藝術家的共舞 　　藝術創作不僅可以透過圖像、聲音或肢體動作呈現多元的面貌，也可以經由不同的形式，或結合其他藝術手法，詮釋新的理念和面貌，作品不僅撼動人心，也帶給人們創作的靈感。例如：新藝術(Art Nouveau)藝術家慕夏作品充滿柔美的線條與色調，以及華麗細緻、繁複多變的造形，運用於建築、裝飾、商品與海報之中(圖1-18、1-19)，廣受世人喜愛，亦成為現代商業設計所崇尚的風格之一(圖1-17)。 此畫作為慕夏《春、夏、秋、冬》四幅飾板連作之一，至今仍深受世人喜愛。畫家以擬人化的手法來詮釋四季主題，畫中女子如波浪般捲曲的秀髮，充滿裝飾風格植物紋的新葉、花朵和鳥鳴，皆是慕夏喜愛表現的唯美風格。 圖1-18 慕夏／春／1896年／石版畫／28×15公分／布拉格慕夏美術館藏

慕夏為P.L.M(巴黎-里昂-馬賽)鐵路公司所設計的旅遊宣 傳廣告，少女被春天的花團錦簇所圍繞，神情充滿讚嘆，花 海圍繞的漩渦，隱喻旋轉的火車車輪，背景可見地中海岸的 自然美景，畫面上鳥語花香、山明水秀的景象引人入勝，極 具觀光宣傳的效果。 新藝術(Art Nouveau) 盛行於十九世紀末、二十世紀初的歐洲。如同植物藤蔓般柔美的曲線，與裝飾性強烈的藝術風格為其特色。此一流行風尚涵蓋面很廣，舉凡繪畫、海報、建築、家具、工藝及設計等皆受其影響。 圖1-19 慕夏／摩納哥．蒙地卡羅／1897年／石版畫／110×76公分／布拉格慕夏美術館

藝術名作博覽會 以古創今多新意 　　有些藝術家運用藝術史上的名作，結合新的影像、媒材和觀點，經過再處理、再描繪或再攝製，組構出新的作品意象，形成現代藝術中的另一種表現手法。活躍於歐 美當代藝壇的日本藝術家森村泰昌，取材梵谷的名畫《向日葵》，以極富想像力的手法，將自己化妝後的人像，用攝影合成方式融入其中，以一種輕鬆戲謔的方法，解構了藝術史名作的嚴肅性，提供觀賞者不同的解讀(圖1-23)。 圖1-23森村泰昌／仿梵谷向日葵／1998年／彩色照片／93×73公分／私人收藏

超現實主義大師達利(Salvador Dali)則在古典雕像《米羅的維納斯》身上加了抽屜，暗示人們潛在的心理狀態(圖1-24)。 達利將世人熟知的唯美雕像《米羅維納斯》加上抽屜，據他解釋，這是心理的抽屜，這些開著的抽屜象徵對潛意識的探索。 超現實主義(Surrealism) 是自文學發端的一股藝術風潮，藝術家憑著想像追求無意識的夢幻，並以一種奇特非邏輯性的空間組織，創造出一個跳脫現實的世界。 圖1-24 達利／有抽屜的米羅維納斯／1936～1964年／銅鑄塗色／98×32.5×34公分／私人收藏 米羅的維納斯／約西元前200年／大理石／204公分／巴黎羅浮宮藏

來自英國的繪本畫家安東尼‧布朗以猴子威利為主角，幻化成名畫中的主角或進入名畫場景中，帶有幽默、童趣而創新的觀點，常令讀者會心一笑。 　　享譽國際的英國繪本畫家安東尼．布朗(Anthony Browne) 則將故事中的主角巧妙安排進入名畫場景中(圖1-26)，這種幽默而童趣的表現方式，讓讀者輕鬆進入世界名畫的殿堂。 來自英國的繪本畫家安東尼‧布朗以猴子威利為主角，幻化成名畫中的主角或進入名畫場景中，帶有幽默、童趣而創新的觀點，常令讀者會心一笑。 在希臘神話諸神故事中，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫所生，被西風吹到島上，再由季節女神荷拉為她著裝。畫家以柔美的輪廓線，來描繪維納斯誕生的場景，創造了一種具感情的、女性的優美和諧的氣氛。 圖1-25 波提且利(Sandro Botticelli) ／維納斯的誕生／1484～1486／蛋彩．畫布／174×279公分／佛羅倫斯烏菲茲美術館藏 圖1-26 安東尼‧布朗／《威利的畫》繪本／2000年

