表现的体裁，不要去解释歌词 C、选择适合此音乐主题的动作。

大众舞蹈编导方法及分析 １：庆典型，一般企业，学校，集团等，都会经常接触到 此类舞蹈的安排 ２：广场型，一般人数在５０多人到更多 ３：一般综合型，这个包含了，单，双， 三，和小型集体舞蹈． 4: 针对性商业型

庆典型 这种舞蹈的节目安排，一般都在开场，中间高潮，或压轴．可以说是比较重要的一类舞蹈 在人数上，一般又是以群体的１３--２４人左右为佳． 要求是气氛比较高涨，或者音乐比较亢奋的 能活用道具和服装 题材保持新颖 队型要比动作多

广场型 着重要求道具和服装的运用 动作要求简单划一 活用道具，利用道具做出队型图案，和队型变化 平面图形要华丽一些 音乐最好是采用 节奏点比较明朗的

一般综合型 包含了，单，双，三，和小型集体舞蹈 独舞对演员的表演性要求比较高 双人舞和三人舞，主要特点是两人或三人联系一定要紧密 小型的舞蹈，比庆典舞蹈就注重 一点动作上和音乐上的变化 一般综合型

思考题 舞蹈的概念是什么 舞蹈的基本知识包括哪些 舞蹈的分类有哪些 舞蹈的编排原则及方法