摄影入门：认识参数选相机 **公司摄影色友会系列讲座之一

照相机的故事 照 相 机 的 原 理 照 相 机 的 发 展 照 相 机 的 指 标

小孔成像 公元前400年，《墨经》中写到： “景到，在午有端，与景长，说在端。”

世界上第一张照片 1826年，法国科学家约瑟夫尼埃普斯 Joseph Nicéphore Niépce 在他的家中拍 摄出了世界上第一张照片，名为《在 Le Gras 的窗外景色》。

认识你的照相机 照相机的分类方式很多，其实我们只需要知道现在的照相机有两种：一种是使用胶卷的（FC），一种是使用数码的（DC）。这两种照相机都有便携式和单反两个类型，便携式的单反的主要区别在于单反相机可以更换镜头,而便携式相机却是不能更换镜头的.目前市面上流行的单电相机颠覆了这一理论。

传统照相机 1、胶卷单反照相机 2、胶卷便携式照相机

数码照相机 1、数码单反照相机 2、数码便携式照相机

数码照相机 3、数码单电照相机 单电相机，全称单镜头电子取景数码相机。它通过高素质镜头群以及组件的支持，实现了比准专业DC更出色的画质，同时，兼具DC的强大的功能可拓展性，比如艺术滤镜、高清视频等功能。

1981年索尼宣布 “MAVICA”试制 成功。 30W像素 1986年佳能则推出 了第一款上市机型 “RC-701” 78W像素 数码相机的起源 1981年索尼宣布 “MAVICA”试制 成功。 30W像素 1986年佳能则推出 了第一款上市机型 “RC-701” 78W像素

今天的数码相机 佳能5DII 2100W像素 尼康D3X 2450W像素 莱卡S2 3700W像素 瑞士Seitz 1.6亿像素

数码相机的基本图示 如今数码相机上有很多的图标,很多初学者不知道这些图标的具体含义,因此不能够挖掘出相机的很多实用的功能。 学习这些图标，可以对数码相机有进一步的了解。从而提高自己的摄影水平。

卡片机的握持方式 近来随着卡片式数码相机的流行，机身的轻薄化致使使用者在握持相机的姿势方面更是五花八门，下面两张图中虽然姿势都比较优美，但绝对不够稳固，所有下图的姿势是错误的。

握持相机的方法不当是导致相机抖动的主要原因，那么究竟应该怎样握持相机才会最稳固呢？一般来说，在使用相机时右手的拇指应放在相机的背后，如果相机设有拇指槽，则将拇指按在拇指槽上即可。中指、无名指和小指依次放在相机的前面偏下，食指则自然的放在快门按钮上。而左手的姿势则如下图所示，大拇指与食指成90度的直角，紧贴在相机的左侧，以提供有力的支撑。 光学防抖配合正确的握持姿势将会更加稳固

单反相机的握持方式 而当使用镜头比较沉重的单反相机时，右手姿势不变，左手用掌心稳稳的托住镜头。而使用左手拇指、食指和中指操作对焦以及变焦拨环。这样，左右手就共同组成一个防止相机抖动的稳定支架，起到了一定的防震作用。

同时合理的借助拍摄环境依然能够起到很好的防震动效果，例如将身体倚靠住墙体或者柱子都将使手臂更加稳定，从而拍摄出清晰的相片。

了解像素数和压缩率 数码相机的像素数和压缩率是决定照片最终效果的重要因素。使用数码相机时可以自由选择照片的画质和图像的尺寸，方便地拍摄出符合用途要求的照片。下面对两者关系进行简单的说明。

图像尺寸和像素数的关系示意图

什么是镜头 镜头：聚集来自前面 的光束，并在感光元 器件上聚焦成像的光 学透镜组合。

镜头的分类 广角镜头：视角90度以上， 观察范围较大，近处图像有 变形。 标准镜头：视角30度左右， 使用范围较广。 长焦镜头：视角20度以内， 焦距可达几十毫米或上百毫 米。 变焦镜头：镜头焦 距连续可 变，焦距可以从广角变到长 焦，焦距越长成像越大。 针孔镜头：用于隐蔽观察， 经常被安装在如天花板或墙 壁等地方。

CCD和CMOS 2/3英寸 1/1.8英寸 1/2.5英寸 1/2.7英寸 1/3.2英寸 积越大，成像效果越好。 CCD（Charge Coupled Device）电荷耦合器件 CMOS（Complimentary Metal Oxide Semiconductor） 互补金属氧化物半导体 ISO：CCD或者CMOS感光元件的感光速度。 iso值越低，相片的质量越高，亮度越低； iso值越高，相片的质量越差，亮度越高。

