木結他

介紹木吉他 吉他（英語：Guitar），又譯為结他或六弦琴。屬於弹拨乐器，通常有六條弦，形状与提琴相似。結他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，結他常以独奏或二重奏的型式演出；當然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

Acoustic Guitar，古典吉他、民謠吉他 (钢弦吉他) 的統稱。其發聲原理，係利用琴弦所產生的振動，藉由下弦枕傳遞至吉他面、側、背板以產生共鳴，而後經由響孔發出聲響。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚；装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上；整個指板一共會有十九个音品（琴格），指板与音箱衔接处为十二音品（琴格）；音孔呈圆形，下方无挡板；面板和底板都成水平面。而民谣吉他則比古典吉他略长，音箱也较大，棱角呈方形；指板稍窄，表面呈弧形；音孔比较大，下侧有挡板；指板与音箱连接处是十四音品（琴格）。

現今常見的木吉他，普遍都是六條或十二條琴絃，但亦有四絃、八絃、十絃的型式。而其整體係由「琴頭」、「琴頸」、「琴身」三大部份所組成，以下將針對這三大部份的諸元及其作用逐一說明：

琴頭 (Head) 琴頭的主要作用，在於支撐吉他前端的琴弦張力。而在外觀的設計上，琴頭正面多半會印有吉他的品牌標誌；有些客製化的吉他，則會在琴頭嵌上裝飾圖案；有些吉他則會在琴頭外緣嵌上護邊。琴頭與琴頸交界之處，也是很脆弱的部位，很容易因為碰撞而發生斷裂。

弦鈕 (Tuning Heads) 有齒輪式及油壓式兩種，主要用來調整琴弦的張力。琴弦張力愈高，聲調也愈高，反之則愈低。弦鈕的材質，以塑膠-金屬、木材-金屬的組合較為常見。 弦鈕  弦鈕

上弦枕 (Nut) 置於琴頭與琴頸的交接處，主要用來維持吉他前端琴弦和指板間的距離。弦枕上會有淺溝用以固定琴弦位置，防止滑動。弦枕的常見材質，有塑膠、駝骨、牛骨、塑鋼以及金屬等。 黃銅材質之上弦枕 駝骨材質之上弦枕

琴頸 (Neck) 與琴頭一體成形，其外觀可概略分為圓弧型及Ｖ字型兩大類。琴頸的樣式，除了有外觀上的視覺效果之外，對彈奏者的彈奏時的手感，亦具有相當程度的影響力。琴頸在整把吉他的結構中，扮演著支撐琴弦張力與維持音準的重要角色。溫度及濕度的變化對琴頸的影響甚高，若將吉他放置於溫、濕度不穩定的地方，琴頸很容易彎曲變型。而琴頸一旦變型，吉他的音準也難以維持。

調整棒 (Truss rod) 這是一根置於琴頸中的金屬棒，在琴頸變型時，可以透過它來調校琴頸的彎曲角度，藉以校正音準與弦距。一般而言，中、高價位的吉他都會配置調整棒。 指板 (Fingerboard) 此部位多半會和琴頸分開，並以不同的木料搭配製作。除了與琴頸同樣擔負支撐琴弦張力的角色之外，指板也是每位吉他手必須熟悉的部位，如此才能演奏出動人的樂曲。在許多客製化的吉他上，也能看到指板上鑲嵌著裝飾圖案。 琴衍 (音格線、琴格線) (Fretwire) 又可稱為音品，其外觀為短細條狀，材質通常為鎳合金或黃銅，以卡楯及黏合並用的方式與指板結合。其主要作用，是在指板上劃分琴格，並使彈奏後的琴弦產生延音效果。 琴格 (Frets) 藉由嵌合在指板上的琴衍所劃分，同時也是吉他能夠表現出音階高低的關鍵，琴格與琴橋的距離愈長，該位置所產生的音階愈低；反之，若與琴橋的距離愈短，該位置所產生的音階就愈高。木吉他多半會有十二～十四格，電吉他則多答二十～二十二或二十四格。琴格的劃分概念，與音樂理論中的十二平均律相似。換句話來說，就是每個琴格在樂理上都代表一個半音；而一個全音，則是由兩個左右相鄰的琴格組成。

琴身 (Body) 亦可稱為共鳴箱，木吉他賴以發聲的關鍵之處，其整體係由面板、側板及背板所接合而成。相較於琴頭與指板，琴身的面積較為寬廣，因此也是廠商常用來展現吉他裝飾藝術的重點部位。面板与背板皆為平面，但有部份木吉他因外觀設計、聲響效果或木材用料的因素，其背板會有些微的弧度。而面板、側板及背板的木料選用，則是影響吉他音色與響度的決定性因素。

