亨利‧盧梭 ﹝Henri Rousseau﹞ 809 第5組 製作

簡介 1844年，盧梭生於法國西北部。小時候家境並不好。27歲進入巴黎市政府海關處擔任收稅員，並利用休息時畫圖。他常去植物園觀賞溫室裡的熱帶景致，創作許多熱帶叢林及沙漠等充滿幻想的作品。49歲退休後，更加全心投入繪畫創作。1910年9月2日死於破傷風感染。   盧梭畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品、 花卉等，尤其是一批富異國情調的大幅幻想式作品。這些作品是他逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的。他從未離開過家鄉，因此十分熱衷於創造一個幻想的世界。 其代表作有《村中散步》、《稅卡》 、《戰爭》、《入睡的吉普賽女郎》、《我，自畫像‧風景》、《鄉村婚禮》、《夢境》、《熱帶雨林與猩猩和蛇》等等。 盧梭不曾受過專業訓練、不屬於任何流派，但他的畫法屬超現實主義。因為他天真樸素、充滿原始氣息的獨特畫風，吸引大家的注意，並在現代美術史上有了重要的地位。 ↑盧梭 (1844~1910) 資料來源: http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/rousseau/rousseau.htm

《岩石上的男孩 》 這幅作品匯集了盧梭繪畫的優點與弱點。 它在構圖上具有很大的創新，使人感覺到岩石上的男孩就像空懸在寬大的空間裡，超現實氛圍更加強了這種效果。 男孩的臉是盧梭從相片上模仿下來的，因此臉和身體結合得相當不自然。 畫中男孩雖然有著兒童微胖的臉型，卻有成年人那樣成熟的五官和嚴肅的表情。男孩身著黑色小上衣、黑鞋、和條紋白衫，坐在頂端尖銳的岩石上，深色的衣著佔據了觀看者的視覺焦點。遠方的背景隱約能看見平靜的海和一大片寬闊的天空。 　　盧梭在畫中融合了他的特色:他特有的、奇異但迷人的氛圍，以及細心認真的筆觸。 1895 ~ 1897 年 油彩‧畫布，55.4 x 45.7 公分 國家藝廊，華盛頓 ﹝Washington DC﹞，美國

《夢境》 《夢境》是一幅抒情味十足、具富麗色彩的裝飾性作品，是盧梭逝世那年繪製的作品。它展示了盧梭幻想中的原始森林：奇異的植物蓬勃地生長 (大部分是盧梭臆造的)，碩大的花朵競放，果實累累，動物在縫隙間向外窺視。畫面中央皮膚黝黑的男人吹起長笛。左側，在維多利亞式沙發上的裸體女人則是盧梭初戀情人。 盧梭對美麗而遙遠、奇異恐怖的熱帶叢林，懷有浪漫的熱情。他的畫中蘊涵著奇妙的異國情調。他沒有到過熱帶，對熱帶植物的觀察僅限在植物園裏觀察，但對植物生長的過程，做了詳細的筆錄。觀察的結果在夢中得到了昇華，作品上產生了一種沉醉於夢境的效果，也表露了畫家豐富的想像力。 《夢境》畫中有種濃厚鮮豔，卻非常怪異的氣氛，充斥著畫家細膩的情感，並且表達了複雜美麗的異國情調。 1910 年 油彩‧畫布，204.5 x 298.5 公分 現代美術館，紐約 ﹝New York﹞，美國

《我‧自畫像‧風景》 這幅畫完成於1889年，萬國博覽會的後一年。 畫面中央有一位穿著非常正式，手中握著調色盤的「畫家」，盧梭，他的表情僵硬，就像站在照相機前面一樣不自然。畫家所握的調色盤上，你會發現上面有兩個人的名字，分別是他的第一任和第二任妻子。 畫家後方有一艘掛滿萬國旗的船，船與橋的比例極不協調。船後面你會發現艾菲爾鐵塔，還有天空中的熱氣球。以當時來看，當時建造的艾菲爾鐵塔和氫氣球都是非常新穎的科技。從這裡也可以看出，盧梭非常喜愛新科技。 盧梭並不在意別人評定他畫作的好壞，筆觸細心但稍有點笨拙。他所繪的人物經常有比例奇怪或四肢連接不佳的問題，但也使他筆下的世界充滿了兒童般的熱情、天真，和新奇的異想。 1890年 我‧自畫像‧風景 143x110cm 當代展覽館，布拉格

鄉村婚禮 ﹝A Country Wedding﹞ 這是一幅典型的肖像風景畫，同時也是一幅家庭肖像畫，主要是在描繪鄰居朱尼埃一家三代。 　　　右方的祖母抱起新娘的裙擺，像是怕弄髒似的，儘管盧梭描繪的手法並不高明，但人物眼睛仍能看到盈眶的眼淚。祖父則坐在前景中的矮樹樁上，穿著一件農民式的罩衫，手中抓著一份即將用來發言的講話稿。盧梭站在新娘的背後，他生硬的鬍鬚十分引人注目。 新娘和新郎的用色都比較明亮，是整幅畫的焦點，畫中最前方較暗，經中間的明亮又轉入黯淡。 盧梭雖然筆觸笨拙，卻以天真的方式呈現了這幅畫人與人間的互動，和平靜的氣氛。 1904 ~ 1905 年 油彩‧畫布，163 x 114 公分 橘園博物館，巴黎﹝Paris﹞，法國

詩人和他的繆斯 ﹝The Muse Inspiring the Poet﹞ 畫裡右方的詩人左手拿著一卷紙，右手拿著一支鵝毛筆，表達了其詩人身分和他正在思索靈感。左邊的繆斯右手上舉，展示一個象徵祝福的姿態。 盧梭在前方加上了一排顏色鮮豔的花卉，使前景不過於呆版，也添上了盎然的生氣。背景交疊的兩棵樹和灌木顏色稍暗，使兩位主角衣服的純黑和淡藍更明顯。盧梭喜歡營造森林茂密，樹影遮祝大部分光線的效果。因此我們可以看到:雖然外面天空尚稱蔚藍，但森林裡草地和數的顏色都比較重、比較深。也可說是製造了詩人與繆斯相處的隱蔽氣氛。 1909 年 油彩．畫布 146 x 97 cm 巴塞爾藝術博物館，瑞士

入睡的吉普賽女郎 ﹝ The Sleeping Gypsy﹞ 這個情節發生在沙漠之中，一個黑皮膚的吉普賽女郎，身上穿著東方的服裝。她是一個曼陀鈴手，身旁放著一只水罈，平靜地進入了夢鄉，顯然她已精疲力竭。一隻獅子恰好路過，在她身上嗅個不停，但並沒有吃掉她。 在月光的籠罩下，夜的氣氛充滿了詩情畫意的氣氛。乍看上去，這是一幅極不尋常的畫，它曾使超現實主義者著迷。事實上，這幅畫表現的是有關吉普賽人的那些神秘故事。 女郎和獅子的姿勢、顏色的選擇，以及似乎將人物懸掛於巨大空間的技巧，創造了一種神祕的氣氛。。 1897 年 油彩‧畫布，129.5 x 200.5 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

問&答 partI ˙請問盧梭是哪國的畫家? ˙請問不屬於任何流派的盧 梭，其繪畫手法被歸類於哪 一類?

問&答 part II ˙法國 ˙超現實主義

☆ ~謝謝觀賞~ ☆