組員:簡年佑組員:xxx 組員:xxx組員:xxx 明代藝術 組員:簡年佑組員:xxx 組員:xxx組員:xxx

明代（1368～1644年）的藝術概述 時代背景 藝術特質

時代背景 推翻蒙古人的政權，重建了漢人的民族國家 採取專制制度 墨守成規

藝術特質 「文人畫」占著重要的地位 受政治經濟的影響，形成了各種不同的派別 宗教雕刻，顯示了民族氣派

明代藝術的表現 1、繪畫 2、雕刻 3、書法 4、工藝 5、建築

繪畫 前期─宮廷繪畫與浙派 中期─吳派文人畫與吳門四家 後期─花鳥畫與人物畫的變異 末年─華亭派等

前期─宮廷繪畫與浙派 明代院畫呈現了取法南宋院畫，兼師北宋名家的面貌，亦稱之為「院體」。 戴進（1388～1462年）《春山積翠》《春游晚歸》 吳偉（1459～1508年）《灞橋風雪圖》《江山漁樂》 周臣（15世紀末～16世紀初）《怡竹圖軸》 《山水》

戴進 春遊晚歸 左下角的前景，畫一座庭院，伸出牆外的樹枝、路邊紅色的桃花，都透露出「春天」的氣息。一名士人正在敲著門，庭院中有個僕人提著燈籠前來應門，顯示著春遊主人「晚歸」的詩意。中景的田野小徑上，兩個農人扛著鋤頭回家，遠處農舍的空地上，有個農婦正在餵食家禽，人物雖小，顯示出畫家對細節的用心描寫。

溪堂詩思圖---戴進 畫峻嶺虯松，茅堂臨溪，後倚飛瀑，中藏寺觀，得深山幽居之意。此圖筆墨蒼勁，如此大幅，佈置精密，峰巒重 疊，頗見生機，為其晚年的傑作。 絹本 墨筆 縱194釐米 橫104釐米 遼寧省博物館藏

吳偉—灞橋風雪圖 此圖繪一老者騎驢在風雪中過橋，低首沉思。為烘托主題，景作山野縣崖，樹木凋零，風雪彌漫，河流封凍，寒氣迫人。署款“小仙”，鈐“吳偉”一印。側鋒臥 筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢，騎驢人物雖極簡率，而形態生動。放縱有餘，精嚴不足，為吳偉山水畫風定型後的面貌。

吳偉-江山漁樂 浙派畫家常畫魚翁、農民、販夫、走卒，且把漁、樵、耕、讀畫在一起，稱之為“四樂”。 此幅《江山漁樂圖》即是這一類題材中的典型作品。圖繪湖邊高樹坡石，中遠景山灣盤曲蜿蜒，峰巒層疊，雲氣迷蒙，水天相接。江邊停有許多漁艇。漁民有的在備 炊，有的在閒談。江中還有不少漁民或在下網，或在收船。漁民均粗衣短衫，滿面風霜，形象純樸，具有濃郁的生活氣息。此圖畫法從南宋院體馬遠、夏圭一路變化 而來，山石作斧劈皴，連皴帶染，筆墨奔放，縱橫揮灑，但比之馬、夏的剛硬靜穆，則略顯柔軟騷動。

周臣（15世紀末～16世紀初） 紙本 設色 縱120.釐米 橫56.9釐米 南京博物院藏 取唐人杜甫《南鄰》詩末句“相送柴門月色新”詩意人。近和寫一古松，軀士蟠曲，枝葉繁茂，蒼苔滿布，一輪皓月掛於樹梢，松下露茅層一角，柴籬圖議，屋前小 道通向河邊，小舟傍岸，主人“錦生先生”和賓客相揖道別，情狀謙恭，依依不捨，夜色已深。 紙本 設色 縱120.釐米 橫56.9釐米 南京博物院藏

中期─吳派文人畫與吳門四家 沈周（1427～1509年） 《廬山高圖》 《盆菊幽賞圖卷》 文徵明（1470～1559年）《古木寒泉圖》 唐寅（伯虎，1470～1552年）《陶穀贈詞圖》 仇英（1482～1559年）《仙山樓閣圖》

廬山高圖 –沈周 此幅畫於成化丁亥（1467），為先生41歲作，畫祝乃師陳寬（號醒庵）70歲壽慶，故精力專注，特為傑出。畫中山石林木筆法全仿王蒙，益以本身功力，更 覺渾樸雄健。，幾無空處，山石皆用披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩健細謹，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅佈局中有疏朗之感， 故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，雲光山色極為精采。

文徵明《古木寒泉圖》 他的《古木寒泉圖 》畫中，一松一柏，相旁而生。柏樹老幹分披，杈枒四出；其後松樹兩幹並伸，參雲直上。背景石壁與松柏緊貼，塞地漫天，幾無餘地，忽於絕高處界出飛泉一道，數折而下，遂使通幅於緊迫繁複之中，遽爾空靈疏朗，確為神來之筆。