琴橋 (Bridge) 與指板一樣，多以質地堅硬且密度高的木料製作，主要用來支撐吉他的後段琴弦張力，並透過下弦枕把琴弦的振動傳遞至面板。琴橋上會有一個細長型的溝槽，用來放置下弦枕及拾音器；另外也會有數個圓孔排成一列或二列，用來安裝琴弦及弦釘；而圓孔的個數，則是依琴弦數量來決定。如同指板與音色的關係一般，琴橋的用料，對吉他音色亦有相當程度的影響力。而琴橋在面板上的位置，亦是決定吉他音準的因素。

下弦枕 (Saddle) 常見的製作材料為塑膠、獸骨 (牛骨、駝骨) 或是塑鋼與金屬。下弦枕對吉他音色的影響程度，僅佔少部份，其主要作用是將琴弦的振動傳遞至琴橋，並決定琴弦與指板的間距。

弦釘 (Bridge pin) 亦稱為弦栓，多以塑膠製作，而市面上也有黑檀木或其它材質的弦釘，其作用是固定安裝在琴橋上的琴弦。弦釘材質對吉他音色的影響程度最小。

響孔 (Sound Hole) 吉他發聲的主要部位，當琴弦振動時，其振動所產生的聲音頻率，會透過下弦枕傳遞至琴橋，再由琴橋傳遞至面板，接著再擴散至側板及背板，最後在琴身內部逐漸形成共鳴，並透過背板將聲音反射到響孔外。

源流與發展 他雖然是一種古老的弹拨乐器，但关于它的起源卻是眾說紛云，目前所知道的说法有三种：第一种就是前面所描述的，源自欧洲古希腊的西塞拉琴 kithara (Cithara)。第二種，是美索不達米亞平原的長頸魯特琴演變說。第三種則認為，吉他是演變自古埃及的哥普特琉特琴 (Copric Lute)，由當時的阿拉伯－摩尔人传入欧洲，并逐渐演变成的今天的吉他。早期有關音樂的文獻，大部份都已散佚，因此在沒有確切證據的情況下，吉他的起源仍是沒有結論，但它久遠的歷史，則是顯而易見的。在埃及的許多考古資料中，曾經發現四種很像魯特琴的樂器，因此就有學者認為，這種樂器就是吉他的前身。早在紀元前一世紀左右，也有學者在今印度、巴基斯坦附近的石雕上，發現貌似吉他的魯特琴，而這種魯特琴又比埃及魯特琴還要像吉他，因此也有學者認為，吉他便是經由印、巴一帶流傳到歐洲。

演進歷程 文藝復興時期 (十六世紀初) 通过西班牙的制琴师和演奏者不断的探索和改进，吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他。同时，随着吉他的发展，也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另外，当时的西班牙皇室将这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器，这也使得吉他进入了发展的第一个黄金时期。 。

巴洛克時期 古典時期 (十八世纪中后期) 19世纪初 19世纪后期 德国人将原来的五弦吉他改装成六弦吉他，而且皆改為單弦，不再使用弦組。这樣的改變，使得吉他的发展步入第二个黄金时期 19世纪初 吉他的外觀開始定型，並慢慢演變成我們現今所看到的樣子，更以其独特的魅力风靡全世界，在这段期间，涌现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家。 19世纪后期 被誉为“现代吉他之父”的弗朗西斯科·塔雷加和塞戈维亚，在总结前人经验的基础上，改进完善了许多演奏技巧，并创作了大量且优秀的吉他作品，使得一度流行于民间的吉他，终于真正登上古典音乐的圣堂。这是吉他发展史上的第三个黄金时期。

20世纪至今 吉他已经成为世界上最为风靡的乐器之一，其多样的风格、出色的表现力、丰富的技巧、迷人的音色无不深深吸引着人们。

吉他的分類 結他可概略分為兩大類：其一，是歴史悠久，以木製共鳴箱擴音的木結他。其二，是發明於二十世紀，以擴音器擴音的電結他。木結他常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂的演奏或伴奏。電結他則是在搖滾、藍調、爵士及流行音樂中，佔有其特殊的地位。而電結他的發明與問市，對西方流行文化及音樂發展也有很重要的影響。然而，隨著電子科技與工藝技術的進步與結合，吉他的面貌及內涵，又有了更多的轉變。現代的吉他，依據其構造方式、發聲原理、功能取向的不同，又可以再細分为四種：