光圈快门焦距感光度知识 光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制单位时间内通过镜头的光线量的装置,它通常是在镜头内。   光圈值用F表示,一般光圈数值的排列是：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64,相邻的两个光圈值，它们的曝光量相差了一倍，我们叫做一档。 也可以说F2和F2.8的曝光量就相差一档 问题:光圈值F2和光圈值F4哪个光圈孔要大一些? 例如光圈值是4，镜头的亮度就比光圈值是8的时候大。    

图：光圈刻度：

数码相机或者是现在的自动相机，光圈值不再标示在镜头上了，而是显示在照相机的液晶屏上， 记住这点：光圈值小，光圈大；光圈值大，光圈小。 相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍

曝光组合 好的照片需要光圈和快门的合理搭配,但是对于曝光量相同的一张照片来说,曝光组合不是唯一的. 也就是说当需要曝光量相同时,光圈大,快门就要减小.

不同光圈的大小： 快门打开的过程：

曝光英文名称为Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。 手控曝光(M)模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门速度的调节，这样的好处是方便摄影师在制造不同的图片效果。 光圈优先(A)就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。 与之相反，快门优先(S)是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。 AE全称为Auto Exposure，即自动曝光。

再来看看快门的选择。自动照相机上一般都有“快门优先”这个功能，就是我们自己选定一个快门，照相机帮我们选择相应的光圈。 上图的拍摄参数是：曝光时间1/60s 光圈7.1 右图的拍摄参数是：曝光时间1/400s 光圈2.8

一张使用了高速快门凝固了水的动态，另一张却利用了水的流动，让水的轨迹变成了线条。

焦距 指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 如果你在相机的英文规格书上看过“f =”，那么后面接的数码通常就是它的焦长，即焦距长度。如“f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)”，就是指这台相机的焦距长度为8-24mm，同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言，35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm，因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果就是我们所说的长焦镜头，若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。

感光度ISO ISO (International Standards Organization) 国际标准协定：软片对光的敏感度；低感光度指ISO 50以下，中感光度指ISO 100~200，高感光度为ISO 400以上，现在的感光度已经发展到了五位数。 用传统相机时，我们可因应拍摄环境的亮度来选购不同感光度(速度)的底片，例如一般阴天的环境可用iso200，黑暗如舞台，演唱会的环境可用iso400或更高，而数码相机内也有类似的功能，它借着改变感光芯片里讯号放大器的放大倍数来改变iso值 但当提升iso值时，放大器也会把讯号中的噪点放大，产生粗微粒的影像

感光度对摄影的影响表现在两方面。 其一是速度，更高的感光度能获得更快的快门速度，这一点比较容易理解； 其二是画质，越低的感光度带来更细腻的成像质量，而高感光度的画质则是噪点比较大。

景深控制 通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的“可接受的清晰区域”。 实际上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而，在观赏者看来，这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰 。

景深影响因素 光圈。光圈口径是影响景深的基本要素。概括地说，小口径光圈（由较大的f/数值表示），比如f/16或f/22，产生广泛的清晰调焦范围。相反，大口径光圈（由较小的f/数值表示），比如f/2.8或f/4，产生短浅的景深，前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。

焦距。任何人使用28毫米和300毫米焦距镜头都会发现广角照片通常有广泛的景深范围。相反，那些用长焦距拍摄的照片一般说来景深都很浅。这种情况通常导致一个简单的结论：在任何已知的光圈挡位上，焦距越长，景深越短。如果你需要较大景深的画面，就用较短焦距来拍。

与被摄体的距离。景深是受相机到被摄体距离影响的。当你对非常靠近镜头的东西调焦时，所得到的景深就非常小。当你对较远处调焦时，景深就会更大，而且景深因焦距不同而改变。

应该就是总结为： 光圈大＝景深小；光圈小＝景深大； 物距小＝景深小；物距大＝景深大； 焦距长＝景深小；焦距短＝景深大； 甚至，焦点位置不一样，清晰的范围也不一样，下面两张，都是使用3.5光圈，一张对焦在近处一张对焦在远处： 应该就是总结为：     光圈大＝景深小；光圈小＝景深大；     物距小＝景深小；物距大＝景深大；     焦距长＝景深小；焦距短＝景深大；