唐寅（伯虎）《陶穀贈詞圖》 畫中人物刻畫，工謹微妙，陶穀拈鬚倚坐榻上，旁置筆墨紙硯，前面燃著紅燭。秦蒻蘭束髮高髻繡襦羅巾，坐彈琵琶， 情態生動逼真，正是贈詞前後的情景。背景之樹石、竹蕉、盆花，乃至坐榻、畫屏也都精心刻畫，不獨佈局得體，設色秀妍，而且理趣兼優，形神俱佳。右上有唐寅 題詩：「一宿姻緣逆旅中，短詞聊以識泥鴻。當時我作陶承旨，何必尊前面發紅。」詩情畫意，寓意殊深。

人物故事圖---仇英(明) 此冊用工筆重彩，在絢麗中呈現出精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見其嫺熟、高超的畫藝。 絹本 重設色 縱41.1釐米 橫33.8釐米 故宮博物院藏

後期─花鳥畫與人物畫的變異 陳淳（1483～1544年）《花卉扇面》 徐渭（1521～1593年） 《牡丹蕉石圖》 周之冕（16世紀）鬥雞 陳洪綬（1597～1652年）仕女圖冊》 曾鯨（1568～1650年）《張卿子像》

陳淳《花卉扇面》 陳淳的花鳥畫師法沈周，用筆隨意，淡墨疏毫，生趣洋溢，是位以拙勝巧的高手。他的水墨花卉常常是一花數葉，疏淡欹斜，比沈周的作品更為活潑。

徐渭《墨葡萄圖 》 如《墨葡萄圖》，几無線條，全用潑墨潑水而成，其墨分五色，濃淡有致，形態生動；狂放之氣，足以傲人。 　　近代藝術大師齊白石提到徐渭時曾說：「恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。」這足以說明徐渭繪畫對後人影響之深。

陳洪綬 梅花山鳥 巨大的太湖石後，有一棵樹榦盤曲的老梅，枝椏上滿佈著含苞待放和盛開的梅花。一隻山鳥佇立枝上，側頭而望。這隻 山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀法寫梅榦，筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成，輪廓線條細如游絲，遒勁穩定。花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐 厚，朵朵圓實。石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。

曾鯨《張卿子像》 曾鯨畫像，“如鏡取影，妙得神情”，“咄咄逼真”，注重墨骨，“烘染數十層，必匠心而後止”，力求“形神兼備”。有人把這種畫法與明萬曆年間義大利傳教士利瑪竇攜來的西畫品聯繫起來，說是受“西域”畫法影響，恐誤解。 

末年─華亭派等 董其昌（1555～1636年） 《葑涇訪古圖》 《贈稼軒山水圖軸》

董其昌《夏木垂蔭》 董其昌十分注重師法古人的傳統技法，題材變化較少，但在筆和墨的運用上，有獨特的造詣。他的繪畫作品，經常是臨 仿宋元名家的畫法，並在題識中加以標榜，雖然處處講摹古，並不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風格，其畫法特點，在師承古代名家的基礎上，以書法的筆墨 修養，融會於繪畫的皴、擦、點劃之中，因而他所作山川樹石、煙雲流潤，柔中有骨力，轉折靈變，墨色層次分明，清雋雅逸。

雕刻 宗教造像 儀衛性雕刻 小品雕刻

宗教造像 山西平遙雙林寺中的韋馱像（韋馱是佛教的護法大將），基本上承繼唐代豐滿的造形，塑工雖細膩，但衣飾趨於繁瑣細碎，塑像炯炯有神，為當代最精美的作品之一。        

儀衛性雕刻 公共建築物前的儀衛石獸圓雕，已失去漢唐雄偉的氣魄，而成為已馴化後的家畜之美化與放大，此期代表作如北京故宮太和殿門前的銅獅和銅龜（可能製於永樂時期）。         山西大同的九龍壁（建於洪武9年,1376年），壁上的九龍靈活而矯健，與燃燒的火珠﹐翻滾的浪花﹐相映成趣﹐是明代琉璃工藝的代表作。

小品雕刻 明代雕塑造像，人物大致上趨於厚重，衣褶線條捲轉繁複。例如︰     倫敦維多利亞與亞伯特博物館藏的《觀音坐像》（17世紀末～18世紀初）。 德化窯的《觀音》（58cm高，福建泉州文物管理委員會）、《觀音坐像》(24.5cm，天津藝術博物館)。

書法 吳寬（1435～1504），臨蘇東坡書體，代表作《送慧泉詩軸》。 沈周，臨黃庭堅書體，例如行書《聲光帖頁》（北京故宮博物院）。 文徵明，大小具佳，功力特深，近趙體，能去趙之甜熟而加以秀勁。代表作《前後赤壁賦卷》。 董其昌，明代大書法家，總攬各家，從容自然，給人莫測高深的旋妙意味，代表作臨顏體《贈裴將軍詩卷》、《金剛般若波羅蜜經》

吳寬

沈周

文徵明

董其昌

工藝 明式家具 瓷器

建築 重要建物 建築材料與裝飾