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诗歌鉴赏技巧 读懂古代诗歌应注意的十个方面

诗歌鉴赏题多以作品描写了什么景，是怎样描写的；抒发了什么情，是怎样（通过什么方式）抒发的；情景是怎样结合的；运用了什么艺术手法；给人什么启迪或联想等为考查重点。如此看来，做鉴赏题本无技巧可言，前提是要读懂或基本读懂。包括借助必要的诠释读懂作品。读懂或基本读懂是做诗歌鉴赏题的关键。读懂了作品，鉴赏答案就水到渠成了。 怎样才能读懂或基本读懂古代诗歌作品，给大家讲几点可以在短期内可能有帮助的注意事项。

一、读诗要读题 题目对作品内容有提示或概括作用，不少人往往忽视诗歌作品的题目，因此，对作品的理解出现偏差，甚至误解（弄错）了作品的内容。例如苏轼有诗云： “重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。 刚被太阳收拾去，却叫明月送将来。” 不看题目，真不知诗中说的什么，当然就很难弄清楚作者要表达什么思想感情，运用了什么艺术手法。但当你知道这首诗的题目为“花影”时，一切便豁然开朗：既是“花影”怎么能“扫得开”，影须有光，没有了太阳，影子就没了。月亮出来了，“花影”又重现了。多么浅显易懂！从“扫不开”到“收拾去”等语可知作者的爱憎与褒贬。进一步推想，作者是在诗中借“花影”影射那些攀高附势、狐假虎威者的用心就可以领会了，其拟物的手法就自然明了了。

再看朱庆余的《近试上张水部》诗： “洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？” 不看题目，简直以为是写新嫁娘与夫婿的闺房悄悄话，但看了诗题，才知道作者通篇用比，把将要参加考试（近试）的考生向前辈请教的心理活动写得妙趣横生，作者自比新嫁娘，把“张水部”比作“夫婿”，那“画眉深浅”当然是自己的应试水平。

二、作者的生平及其思想观点与其作品是有联系的，理解诗歌一定要尽可能做到知人论文。 王安石《元日》： “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。” 从字面看，这首诗写的是普天同庆的新春佳节气象，文字平白如话。但诗歌乃志者抒情之物，联系王安石一生以推行新政为己任的事迹，此诗当是寄托着实施新政、憧憬鼎新革故的情怀。 还有诗圣杜甫，年轻时高唱“一行白鹭上青天”，晚年却悲吟“飘飘何所似，天地一沙鸥”。这些无不与诗人生平际遇有关。

三、诗要形象。写诗要将抽象的事物或情感用典型形象表现出来，而读者要将具体形象还原为抽象的事物或情感。 杜牧的《赤壁》： “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。” 后两句最为人所称道。作品用“二乔”这两个美女的命运，来代表吴魏两个国家的命运。将国家兴亡这样抽象复杂的大事，用两个女人的命运来称代。具体形象，可谓举重若轻、四两拨千斤！我们读诗时，就须把这具体的形象还原成一场决定两个国家命运的战争来理解。 还有李煜的《破阵子》，上片写“凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”，形象地写出他养尊处优的帝王生活。下片写“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。将亡国之恨这个极为抽象的情感写得具体而形象，深切感人。我们读此词，当然不能责怪李煜为什么在国破家亡之时，还有心思对宫娥们如此情长，难舍难分，要知道这是作家从大处着想，从细微处落笔，乃举重若轻，出语超群之作。由此看来李煜治国太外行，但写词的确高人一筹，可惜他选错了专业。

四、“诗有别趣，而不关理”。（《唐代诗抄》）这就是说写诗、读诗要用形象思维，而不必拘泥是否真有其事而作逻辑推理。 张说的《蜀道后期》： “客心争日月，来往预期程。 秋风不相待，先至洛阳城。” 作品写游子思乡心切，没按期回乡，而迁怒于秋风“不相待”。按理，秋风按时而起，本不能等待谁，但作者这样写，就不仅不能怪其怪诞，而更能体现其归思之切，因而感人至深。 “识有别趣”还体现在角度的转换和想象奇特等方面。 例如李商隐的《夜雨寄北》本是抒写此时遥想家室亲人之情，却重点写将来回家后再想今日分离之苦，因而有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的生花妙笔，叫人体味其“痛定思痛，痛何如哉”的切肤之感。这就是转换角度的独运匠心！

再如：李白的《月下独酌》： “花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。” 读此诗，不能不叫人拍案叫绝，让我们真正领悟了李白的奇特想象，一个人“独酌”，居然子虚乌有地喝出三个人来了，这种“热闹”乃李白式的孤独，带有浪漫情调的孤独。 这些“别趣”“别才”，若用逻辑推理，必使诗味寡然，妙趣无存！

五、读诗词曲这些文学样式，时有言在此而意在彼的手法运用。这就是常说的辨别虚实。它也是读懂古典诗词曲的一个重要方面。 如：刘希夷的《晚春》： “佳人眠洞房，回首见垂杨。寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。庭阴暮青霭，帘影散红芳。寄语同心伴，迎春且薄妆。” 这首诗在虚实结合上可谓典型。诗的前六句实写佳人，但字里行间有挥之不去的征人（丈夫）的影子。佳人不时抚摸夫妻共同生活的“鸳鸯被”“玳瑁床”，其实是在思念亲人，似乎触及丈夫的体温，嗅到丈夫的气息。后两句是丈夫给妻子的安慰之语，似实还虚，只不过佳人代丈夫设语罢了，根据她的生活经验和对丈夫的理解，丈夫应该在远方有对她这样的安慰之语。这样虚实结合，就把他们之间真挚的思念之情叙述得委婉含蓄。

