剪接的藝術 Film Editing 2008 蘇錦皆製作 http://www.sujinjie.com

電影剪接 Film Editing 　「電影剪接」（Film Cutting），是將許多單一的鏡頭（shot），或是將鏡頭組成的「場景」（scene），經由意念的輔助，將兩個以上的鏡頭或景連接起來，使之產生意義。 　「剪接」（ Cutting ）是電影藝術初創期的名稱，偏重於技術性，而現代的「電影剪輯」（Film Editing），則進一步的涵蓋剪接及編輯的意義。 　早期的剪接，只是將一段膠片與另一段膠片黏接起來。因為沖洗膠片的木槽長度有限，所以膠片只能剪成一段一段，沖洗之後，再把它們黏接起來。電影成為藝術的初期，剪接的工作由攝影師一人包辦。後來隨著科技不斷發展，電影成為一種綜合藝術，才有導演、攝影、表演、洗印、製片等等分工。

剪接的歷史 the development of editing 1. 段落鏡頭 sequence shot 　中間無任何剪接的單一鏡頭。如1895年法國紀錄片教父盧米葉兄弟（Lumiere Brothers）所拍的紀錄短片「火車進站」，包含幾個片段，每一段幾乎沒有剪接的痕跡。 　初期的電影都很短，只有單一鏡頭，事件長度和鏡頭長度一樣。二十世紀初，鏡頭的連接仍維持了連續性，有時時空跳接得太厲害，會出現轉場（transition）時所引發的「跳接」（jump cut）現象，而造成觀眾的困擾。　

1895年「火車進站」 盧米葉兄弟（Lumiere Brothers）

2. 連戲剪接 cutting to continuity 　當美、英、法導演於1990年代，開始用影片說故事，必須將鏡頭的長度加以濃縮，因此形成了連戲剪接。 　法國的梅里耶（Melies, 1861-1938 ）是第一個發展出「連戲剪接」的人，將「故事性」帶入電影。並將故事的段落以「淡入淡出」（fade）的方式加以連接。 　1908年美國的「電影之父」葛里菲斯（Griffith，1875-1948），也開始使用「連戲剪接」的技巧，來編寫電影的故事，將一個動作分解成不同的鏡頭，再加以連接組合，事件可濃縮或延長。

3. 古典剪接 Classical cutting 　　美國的「電影之父」葛里菲斯，是第一個將「藝術性」注入電影的人，他對電影的最大貢獻是發明了「古典剪接」，是至今仍廣被劇情片所運用的剪接手法，是「電影剪輯」的起源。 　他利用強化、連接、對比、平行等剪接方式，不斷改變觀眾的觀點，而使剪接不再只是功能性的連接，而是呈現一連串的心理效果，並帶有戲劇目的。他也是第一個用人物特寫來製造心理效果。古典剪接比起連戲剪接，目的是加強戲劇效果，強調情感作用，而不只是簡單的故事之連戲而已。

4. 蒙太奇 Montage 　「蒙太奇」原是建築的術語，意指構成、拼裝。引申在電影方面，就是電影剪輯（Editting），就是把個別的鏡頭，用一個主題或意念加以聯接起來，使觀眾感覺導演所要表達的意念。1916年，美國的葛里菲斯將主題「蒙太奇」 （Montage）的剪接手法，推到高峰，影響了1920年代的導演甚鉅，特別是蘇俄的導演。 　同樣的鏡頭，用不同的順序剪接，會產生不同的意義，這就是「蒙太奇」。普多夫金（Pudovkin ）將同樣的三個鏡頭：「笑容的臉」、「手槍指著鏡頭」、「驚懼的臉」，若按照這個順序剪接，是怯懦的表現，若順序倒過來，則變成勇敢的效果。普多夫金認為，兩個鏡頭的並列（juxtaposition），意義大於單一鏡頭的內容。　

寫實主義 Rrealism 　　法國「新浪潮電影」之父巴贊（Bazin），主張寫實主義，反對形式主義。他認為蘇俄所發展出來的「蒙太奇」，太過強調自我中心的形式主義，是一種操縱式的剪接手法，會過度引導觀眾，操縱觀眾。同時認為古典剪接，將事件主觀化，鏡頭代表的是導演的想法，不是觀眾的，是一種潛在的墮落。　

