台灣本土傳統戲曲 ---歌仔戲簡介
歌仔戲的起源-1 過去傳統民間戲劇流行的原因是「演戲謝神」，和宗教儀式有很大的關連性，而非純粹的表演藝術，例 如廟口謝神。所以，早期民間最普遍的娛樂就是看歌仔戲。
歌仔戲的起源-2 歌仔戲最早期並不稱為歌仔戲，叫做「本地歌仔」。台灣有許多戲劇都是大陸傳過來的，如南管、北管、魁儡戲、布袋戲、車鼓等。因為宜蘭是漳州人的大本營，發源歌仔戲，這也是台灣唯一土生土長的戲劇，所以，最能代表台灣的民俗特色。
歌仔戲的形成與發展
一種戲劇的發源需要許多文化條件的配合，就歌仔戲來說，有文學，在劇本裡。 故事就是文學，唱唸的押韻也是文學。歌仔有唱，就是音樂，後場的彈奏也是音樂。還有舞蹈，台灣傳統的民族舞蹈有車鼓、宋江陣、八家將，另外還有一種是 在戲劇裡，歌仔戲裡面，在舞臺上所表現的，就是身段，例如開門，不同於一般生活上的動作，就是舞蹈的部份。 所以，有文學、音樂、舞蹈，另外還有美術，包括布景、化妝，例如臉畫白色的是壞人，像曹操；畫紅色的是好人；畫青色的表示殘暴；金色的是神明，看畫的臉就知道是好壞人。手工藝也是一部份，服裝和道具就是。文化必須發展成熟，才能形成一種戲劇。
歌仔戲的演出劇場型態
落地掃（本地歌仔） 本地指的是宜蘭，表示非外來的，這是最早的歌仔戲。演出型態很簡單，所有的演員都是男生，那時女性出來是敗壞門風。演出時並不在舞臺，是在地面，在廣場演出，如廟埕、樹下，是為「落地掃」。
野臺歌仔戲 野台歌仔戲就是我們常見路邊演出、廟口演出的型態。 野台歌仔戲演出的規矩是，一開始一定要有「扮仙」，所謂的「扮仙」顧名思義就是演員扮演天上神仙，向神明祈求賜福。扮仙戲是民間演劇活動中的開場戲，也是最重要的一部分，台灣民間無論任何劇種在正戲上演之前，一定先扮仙為信徒祈福，然後再表演正式戲文。 扮仙戲都是一些情節簡單、內容單調的短劇，演出時間通常在二十分至三十分鐘之間。它的藝術性不高但宗教儀式性極強，扮仙主要目的是向神明祝賀、祈福，而非供人觀賞。 野台歌仔戲有個特色：一定是大團圓結局，沒有悲劇。因為現實生活裡常常有許多悲情，在廟口酬神或結婚喜宴的戲劇演出自然是喜事，只有大團圓，也符合了觀眾的心理需求。
內台歌仔戲 內台戲以營利為主，需買票觀賞，演出形式和野台大有不同，為吸引觀眾，創新了許多噱頭，如布景、機關裝置、噴乾冰、臺上特技等等，許多的舞臺技術，都從內台開始。此外，開始編新劇本，每一齣劇演出十天，結束時製造高潮懸疑，吸引觀眾繼續觀賞，歌仔戲連續劇即由此開端。內台歌仔戲開始創作許多新的曲調、劇本，也非常注重身段、唱腔的優美。
電影海報比一比
廣播歌仔戲 1950年以後，台灣最普遍的的媒體是廣播電台，台灣各地許多電台都播送歌仔戲。許多著名的歌仔戲明星如楊麗花是正聲天馬廣播劇團，林美照、廖瓊枝、陳美雲......等人都在電台唱過。
電影歌仔戲 將歌仔戲拍成電影，是陳澄三先生在民國四十四年創立的。 陳澄三建立第一個歌仔戲補習班--「拱樂社」，出了一位有名的童星許秀年，七歲就有良好的演出。電影歌仔戲在演出前，演員會打扮成劇中模樣，坐著三輪車踩街遊行來吸引觀眾。
電視歌仔戲 是我們最常見的。在1962年台視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，真正轟動的是楊麗花。電視歌仔戲對表演藝術來說，造成很大的傷害，由象徵劇場走向寫實劇場，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬，這使得身段不見了，此外，唱腔也不見了，因為電視台語節目只有半小時，扣掉片頭片尾和廣告，只剩下約21分鐘演出時間，不能唱，以免唱一半要進廣告，像唱個哭調就沒有了。這樣沒唱腔、沒身段的戲劇就只是古裝連續劇。 當時電視的三台都有歌仔戲團，中視黃香蓮、華視葉青、台視楊麗花，非常競爭。約在民國62年時，推行國語運動，布袋戲和歌仔戲消失過一段時日。
劇場歌仔戲 所謂「劇場歌仔戲」是指調適並發揮現代化劇場功能的歌仔戲而言。 八Ｏ年代，台灣文化界吹起本土之風，本土藝術開始受到重視，昔日在台灣盛行一時的傳統藝術再度被挖掘，像是北管、南管、布袋戲、傀儡戲、皮影戲等等，而歌仔戲身為台灣唯一土生土長的劇種，更是受到重視。 1981年，楊麗花接受新象國際藝術節的邀請，於國父紀念館演出《漁孃》一劇，開啟了歌仔戲進入藝術殿堂演出的先例；1983年，由吳靜吉教授策劃的國家文藝季，邀請明華園在國父紀念館演出《父子情深》，使得歌仔戲的演出場所再度從野台回到室內舞台。此後，各種藝文活動，例如每年的戲劇季、藝術季、文化季等，漸漸地推舉歌仔戲節目在國家戲劇院、社教館及各縣市的文化中心等，具有現代化設備的劇場內，做不定期的展演。目前，歌仔戲在具有現代設備的劇場內演出，已漸成為一種趨勢，這也促使歌仔戲的藝術水平日益提昇。