现代戏剧 曹禺《北京人》

教学要点 戏剧常识 20世纪中国话剧的发展 曹禺与现代话剧的发展、成熟 《北京人》的主要内容与艺术特色

一、话剧 以对话和动作为主要表现手段的戏剧。比其他戏剧形式更接近真实生活。西方一般通称戏剧。我国话剧最早出现在辛亥革命前，称文明戏或新剧。曾在上海、武汉等地盛行，后渐衰落。影响较大的团体有春柳社、春阳社等。五四运动后，现代话剧兴起，称爱美剧或白话剧。１９２８年由洪深提议，改称话剧。

话剧与中国传统戏剧比较 中国传统戏剧： 中国戏曲的“程式性” 传统戏剧的“虚拟性” 传统戏剧的民族性 作为舶来品的话剧 话剧表演的“生活化” 话剧的“写实性” 话剧的“现代性”

二、20世纪中国话剧的发展 文明新戏时期 爱美剧时期 小剧场运动时期 ： 左翼戏剧运动时期 剧场戏剧时期 广场戏剧时期 剧场戏剧再兴时期 中华人民共和国话剧时期

三、曹禺：1910 — 1996 本名万家宝，字小石。祖籍湖北，1910年生于天津。“曹禺”是1926年发表小说时初次使用的笔名。

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1922年入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作 。 1930年转清华大学西洋文学系， 1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》， 引起震动。 1935年写成剧本《日出》，曾获《大公报》文艺奖。 1936年任教于南京戏剧专科学校，写作剧作《原野》。 抗战后，随校迁往四川，写《北京人》等作品。 曹禺的出现，标志中国话剧的成熟。

新中国成立后，历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职 。写作话剧《明朗的天》，历史剧《王昭君》等。

四、曹禺代表作：生命三部曲 《雷雨》：挣扎与残酷 《日出》：倦怠与飞翔 《原野》：爱与复仇 《雷雨》 《日出》 《原野》

五、曹禺创作三阶段 第一阶段：从《雷雨》到《原野》 特点：紧张激烈的戏剧冲突和曲折跌宕的戏剧情节，事件非生活中常有（戏剧化的戏剧） 第二阶段：从《全民总动员》到《桥》 特点：现实性增强，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化 （生活化的戏剧） 第三阶段：从《明朗的天》到《王昭君》 特点：为现实政治服务的思想性增强，艺术性有所下降 《王昭君》

六、《北京人》的戏剧结构

第一幕：人物命运遭际、性格特点 曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性；精神瘫痪 愫芳：寄人篱下的坚忍 曾思懿：精明、虚伪与刻薄 “北平曾家旧宅”场景——巨大阴影的笼罩 曾文清：几乎无事的人生；软弱的个性；精神瘫痪 愫芳：寄人篱下的坚忍 曾思懿：精明、虚伪与刻薄 曾皓：坐吃山空、行将就木 江泰：一事无成、满腹牢骚 曾霆、瑞贞：不幸的婚姻 袁任敢、袁圆——健康、强壮、光明、充满朝气 陈奶妈、小柱子——乡村的质朴

第二幕：人物处境与相互关系 江泰大闹曾府 曾思懿逼曾皓“交老底” 曾文清染上鸦片 曾皓气极成病 曾文清离家出走 矛盾激化

第三幕：腐烂与新生 曾皓：视若生命的寿棺被抬走抵债 曾文清：失魂落魄的归来；吞鸦片自杀 腐烂 曾霆、瑞贞：秘密离婚 愫芳：失望而随瑞贞一同离家投奔光明 新生

七、《北京人》人物形象分析 曾皓—— （1）老一代北京人，封建家庭权势与精神统治的代表 （2）看似满怀忧虑、烦恼、委屈和同情，实则在“仁义道德”的之下掩盖着自私虚伪的心，以苦难和哀怜遮蔽自私与虚弱。 （3）封建家庭的衰落与精神幻灭

曾文清—— （1）曾家第二代“北京人” （2）聪颖、清俊、善良温厚，不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸 （3）长期生活其间的封建文化和教养腐蚀了他的灵魂，精致优雅的生活磨掉了飞翔的能力 （4）“重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的苦痛。懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人看得穿：‘这只是一个生命有空壳’” （5）悲剧的个人原因和社会原因

愫芳—— （2）沉默忧伤、处处忍让 （3）逆来顺受外观之下的坚毅和勇敢和善良 （4）作者的审美理想 （5）最后的出走：黑暗王国里的一线光明 （1）理想中的“北京人” （2）沉默忧伤、处处忍让 （3）逆来顺受外观之下的坚毅和勇敢和善良 （4）作者的审美理想 （5）最后的出走：黑暗王国里的一线光明

八、《北京人》主题思想 对五四启蒙主题承继的文化反思视角 ： A、工人（远古）； B、曾皓、曾文清等（现实）； C、袁圆、愫芳（未来） 三代“北京人”的文化内涵： A、工人（远古）； B、曾皓、曾文清等（现实）； C、袁圆、愫芳（未来）

九、《北京人》的艺术特色 生活化的戏剧： 从“戏剧化的戏剧”向“生活化的戏剧”的转化 开始对人的日常生活的内在神韵与诗意进行开掘，使普通人有精神世界被关注并得到升华。与此同时，戏剧节奏与戏剧冲突也趋向舒缓与淡化。人物的性格和复杂的心理，都在十分自然的生活状态下演进着，而深刻的主题和文化内涵就潜藏在其中。 一改曹禺以往作品郁热、压抑的调子，呈现出秋阳般温暖、从容、澄澈而略带忧伤的气质