数码相机的测光曝光系统和传统相机一样，在处理图像时，有个很基本的准则，就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原，所以在相机的感光系统看，无论对象原来亮度如何，最后都应以中等亮度的影调展示。所以在实际拍摄时，仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断，只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。

光圈优先F3.5,快门1/6秒 光圈优先F3.5,快门1/6秒 曝光补偿-1 光圈优先F3.5,快门1/6秒 曝光补偿+1

被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿 1.比如说在拍摄风光照时，要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时，就要考虑适当增加曝光量，顺光至少增加半挡，侧光加一挡左右。 2.太阳越处于画面中心，就越要适当增加曝光量。此外，在拍摄雪景、雾景等特定内容时，都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点，酌情作曝光补偿。　

▲在积雪反射阳光的晴天条件下拍摄到的效果。如果不使用曝光补偿， 白皑皑的积雪就会变成这种感觉 拍摄雪景时需要注意的是积雪非常明亮。因此第一点是采用适当的曝光补偿。即使是阴天，如果画面的大部分是明亮的积雪，直接使用全自动模式进行拍摄的话，由于积雪的影响，整个照片会显得比较灰暗。为了拍摄出雪的白色效果，就要设置正向曝光补偿。 ▲在积雪反射阳光的晴天条件下拍摄到的效果。如果不使用曝光补偿， 白皑皑的积雪就会变成这种感觉

▲曝光补偿为+1.7。这种效果才真正表现出了白雪应有的效果

被摄对象亮度较低需作曝光负补偿 　在处理亮度高的拍摄对象时需要作曝光正补偿，主要是为了防止相机将画面自动处理为曝光不足。同样的道理，拍摄深色调对象，就需要反其道而行之，以免出现曝光过度。 　比较典型的是在拍摄城市夜景时，除了画面中建筑、街道或其他亮度较高的内容占据画面主要面积外，要防止曝光过度主要依靠两个手段，一个是使用点测光来对主要表现对象测光曝光；还有一个方法就是根据实际情况，利用曝光补偿来适当减少曝光量。一般在拍摄的画面中（尤其是画面中间测光敏感部位）占据大面积天空时，往往需要减少2挡甚至更多的曝光量。

左图:自动曝光拍照 右图:光圈优先F8.1,1/9秒 红门略有过曝 曝光补偿-0.7拍摄 正确表现柔和夕阳

曝光补偿经验谈 ‘黑的愈暗、白的愈亮`是曝光补偿的大原则, 下列再列出更详细的调整的建议表, 让你拍摄时有个依据。 另外, 要提醒一点, 这些建议值会随不同的测光模式, 以及拍摄当时的光线变化, 而有所不同, 所以调整的过程中, 请参考 LCD 屏幕来进行修正, 才不会出现太大的落差。 　 拍摄情况 不调整的结果 曝光补偿的建议值 逆光人像 主体太暗 ＋1.7 海边、白色沙滩 照片太暗 ＋1.0 白色物体, 如衣服 曝光略暗 ＋0.7 黑色占满画面 照片太亮如马路、乌鸦 －1.7 树荫下、多云时 照片略亮 －0.7

运动摄影 对于运动摄影来说，主要着手点在快门速度，不同的快门速度决定了我们表现运动项目的两个不同的技术手法：高速快门的“凝固”动体；慢速快门的“虚糊”动体，或者采用摇拍加上慢速快门还可以制造出运动员“风驰电掣”的感觉。

首先是高速快门，其数值要看运动员的速度以及摄影者和运动员之间的距离等，一般来说，1/1000秒的快门速度基本上可以“凝固”大多数运动员了。如果离运动员较近，使用的焦距较长的话，需要的快门速度要略微提高。值得一提的是在短跑的冲刺阶段，足球或者篮球的快攻阶段，为了保证更清晰的照片，1/1000秒以上的快门是需要的。

高速快门拍摄普遍应用在短跑冲刺，跨栏，跳高等项目上。它能够将运动员最为精彩的瞬间凝固下来，而看到图片后往往会发现原来那一精彩瞬间运动员的表情都是那么的丰富。高速快门拍摄要注意对焦和构图，由于大多数运动员始终会处于高速运动中，大都是无法即时对焦的，因此一般的做法是选择相同平面的参照物作为对焦点，例如跨栏时选择铁栏的中间点，跳高就选择运动员跃过的那个点，短跑冲刺选择冲刺线等等。如果在难于确定时可以将聚焦点定在运动员前面，同时缩小光圈，利用景深制造出清晰的画面，当然这也需要和快门速度搭配。至于构图，如果是侧面或者斜侧面进行拍摄时，要给运动员的前方留下足够的空间。如果正面拍摄，一般将运动员“安置”在画面的中央。

