希 臘 的 光 榮
進化的雕刻
造成的希臘人像雕刻大進步的原因： 城邦興起，個人地位提昇─ 重視人類個體性的存在和價值─ 此時的藝術家創作不再以追隨任何公式為滿足─ 城邦興起，個人地位提昇─ 古代近東藝術，宗教氣味濃厚，作者只是奉命行事去完成，作品中沒有個人的創意，也不留名。到了希臘時代，個人地位提昇，藝術作品的製作者才逐漸受到重視並且留名字。 重視人類個體性的存在和價值─ 藉由作品歌頌人類肉體、精神之美，將人類形象理想化。希臘神話中的人有凡人化的性格。其實早期愛琴海的雕像，是在於表現諸神的樣貌，但是其形式與凡人無異。希臘的藝術是為美化生活與歡樂而存在的。 此時的藝術家創作不再以追隨任何公式為滿足─ 雕塑─研究身體肌肉之結構、表情變化、姿態動勢，雕塑家紛紛演練新概念、新技法表現。
希臘雕刻史
希臘藝術的時代背景 1.希臘時期： 2.希臘化時期： 西元前第五世紀初，古希臘城邦同心合力擊退入侵的波斯人，接著希臘形成由雅典和斯巴達所領導的兩大聯盟，這就是希臘的全盛時期（約 5OO ─ 429 B.C.）。然而約西元前第五世紀末，雅典和斯巴達互相殘殺，勢力瓦解，北方崛起的馬其頓人乘虛而入，於西元前338年征服希臘。 2.希臘化時期： 西元前 336 年，馬其頓的國王亞歷山大率領聯軍開疆闢土，併滅了埃及、山大波斯等地，勢力橫跨印度、中歐，建立「亞歷山大帝國」。西元前 323 年亞歷大帝逝世，帝國便開始分裂，國勢日衰；但藝術文化卻因交流而大放異彩，這就是史家所稱的「希臘化時期」（約 330 ─ 30 B.C.）
希臘人像雕刻大進步的原因 （複習） 城邦興起，個人地位提昇 重視人類個體性的存在和價值 此時的藝術家創作不再以追隨任何公式為滿足
【古拙時期】約B.C.600~480 有表情(但有點不自然) ─ 希臘人開始嘗試面部表情的刻劃，儘管那個微笑看起來有點不自然。 有肌肉─ 希臘的藝術家研究並仿製埃及人的塑像，學習如何製作站立的人像，以及軀幹各部肌肉連結的關係；從（科拉斯青年像）我們可以發現其刻劃膝蓋。 開始有姿態（但是直立的較多）─ 希臘人發現，人物的雙足若不固定在地面上，則人像會變得生動的多。我們稱之為「歇腳的站立」，意思是人物的重心都放在其中一腳，另一隻腳並沒有施力。 ⊙代表作品：《科拉斯青年像》（600BC，國立雅典博物館）、《女侍像》（520BC）、《馬車夫像》（520BC）。
【古典前期】約 B.C. 480~400 比較具有生命力。 強調精確、均衡、安定的完美人體造型。 出現瞬間動態。 ⊙代表作品：米隆（Myron）《擲鐵餅者》（羅馬時代複製品）、波利克列特斯（Potykleitos）《持槍者》（440-308BC，那不勒斯博物館，羅馬複製）。
【古典後期】約B.C.400~323 藝術家已經完全體認到自己的力量與技巧，而觀者也開始對藝術品的本身感興趣，而不再限於作品的宗教或政治功能。 發生戰爭，造成民族自尊心的喪失，重視個人情感，以人類的夢想為製作的題材。 ⊙代表作品：波拉西特列斯（Praxiteles）《殺蜥蜴的阿波羅》、《信使神赫米斯》（350-330BC，奧林匹亞博物館）、利西波斯（Lysippos）《拭汗者》（320BC，梵諦岡美術館）。
【希臘化時期】約B.C.323~30 亞歷山大征服世界，希臘民主主義消失，人們專心追求個人的快樂、及感官的享受，藝術作品趨向華麗及戲劇性。 ⊙代表作品：米羅的《維納斯》（約前2世紀，米羅出土，巴黎羅浮宮）、《瀕死的高盧人》、《勞孔》（西元前2世紀，梵諦岡美術館）、《勝利女神像》。