启蒙性（主要侧重于接触和了解美术，并中从得到乐趣）； 趣味性（将教学内容融入有趣的主题或有趣的形式中，使幼儿便于接受）； 游戏性（游戏是儿童的主导活动，在教学中创设一个有趣的情境，在游戏中得到体验，有利于唤起幼儿的想象、思维和创作激情）； 稚拙性（是幼儿美术创作的表现特点，这是由于感知事物的情绪化以及小手肌肉的不完善以及认识水平的幼稚等多方面原因造成的，同时也因之而产生了幼儿美术作品特有的艺术魅力）。
形象性（小学生的思维方式是以形象思维为主的。美术是一门视觉艺术，再生动的语言也不会象美术那样在学生心中产生实实在在的印象）； 绘画性（由于小学生的设计、制作和理论发展的不足，绘画性课业应占主导地位）； 兴趣性（小学生对绘画抱有一种积极、主动的热情，产生了其它年龄阶段都不能比拟的兴趣）； 游戏性（小学生的心理还存在无意性和情境性特点，所以还要以游戏来提高学生的兴趣，正如上海提出的“画画、做做、想想、玩玩”）； 创造性（每次美术课都应是一次有意义的创造性活动，不应过分强调写实性，允许采用装饰的表现的等不同风格，鼓励学生大胆、自信地去画自己的感受）。
工艺性（初中生的动手能力迅速发展，可以做出较好的工艺性作业，同时初中生的兴趣也由无意性转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣）； 知识性（初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，希望运用美术理论知识来指导自己的绘画，而且初中生的求知欲非常强，通过对美术基本知识的掌握来丰富自身的知识结构）； 创造性（教师启发、引导学生的想象和形象思维，为学生由无意识向有意识地进行创造提供机会）； 个性化（美术教育在学校教育体系中是个性的庇护所，我们要鼓励学生创造出风格各异的美术作品）； 动机作用（初中生除了兴趣外，学习动机的作用越来越占主导地位，比如学习态度端正，即使对美术本身的兴趣并不太大，但由于知识美术教学的重要性而会认真地完成作业）。
多层次（根据我国目前的现况，高中美术教学的教学目标是不同的，主可分三个层次：第一是完成必修课程《美术欣赏》；二是部分学校可开设一些美术选修课；三是对一些有志于从事美术或设计专业的学生进行的考前专业培训）； 理论性（高中与普通高校的学生具有更强的探究精神，在美术学生中也希望了解更多本质的、美术理论方面的知识。）； 自主性（高中与普通高校美术课程本向都应包含一定的可选择性，主观上说高中生、大学生已具备有很的主体意识和行为动机，一般都能按个体的兴趣和发展的要求来选择课程，同时在各种内容的学习中，也都更应鼓励学生根据个人的情感、个性和思想进行创造）。