新電影運動 Neorealism 　「新電影運動」 ，起源於二次大戰後至冷戰時期的歐洲，首先是義大利（1945-1951）的「新寫實主義」（neorealism）電影。接著，60年代法國的「新浪潮電影」（new wave），德國稱之為「新電影」（new Cinema），英國則是「自由電影」（free Cinema）。1970-1980年代，香港也興起「新電影」運動。台灣則是從1982年楊德昌等人所執導的「光陰的故事」開始，至1986年為止，但一直在非商業的環境中生存。 　「新電影」的特色：不拘泥於專業規則，以自然寫實的手法表現，真實故事，真人表演，現場收音，說話語言不精準，劇本不精準，不喜歡分鏡，重批判，反對主流，反對商業性與階級性。其目的是抵制好萊塢式大製作、大卡司、大投資的電影風格，但因受到商業電影的排斥，為期不長。

剪接 Editing 　將拍攝完成的影片按照劇情與結構要求，將各個鏡頭畫面和聲音經過選擇、整理和修剪，順序的連接起來成為一部連貫的影片。首先會先「粗剪」(rough cut)為粗略的版本，經過數次與導演或相關人員的討論之後，最後再「精剪」(final cut)為放映的完成版本。 　影片的剪接，包含「鏡頭的剪接」(video editing)與「聲音的剪接」(audio editing)，皆著重節奏起伏的連貫性、流暢性。

平行剪接（一） parallel cutting：又稱交叉剪接 cross cutting 快樂舞年級 片段 不同場景，描寫同一事件之平行剪接　影片 00’41’’

平行剪接（二） parallel cutting 小小攝影師的 異想世界-片段 不同場景，描寫同一事件之平行剪接　影片 00’27’’

平行剪接（三） parallel cutting 快樂舞年級 片段 不同鏡頭，描寫同一場景之平行剪接　影片 00’22’’

平行剪接（四） parallel cutting 走出寂靜 -片段 現在與過去之平行剪接　影片 00’42’’

順序剪接 shot-sequence editing 　重建一個場面時，依順序進行剪接，由遠景（場景之涵蓋鏡頭）而中景而特寫，這種剪接步驟在電視影片中相當普遍。 末代武士 -片段 順序剪接 影片 00’15’’

連戲剪接 cutting to continuity 濃縮鏡頭動作，並維持故事的連續發展效果。 快樂舞年級 片段 連戲剪接 影片 00’42’’

快動作（一） fast motion 壓縮時間，產生等待歷時的效果。 西門町行進 -片段 快動作1 影片 00’06’’

快動作（二） fast motion 西門町行進 -片段 快動作2 影片 00’13’’

延緩事件的發生，強化凝結沈重的心理作用。 慢動作 slow motion 延緩事件的發生，強化凝結沈重的心理作用。 末代武士 -片段 慢動作 影片 00’33’’

停格 freeze-frame 畫面動作突然中斷，凸顯強調的效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 停格 影片 00’09’’

綠/藍幕 green/blue screen 以綠幕作背景，再去掉背景加以影像合成，是視覺特效非常重要的手法。 綠幕合成特效.gif

聲音 sound 　電影的聲音簡單分為「畫內音」(inside audio)、「畫外音」(outside audio) ： 1.「畫內音」：指攝影同時所記錄下的聲音，如：對話、環境音等。 2.「畫外音」：指事後之旁白、配樂、音效等。 　1927年電影加入了聲音，1930及1940年代，有了彩色及深焦的攝影（各種距離的影像都很清楚），1950年代有了寬螢幕。早期有聲片剪接，同步錄音（synchronized sound）等問題，為使影像固定，整場戲幾乎沒有剪接，又走回段落鏡頭時代。 　聲音的加入， 幾句對白便可以省去冗長的場景說明，使電影幾乎成為完全寫實的媒介，也使拍片經費大幅降低。

語音旁白 voice over 快樂舞年級 片段 語音旁白 影片 00’07’’

配樂 score＋環境音 background noise 小小攝影師的 異想世界-片段 配樂 ＋環境音 影片 00’35’’

自電影場景裡發出之音樂，如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。 現場音樂 source music 　自電影場景裡發出之音樂，如收音機、留聲機或樂團的演奏。這樣的音樂屬於背景音樂。 跳舞時代 -片段 現場音樂 影片 00’ 21’’