六、刘勰在《文心雕龙》中说，作家创作时，能够“视通万里”。这种“特异功能”其实是作家把看似没有联系的人物、事物用某种方法联系起来，构成一种特殊的意境，从而起到抒情达意，震撼读者心灵的效果。 如：沈如筠《闺怨》： “雁尽书难寄，愁多梦不成。愿随孤月影，长照伏波营。” 作品中的思妇，思念身在军营的丈夫，音书难寄，好梦不成，竟然能想出这样的绝招：将情思托付给普照天下的月光，去“长照伏波营”，因此就能生动形象而深刻地表现人物的思念之情。 在古典诗词中，月光这一意象，多用作联系天涯两地的纽带，以寄托相思之情，如苏轼的名篇《水调歌头·明月几时有》也是如此。 除月光外，江水也有这种功能。如李之仪的《卜算子》：“我住江之头，君住江之尾，日日思君不见君，共饮一江水。”就把思念之情寄托于江水这一意象上。陈毅元帅也曾取此词之意作《赠缅甸友人》一首：“我住江之头，君住江之尾，彼此情无限，共饮一江水。”在中外传为美谈。

七、诗有形象，典型的形象就包含哲理，读诗在感受形象时，也可欣赏其理趣，这就必须把具体形象上升到普遍哲理的高度。 如王之涣的《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼。”陆游《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。如朱熹的“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。都是用典型形象概括了这一哲理。

读诗时这样自觉地补充出作品中省略了的东西，不但丰富了作品的情节和内容，而且了解诗歌作品惜墨如金的妙处。 八、诗词的篇幅有限，要做到言简意丰，必然在行文时有跳跃性，有较多的省略。阅读时应借助有限的文句，把省略的部分补充出来，以便获得较为完整的意象,从而获得较为完整的意象，从而准确地把握作品的思想感情及艺术趣味。例如：贾岛《访隐者不遇》 “松下问童子，言师采药去”两句中，问的什么可以从下句中得知是“你师傅去哪里了”。 读诗时这样自觉地补充出作品中省略了的东西，不但丰富了作品的情节和内容，而且了解诗歌作品惜墨如金的妙处。

这首诗没有一个喜字，但通篇洋溢着农人的喜悦心情，其中的“肥”“醉”等字眼，无不传达出掩饰不住的喜悦。 九、“不着一字，尽得风流”是传统诗话中的一个著名概念，它也是赏析诗歌的一把钥匙。它主要包含了两个方面的意思：一是不明确写出作品描写的对象的名称，二是不明确写出喜怒哀乐的字样，而含蓄地把喜怒哀乐之情表现出来。 如张演的《社日》： “鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。 桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。” 这首诗没有一个喜字，但通篇洋溢着农人的喜悦心情，其中的“肥”“醉”等字眼，无不传达出掩饰不住的喜悦。

十、不要望文生义。古典诗歌所描写的生活离我们已很远了，古人的文字修养、艺术趣味也与今人有一定的距离。所以读古文要有历史的眼光，要顾及全篇，必要时还须借助有关注解，千万不可断章取义、望文生义，凭现代社会现象和字面意思解读古诗文。 例如：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。”其中“点点”可不是一点点之意。再如：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”对诗中传达的感情一定要顾及全篇，才能准确把握。

The end!

这首千古传诵的诗，是诗人通过登颧鹊楼这三层高的楼，以对自然景物的描写，抒发了宏远的抱负和博大的胸襟，也表现了宇宙的无限。人们千古传诵这首诗，是看作是追求理想和崇高境界的象征。 　　我们在识人的问题上，要真正做到慧眼识良才，也应该像诗人那样，“欲穷千里目，更上一层楼”.因为只有站得高，才能看得远，看得透彻。

走在山野前，只见前面山岭重重阻隔，水流交错纵横，本以为没有出路，等再转过去时，才发现呈现在眼前的是一个绿柳成荫、百花盛开的村庄。 在困难面前千万别急着说“不可能”。世上没有必然的不可能，换个角度去想，也许你能获得成功 要想获得成功，就应该打破思想定势、思维僵化，不要只执着于一个方面。换一个角度，你能发现路的尽头是“柳暗花明又一村”。

朱熹的《观书有感》中的两句诗“问渠哪得清如许，为 有源头活水来”.作者设问：这“半亩方塘”为什么这么清 澈呢？并自答：因为有这源头活水不断地补充进来，才 使得它这么清澈。 这幅美丽的自然风光图卷，已经令人读后清新明快了， 更让人拍案叫绝的是一看题目，是观书的感想，顿时这 美的意境升华，与读书融合了。原来，大学者朱熹在赞 美读书有所领悟，心灵中感知的畅快、清澈、活泼，以 水塘和云影的映照畅叙出来了。他的心灵为何这样澄明 呢？因为总有像活水一样的书中新知，在源源不断地给 他补充啊 朱熹用这两句诗来说明生活是写作的源头活水，用心观 察才能发现源头活水，汲取源头活水，做一个生活的有 心人 .