及人中學雲端本位課程 宜蘭校區 美術 邱瑞珍
懷念的宜蘭畫家 藍蔭鼎
近代與藍蔭鼎同一時期台灣本土畫家 李石樵 編物1935 畫布‧油彩158×146cm 玫瑰花
李石樵 台北橋 1927 紙．水彩 32×47cm 合唱 畫布‧油彩 116.5×91cm
李梅樹 1902年2月4日出生於台北縣三峽鎮。李梅樹早期作品，寫實風格已具肯定堅持與執著；中期作品，強調 形態、色彩與明暗之變化；晚期作品，則趨於嚴謹壯闊，加深意識層次 。李梅樹常說：『藝術品之成功，最重要者為形態、明暗、及色彩三大要素，必須求其「恰到好處」三者兼顧，才能漸進而達真、善、美的境 界。
秋實 1941年 春滿 1948年
藍蔭鼎(1903-1979) 生於民國前九年〈西元一九0三年〉，父親為前清秀才藍欽，母劉治，祖藉福建漳州，世居宜蘭羅東。 十二歲畢業於羅東公學校，十八歲擔任公學校美術教員，並於二十一歲拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，跟隨習畫四年，對其一生繪畫發展影響深遠。
藍蔭鼎曾兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝展，在台灣畫壇據舉足輕重的地位，曾為台灣最早美術團體 ─ 七星畫壇七位發起人之一，同時為「台灣水彩畫會」成員，該畫會網羅了全台最重要的水彩畫家成員參與，每年舉辦畫展〈與現今金門縣美術學會相似〉，並與日本水彩畫會交流，開闊藝術領域。 藍蔭鼎先生曾於民國四十八年，應美國國務員邀請，前往美國各大城市參加演講，並舉辦巡迴展。其後為日內瓦國際藝術年鑑推薦為世界二十五位傑出藝術家之一，民國六十年，歐洲評論學會推選為 世界十大水彩畫家之一。一生創作不輟，擅長水彩、水墨與素描。 藍蔭鼎生長在台灣宜蘭，從小對自己故鄉有一份深厚感情，透過他的畫筆，描繪故鄉的一草一木，生活中熟悉的舞龍廟會、竹林春色、市集人潮、雨中即景、荷鋤歸來、養鴨人家、豐年秋收、夕照渡口、溪邊浣衣等，勾起多少兒時回憶，亦加深吾等對故土的喜愛雨真摯的情感。他有關社會溫暖的農村水彩作品，對照於目前的紊亂，或許可以為這世代的遞變中，做一個極佳的對比。藍蔭鼎先生真可說是台灣鄉土藝術的驕傲呀！
養鴨人家 10 F 水彩 1963
<北方澳> ‧第一回台展‧1927年‧民國16年‧昭和2年
<草山泉音>‧1935‧水彩、紙‧33× 50.5cm
<養鴨人家>‧1965‧水彩、紙‧56×76cm ‧鄭崇熹先生收藏
<碧潭風光>‧1970‧水彩、紙‧38×53cm ‧鄭崇熹先生收藏
<竹隙晨光>‧1965‧水彩、紙‧58×76cm
<河邊洗衣>‧1968‧水彩、紙‧56×76cm ‧鄭崇熹先生收藏
<玉山瑞色>‧1971‧水彩、紙‧57×76cm
<草山春色>‧19??‧水彩、紙‧28×37cm ‧黃承志先生收藏
高樓曲水 水墨、淡彩 19.5 x 28.6 cm
凱旋門 46 x 61 cm 1976
鄉居 1972
柳林細雨 1954
《台灣美術運動史》作者謝里法這樣形容藍蔭鼎先生： 雙腳踩的是鄉野的泥土，雙手沾的卻是社會最上層的光和彩。” 藍蔭鼎堅持農村就是他的生命，就是他的生活，做為水彩畫大師，他眷念於家鄉的萬般景物，他始終堅持鄉土路線。
藍蔭鼎先生年表 1945 辭去教職。 1947 任台灣畫報社社長兼《台灣畫刊》 1903 生於宜蘭羅東，父為前清秀才藍欽， 總編輯。 母劉治，祖籍福建漳州。 1909 六歲入私塾喜畫畫。 1914 十二歲羅東公學校高等科畢業。 1920 十八歲擔任公學校美術教員，擔任代 用教員的職位。 1921 與吳玉霞女士結婚。 1923 去日本研習水彩畫。 1924 拜石川欽一郎為師，跟隨習畫四年。 1928 遷居台北。 1929 藍蔭鼎<街頭>、陳澄波作品<早春>、 楢原益太<蘇州之春>， 小早川篤四 郎<仰臥裸婦>等作品入選日本第十屆 帝展。 1932 成為日本水彩畫展會員。 1934 2月26日，石川欽一郎受小原整與藍 蔭鼎邀請，於鐵道旅館座談台灣畫壇 近況。 1939 在羅馬舉行個展。 1941 改名石川秀夫。 1945 辭去教職。 1947 任台灣畫報社社長兼《台灣畫刊》 總編輯。 1950 任風景協會總幹事。任中國美術協會理 事。 1951 作品參加法國水彩畫協會理事，舉辦展 覽。 1952 入選為法國水彩畫協會會員。 10月， 應美國紐約國立畫廊邀請，舉行首次畫 展。 1959 獲教育部學術文藝美術類獎。任全省美 術展審查委員。 1960 8月，法國國立水彩畫協會聘為審查委 員。任台灣省政府顧問。 1963 任台灣電視公司節目評議委員會委員。 1964 任教育部學術審議委員會委員。 1965 6月，遷至士林鼎廬。 1966 <養鴨人家>由倫敦劍橋美術館收藏。 1971 歐洲藝術評論學會與美國藝術評論學 會，聯合選為第一屆世界十大水彩畫 家。 1973 3月，出任華視董事長。 1979 4日，凌晨二時三十分去世，享年七十 七歲。
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