参照阅读：安东·契诃夫（俄）剧作 《三姐妹》

“这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，有灵魂的人，不见一般惊心动魄的场面。结构很平淡，戏情人物也没有什么起伏发展” “他教我懂得艺术上的平淡”。 契诃夫的高明之处，就在于他能在平凡的生活中写出生活的诗意，因此，他的戏剧被称为“生活的戏剧”或“生活化的戏剧”。

十、曹禺话剧的影响渊源 希腊悲剧—— （1）古希腊悲剧的“命运观” （2）“三一律”（时间、地点、动作）：戏剧冲突紧张、集中 大幕拉开，已是危机降临前夕，30年来惊心动魄的故事冲突集中在最后的一天暴发，每个角色的戏剧动作都是试图“摆脱”而不得 索福克里斯(Sophocles, 496B.C. - 406B.C.)

莎士比亚—— （2）性格悲剧：“把精神的痛苦写到极致的作家”（繁漪“雷雨式性格等） （1）“变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力” （2）性格悲剧：“把精神的痛苦写到极致的作家”（繁漪“雷雨式性格等） （3）文体风格：诗意特征（强烈的抒情色彩和”不是爱便是恨“的极端感情；让人敬畏而又不可解的神秘力量；偶然性与传奇色彩；背景的象征性；整体氛围的诗意化……）

奥尼尔—— （1）戏剧人物蓬勃的生命力和强大的心理能量 （2）富于激情 （3）对人物性格和心理进行精确的描绘，对人物命运进行出色处理 （4）亲人间的矛盾与冲突 （《原野》中，“原始的蛮性的世界”。在仇虎、金子、焦母这些人物之间，爱与恨、欲望与复仇，都是如此强悍、热烈……”）

契诃夫—— （1）挫折和妥协（人物命运）：人物都盼望快乐，也希望过充实有用的生活，但总是受挫于环境和本身的性格 （2）”生活中的切片” （戏剧艺术）：剧中既一般都沒有形成戏剧动机的因，也沒有磅礡的史诗故事，只呈现生活中本來的面貌。简单的情节都只像是全剧的一个背景，都被掩蔽在不易理清的人物关系中，但這些简单的情节都有助于整体效果的砌造，总给人真实和自然的印象。 契訶夫(Anton Chekhov, 1860-1904)

十一、曹禺话剧的艺术特征 浓郁的情感色彩和主观因素 （1）强烈的抒情性； 《雷雨》——“最残酷的爱和最不忍的恨” 《原野》——“讲人与人的极爱和极恨的感情” （2）人与人之间心理抗衡形成的持久张力； 如《北京人》《家》，情感的激流虽转入地下，但依然如岩浆运行

象征性意象与诗意特征 如《北京人》 中曾皓的棺材等； （2）以人物性格的方式呈现的象征性意象 如《北京人》中的机器匠；《雷雨》中的繁漪 （1）以场景、道具等方式呈现的象征性意象； 如《北京人》 中曾皓的棺材等； （2）以人物性格的方式呈现的象征性意象 如《北京人》中的机器匠；《雷雨》中的繁漪 （3）作品命名构成的象征性意象 如“雷雨”“日出”“原野”“北京人”既是实存之 物，又是某种观念的象征

十二、曹禺与中国现代话剧的成熟 戏剧冲突：外部冲突与人物内心冲突的对应 戏剧语言：动作性与抒情性 拓展悲剧文学的表现领域

A、艺术：文学性+舞台性+艺术性+欣赏性 （1）处理戏剧冲突，能深入剧中人的内心世界 。表面的争执、外部的冲突都包蕴着剧中人的内心交战。一切外在的冲突、争辩与日常生活场景，都是为了酝酿、激发与表现内心冲突。只有这类冲突，才是真正富有戏剧性的冲突。 （2）戏剧语言富有心灵动作性与抒情性：《雷雨》与《原野》中的人物由于各各怀着深仇宿怨，语言的进攻性更强烈。感情的巨大冲击力呈现出紧张激荡的浓郁风格。《北京人》人物语言更为简洁凝炼，具有委婉深长的抒情诗意。剧中人物的教养、身分和戏剧冲突的特点，决定了戏剧语言是在隐晦曲忻中包蕴了尖锐的内在动作性和抒情性

B、现代悲剧的成熟 （1）悲剧冲突： 古典悲剧——多表现英雄伟人，“悲、欢、离、合”敷演完全，生旦当场团圆，悲剧成因往往出于无赖小人从中搬弄。这就削弱甚至淹没了悲剧精神 ； 现代悲剧——平凡生活中的压抑和扭曲 （2）少古典悲剧中的悲剧英雄（壮美），多表现普通人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲刷人物的内心世界 （阴柔之美）

C、票房号召力—— 《雷雨》从1935年8月国内首演至1936年底，各剧团上演达五六百场，茅盾形容为“当年海上惊雷雨”

课外阅读 参照阅读契诃夫的作品《三姐妹》，比较《北京人》与其在“生活化戏剧”方面的共同特点。   参照阅读《雷雨》、《日出》、《原野》等曹禺此前的作品，比较其与《北京人》风格的差异。   参照阅读老舍写于抗战时期的长篇小说《四世同堂》，从文化反思视角比较二者异同。