其次时慢速快门拍摄，这种拍摄方式不但可以适应光线不足的情况，某些场面上还能够拍摄到更具震撼力的画面。慢速快门常有两种拍摄方法：固定相机采用慢速快门是一种方法，它往往可以拍摄到观众清晰，而运动员跑过的线路则可以虚糊成一条痕迹，这中方法技术要求相对不高；而采用慢速快门同时移动相机则是一种更需技术的拍摄手法，我们通常称之为“摇拍”或者“追拍”。

人像摄影 「精确对焦和曝光」 　　拍摄时要确保精确的对焦和曝光。 　　人们在欣赏一幅人像作品时，会很自然地先去关注人物的眼睛，因此让焦点精确聚焦于人物的眼睛也是人像摄影的铁则。进行正面拍摄时，可以同时对焦于两只眼睛；若是采用侧面拍摄，原则上对焦于靠近相机一侧的眼睛。一般在进行人像摄影时都会虚化背景以突出主体，因此景深都较浅，可以采用手动对焦方式对人物眼睛进行精确对焦。此外，在一些特殊场合，例如阴雨天、室内、夜晚进行拍摄时，可以使用三脚架以避免影像模糊。 　　同样的，相机的测光也应以被摄者脸部曝光准确为基准来进行。在进行逆光拍摄时，背景光往往会影响到测光，使得人物脸部过暗或过亮，此时建议使用点测光模式对人物的脸部精确测光，确保人物脸部曝光准确。

「注意背景的选择」 　　另一个要注意的是对背景部分的处理，尤其是在室外拍摄时，要充分考虑拍摄现场的环境、天气等不同因素。合适的背景可以衬托出人物性格及其内心世界，而不恰当的背景则会破坏人物的存在感，使作品大打折扣，在拍摄时要尽量避免。 　　如果没有合适的背景搭配，可以选择一些较单纯的景物，利用较浅的景深来虚化背景，使主体突出。您可以在拍摄时尽量靠近被摄者，或者开大光圈，选择较长焦距的镜头来进行拍摄，这也是半身像及特写照最基本的一种拍摄手法。

「尝试不同的构图」 　　很多摄影初学者在拍摄人像时习惯将人物置于画面中央，这样拍出来的照片往往会显得呆板。您可以尝试着将画面以「井」字形平均分割成九块，在拍摄时有意识地让主体位于交点位置上，就可以使画面和谐，带来舒适的视觉效果。如果是拍摄特写照，则可以选择让人物的眼睛位于交点位置上。此外，要注意画面的平衡。通常我们会在人物眼睛面对的方向留出部分空间，为其视线带来延伸感，让画面不至于显得很局促。 　　至于横拍还是竖拍，俯拍还是仰拍，并没有什么特殊限制，拍摄者可以根据现场的环境或是被摄者的姿态来选择。如果吃不准哪一种更合适，大可以变换不同的拍摄角度多尝试一下。一般性来说，竖拍适合用来表现人物本身，横拍则适合用来交待现场环境。当然，这都不是绝对的，当您对取景及构图有了更深的体会时，完全可以打破既有常规，拍摄出具有独特个性的作品来。

「注意光与影的变化」 　　用光一直是摄影技术最难的一环。在这里，我们仅仅针对摄影初学者谈一下普通的用光规则。 首先，光线在人物脸部应有明暗的变化，且过渡均匀，这样可以使人物脸部显得立体丰满。但要注意暗部不宜太多，高光部不宜太强，以避免丢失细节。 其次，要注意光线的照射角度。垂直照射的光线容易在模特眼睛及鼻子下方产生阴影，造成眼袋加重。因此，大晴天直射阳光下一般不适合拍摄人像，应选择多云或阴天场合，或者利用闪光灯或反光板进行补光

培训主题介绍 如何选购一款适合自己的相机 让你旅游的摄影作品有特色 摄影的构图和用光 如何拍出美女 让宝宝在镜头前展现自己的童真 夜景的魅力 纪实摄影的表现 游走城市 动物的拍摄 花之语 水之韵 ……

课余讨论时间 大家对接下来的培训内容的需求？ 日常照片的建议？ 为什么我照出来的照片跟我看到的景象不一样？ 我们搞点什么活动呢？

下期再见 预告：如何选购一款适合自己的相机？

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