旅居國外的臺灣藝術家陳錦芳，則常以東、西方藝術史上的名畫人物或場景，透過畫家主觀的重新安排與繪製，表達世界文化融合的創作理念(圖1-27～1-31)。 這是作者二十幅《玩牌者》系列的第一幅。作者以塞尚名作《玩牌者》系列其中一幅，且保留了其中一位原來的人物，而改變了其中兩位。他以畢卡索粉紅色時期的一位少年，及夏卡爾一位具立體派風格的士兵來取代，而背後的人物則是羅特列克畫中的依芙．吉伊爾貝。在這幅作品中穿藍衣少年桌上有四張王牌。 圖1-29　陳錦芳／王見王．玩牌的人／1989年／油彩．畫布／121.92×167.64公分／私人收藏

此為畢卡索「粉紅色時期」極富詩意的一件作品，雖以巴黎街頭不良少年為模特兒，但畫家卻在蒼白頹廢的面容上，從詩人歌詠少年撒旦的詩歌中得到靈感，這神來之筆為作品增加了文學性。 塞尚曾畫了五幅大小不一，畫中人物三至五人不等、主題卻相同的畫作。畫中模特兒皆為農民，如此平庸的主題，畫家卻透過獨特的空間處理，用帶色的筆觸畫出人物各個體面所構成的量感，並以對稱的方式，構築了簡潔有力的畫面。 圖1-30　塞尚(Paul Cezanne)／玩牌的人／1890～1892年／油彩．畫布／64.7×81.2公分／紐約大都會博物館藏 圖1-28　畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)／拿菸斗的少年／1905年／油彩．畫布／100×85公分／私人收藏

帶有立體派風格的人物造形充滿活力，士兵一邊伸手探向俄式開水壺的引嘴，一邊挺臂致敬，帽子卻騰向半空。畫家慣常的將祖國的印象與記憶並陳於畫布中。 圖1-31　夏卡爾(Marc Chagall)／飲茶的士兵／1911～1912年／油彩．畫布／109×94.5公分／紐約古根漢美術館藏

圖1-32 米開朗基羅／創造亞當(西斯汀禮拜堂天頂畫之局部)／1508～1512年／蛋彩‧灰泥／約280×570公分／梵諦岡西斯汀禮拜堂 看電影賞名畫 選用適合的名畫，並結合電影內容，所設計出傳神的電影海報作品(圖1-33) ，往往令人會心一笑。而藝術家充滿創意且傳奇的人生，也是電影導演最喜愛的題材，透過劇情的鋪陳或真人真事的演出，一幕幕的畫面帶著我們穿越時空，重新領略名家創作的心路歷程 (圖1-34)。 米開朗基羅(Buonarroti Micheanlangelo)於一五○八至一五一二年間完成西斯汀禮拜堂天頂上的大壁畫。《創造亞當》(圖1-32)是其中一部分，描繪上帝伸出強而有力的臂膀與食指，將為代表人類始祖、尚無活力的亞當注入生命的能量。兩者指間雖然尚未接觸，卻充滿一觸即發的緊張感，無論在人物的軀體或姿態表現上，皆充滿了力量。 一九六五年的美國電影，內容呈現文藝復興藝術大師米開朗基羅如何在教宗朱利安的激勵與自我完美主義的追求下，歷經重重困難完成西斯汀禮拜堂的天頂壁畫之歷程。 圖1-32　米開朗基羅／創造亞當(西斯汀禮拜堂天頂畫之局部)／1508～1512年／蛋彩‧灰泥／約280×570公分／梵諦岡西斯汀禮拜堂