分自然與人造音效，人造音效如仿製雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。 音效 sound effects 　分自然與人造音效，人造音效如仿製雷聲、撞擊聲等特殊聲音效果。 Honda 汽車 -廣告片段 音效 影片 01’04’’

轉場效果 transition 　從一鏡頭轉至另一鏡頭，或一個場景轉至另一場景，所採用的方法稱為「轉場」，除了「鏡頭的轉場」，也應用於「聲音的轉場」。「轉場」通常表示一段時間的經過，它影響到劇情與聲音的節奏感和流暢性。 　常見的轉場效果有「切」cut 、「淡入淡出」fade in/out、 「融接」 dissolve 。

將兩段鏡頭畫面不經特殊處理直接連在一起，大多數的影片都由切的方式組成。 切 Cut 　將兩段鏡頭畫面不經特殊處理直接連在一起，大多數的影片都由切的方式組成。 快樂舞年級 片段 切（鏡頭） 影片 00’27’’

淡入淡出 fade in/out 常用在不同段落之轉場效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 淡入淡出（鏡頭） 影片 00’10’’

融接 dissolve 強調事件發生的重疊連續效果。 小小攝影師的 異想世界-片段 融接（鏡頭） 影片 00’36’’

畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭，可將觀眾的注意力由主戲引開，或將主戲時間壓縮，或避免跳接缺點。 切出 cut-away 　畫面中突然加入相關卻非必要的鏡頭，可將觀眾的注意力由主戲引開，或將主戲時間壓縮，或避免跳接缺點。 小小攝影師的 異想世界-片段 切出（鏡頭） 影片 00’12’’

聲音的轉場 sound transition 　聲音的呈現，著重於連續性與流暢性，因此，為避免銜接過於唐突，聲音的轉場，較少使用「切」的效果，多收利用漸變的「淡入」、「淡出」或「融接」的轉場方式，以達到流暢的連續效果，而且常運用「覆軌」呈現聲音重疊的效果，或以聲音串接不同的鏡頭，或強調鏡頭與聲音的節奏一致。

切（聲音）cut 快樂舞年級 片段 影片

淡入（聲音）fade in 快樂舞年級 片段 影片

淡出（聲音）fade out 快樂舞年級 片段 影片

融接（聲音） dissolve 快樂舞年級 片段 影片

聲音的覆軌 overlap soundtracks 快樂舞年級 片段 影片

以聲音串接不同鏡頭 sound connecting the images 快樂舞年級 片段 影片

聲音與畫面節奏一致 consistent with sound and images 快樂舞年級 片段 影片

蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/ 謝謝觀賞 蘇錦皆畫室 http://www.sujinjie.com/

參考資料 快樂舞年級DVD。佳映娛樂發行。 小小攝影師的異想世界DVD：葳勝國際企業有限公司發行。 焦雄屏譯（2005）。認識電影。台北遠流出版。 jointmovie（2006.1.11）。電影快樂舞年級簡介。2007.9.22，取自：佳映娛樂-討論區http://www.wretch.cc/blog/jointmovie&article_id=3058900 陳純真。簡論蒙太奇（上）。2007.9.24，取自：夏潮人文電影學苑／夏潮影展資料，http://www.xiachao.org.tw/i_f_page.asp?repno=439 網路轉載(2006.10.25)。電影藝術的語言—蒙太奇（一）。2007.5.19，取自：華夏電視網／傳媒視線／電視理論／理論前沿， http://www.ctvbiz.com/showart.asp?art_id=232 Kantorates(2006.6.11)。愛森斯坦與俄國蒙太奇電影理論。2007.5.19，取自：Jeuce's Movie Blog／film critics，http://jeuceh.spaces.live.com/blog/cns!FABE05CABEF6FB70!342.entry 台灣電影筆記。2007.9.30，取自：台灣電影筆記／電影小辭典http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Dictionary/Content.asp?CategoryID=23 陳清河(2007.4.29)。紀錄片上課筆記。國立臺灣藝術大學96學年度高級中等學校教師藝術生活科-音像藝術在職進修學分班。 Honda 汽車廣告。 2007.10.4， http://84.40.3.164/ Stargate Studios Virtual Backlot Reel. 2010.1.12取自YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=clnozSXyF4k&feature=player_embedded#!