畫家梵谷對於藝術的執著與短暫而充滿戲劇性的人生，曾經被拍成多部電影。例如：日本導演黑澤明編導的電影《夢》中的一段〈烏鴉〉，就是以梵谷的許多名畫來串連整段電影情節。導演運用梵谷畫作的場景及其獨特的筆觸、色彩和肌理特色，讓男主角穿梭於畫中所表現的空間，成功傳達出現實與夢幻之間的轉換(圖1-35、1-36)。 圖1-35　梵谷／有絲柏樹的道路／1890年／油彩．畫布／73.5×92公分／荷蘭庫拉慕勒美術館藏

一八八九至一九九○年間，梵谷因精神狀態恍惚住進亞爾近郊的聖雷米療養院，但繪畫創作卻從未停止。此時筆下的景物表現如同火焰般，筆觸和色彩皆激烈而深具特色。 梵谷二十七歲立志成為畫家，直到去世前的十年間，留下兩千多件作品。他對藝術的熱忱，觀眾從電影《夢》中〈烏鴉〉的對白得以了解： 你為什麼不畫呢？ 如此美的風景！ 仔細看的話， 任何風景都很美， 我在那其中， 忘了自我， 如果這樣，自然就會產生像夢一樣美的畫。 聞名國際影壇的日本導演黑澤明，運用想像力，將梵谷畫作編成電影劇本。整部電影以梵谷在亞爾時期的繪畫貫穿全場，讓主角從真實世界進入梵谷畫作中，在現實與夢幻間重遊大師的創作空間。 圖1-36　電影《夢》之五〈烏鴉〉中的片段。

崛起於美國八○年代街頭塗鴉的普普藝術家凱斯‧哈林，以其獨特的漫畫塗鴉式的人物造形，結合ABSOLUT的瓶身造形來表現產品特色。 商品廣告裡的藝術名作 　　藝術也能創造商機，就像有些名畫帶給廣告商許多行銷靈感，甚至藝術家也參與廣告設計(圖1-41、1-42) 。 崛起於美國八○年代街頭塗鴉的普普藝術家凱斯‧哈林，以其獨特的漫畫塗鴉式的人物造形，結合ABSOLUT的瓶身造形來表現產品特色。 圖1-41　凱斯．哈林(Keith Haring)／ABSOLUT HARING／1986年／油彩．畫布／紐約ABSOLUT博物館藏

米開朗基羅的《大衛像》雕像，成功表現理想中對英雄造形及古典美的標準來塑造此像，被認為是象徵著為正義而奮鬥的力量。 圖1-46　米開朗基羅／大衛像／1501～1504年／大理石／高437公分／佛羅倫斯藝術學院畫廊藏 圖1-47　Levi‘s牛仔褲平面廣告／《大衛像》成了牛仔褲的廣告模特兒

　達文西(Leonardo da Vinci)的名畫《蒙娜麗莎》(圖1-51)可說是最常見的廣告代言人了，設計者利用人們對名畫的崇拜與熟悉的視覺印象，巧妙改變其中的人物造形、動作或加入新元素，不僅令人印象深刻，亦可有效傳達廣告或設計的訴求(圖1-51、1-52)。 《蒙娜麗莎》畫中女子迷人而神祕的笑容，一直吸引著世人的目光。其穩定的三角構圖與達文西獨創的「暈塗法」(Sfumato) －－朦朧的輪廓形成色彩交融，細膩而柔和，運用在臉部及手部的明暗處理上，並使背景漸遠漸淡，亦稱為「空氣遠近法」，讓畫作籠罩在一種舒適、靜謐而生動的氣氛中，成為肖像畫作的典型。 圖1-50　達文西／蒙娜麗莎／1503～1506年／油彩．木板／77×53公分／巴黎羅浮宮藏