三.機械美學時代 現代主義設計的萌起 (1900~1933)

前言 1900-1930本世紀初 許多國家企圖將藝術融入工業中這一個策略的目的是雙重的一方面提升產品的品質另一方面則尋求在世界市場上佔有一席之地。 不少歐洲國家以美國馬首是瞻，主要是一於美國的生產技術和工業組織結構可為世界各國的借鏡。 至於風格品味而言，一般咸認歐洲仍領先世界數十年當時仍有許多設計師.設計師評論家和製造商執於非首功打造機械生產將使產品表面失去藝術的價值。於是乎另一種較簡單而合理的風格被提出來代表機械生產的價值和程序，這象徵本世紀技術的光榮，新藝術運動(Art Nouveau)那種崇尚弧形造型的風尚已漸漸退卻。 代之而起的是較簡單更為有機械美學(Machine Aesthetic)，這一風格是本世紀前三十年之間產品設計，前衛建築和裝飾工藝的主流。

(一)德國工作聯盟DWB:接受機械生產邁向標準化(1907~1933) 德國工業聯盟是1907年至1934年間以及1950年之後很活躍的一個德國建築師、設計師、工業家的協會組織。它的興起是源於20世紀初德國關於應用美術(applied art)的目的的激烈爭論。 理念宗旨： 1.提倡工業產品應推行「標準化」 2.主張各部零件一致化 3.提倡藝術、工業、手工藝結合 4. 宣傳機能主義、現代工業 貢獻： 1.以集團方式改善品質 2.接受機械生產 3.說明降低生活品質的並非機械，而是人們缺乏正確使用機械的功能 4.機械大量生產必需規格化 5.自工業革命後的設計思考新主張「質的提升」

DWB對歐洲各國的影響： 1. 1910年奧地利成立OWB 2. 1913年瑞士成立SWB 3. 1910-1917年瑞典的工藝協會邁向工作聯盟化 4. 1915年英國成立工業設計協會DIA 5.DWB促成德國境內各美術學校先後成立手工藝工作室 , 並在工藝學校內設立美術教授 6.DWB成立後約1920年間，因Muthesuis所倡導的新藝術影響，遂產生一支反抗表現派風格的繪畫，稱為*新即物主義 　*新即物主義：主張對事物觀的寫實、創作立場應基於物質的基礎上，有回歸描寫自然形體的趨向

(二)風格派：簡單的立體主義造型 中性的色彩，冷漠而理性(西元1917~1931) 建築師杜斯柏格與荷蘭畫家蒙德里安、李特維德於西元1917~1928年出版風格雜誌以提倡其理念，主張抽象和純樸，外形上縮減到幾何圖形，用色只使用紅、黃、藍、黑與白的原色。 蒙德里安為風格派的重要人物，他建立起抽象藝術理論的權威地位，西元1920年出版了一本名為新造型主意，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立其獨樹一幟的新造形主義 造型特色： 1. 是一種極理性、將情感抽離的客觀、純粹幾何的抽象作品 2. 將自然的混亂現象以一種規律幾何的方式還原成最簡單的一種數學造型。 3. 運用垂直水平線條和色彩鮮明的大色塊(紅、黃、藍)。 4. 構圖中忌對稱，是以色彩、比例……等來平衡圖面。

代表人物 蒙德里安Mondrian, Piet 1872~1944 杜斯伯格Theo van Doesburg 1883~1931

李特維德 Gerrit T. Rietveld 1888~1963 歐德 Jacobus J. Oud 1890~1963 凡頓格勒 Georges Vantongerloo 1886~1965

影響： 　　風格派存在的時間很短暫，隨著核心人物杜斯伯格的去世而解散，不過在這短短的時間當中杜斯伯格曾多次向包浩斯的師生傳達風格派的理念，直接或間接的影響了未來建築發展的方向，影響最深最明顯的當屬建築及繪畫；建築方面將風格派的特色發揮到淋漓盡致的有李特維德的許瑞德住宅、歐德的De Unie咖啡館，而在繪畫方面就是蒙德里安的紅黃藍一系列作品。 1924年-李特維德(Rietveld) 許羅德-許瑞德住宅 1925 年-歐德(J.P. Oud )De Unie咖啡館 鹿特丹(Rotterdam)，荷蘭

蒙德里安的紅黃藍一系列作品。

紅黑藍黃的菱形構成(Lozenge Composition with Red, Black, Blue, and Yellow) 1925年油彩．畫布，77 x 77 公分私人收藏 構成─灰與淺褐(Composition with Gray and Light Brown﹞ 1918年油彩‧畫布，80.2 x 49.9 公分德州休士頓美術館，美國

黑色線條的節奏(Rhythm of Black Lines) 1935~1942年油彩．畫布，72. 2 x 69 有黃色片的構成(Composition with Yellow Patch) 1930年油彩．畫布，46 x 46.5 公分杜塞道夫美術館，德國

(三)構成主義—創造單純的畫面 (西元1917~1922) 西元1917~1922年在俄國興起的藝術運動。受到立體派及義大利的未來主義的影響，此名稱源於西元1922年史汀寶(Stenberg,V)等藝術家在莫斯科聯展時目錄使用「Constructivists」構成主義對西方現代主義有極大的影響力。ex：李奇紮斯基將構成主義的觀點與理論傳達給達達、風格派、包浩斯。 造型特色： 幾何圖形 結構型 抽象型 邏輯性獲秩序性 「排斥描寫自然印象的表現，以創造單純的幾何形象的構成，描繪純粹理智的畫面為主。」

影響 塔特林等人發起，該起其畫家與雕刻家嘗試掙脫傳統規範，轉而尋求 空間動態與不規則的視覺藝術作品。藉由不同材料的對話，運用誇大與動態的表現手法發展新的構成關係。 構成主義之父 塔特林由鋼骨和鋼索製成 斜螺旋體第三世界國際紀念碑作品

(四)包浩斯-現代設計教育的孕育搖籃 (Bauhaus)(西元1919~1933) 學校經歷了三個時期： 魏瑪時期 1919~1925年 德紹時期 1925~1932年 柏林時期 1932~1933年 1933年在納粹政權的壓迫下，包浩斯宣佈關閉，同年也是威瑪共和 的結束。 由於包浩斯學校對於現代建築學深遠影響，今日的包浩斯早已不單是指學校，而是其倡導的建築流派或風格的統稱，注重建築造型與實用機能合而為一。而除了建築領域之外，包浩斯在藝術、工業設計、平面設計、室內設計、現代戲劇、現代美術等領域上的發展都具有顯著的影響。

理念與特色： 包浩斯思想,是現代設計思想的根源;包浩斯運動,是現代設計運動的發軔,以「人」為本的設計哲學,強調「設計的目的是人,而不是產品」教育上強調與落實 藝術與技術的統一,為現代教育指出正確的方向他們追求以 理性 為基礎的設計方法,主張根據創造的法則和客觀的制度,以構築一個合理的客觀世界,使現代工業設計邁向嶄新的里程碑。 影響: 1.包浩斯一切造型設計均應以人為本位之觀念影響美國、英國、日本之設計理念,加速現代設計運動的實踐 2.包浩斯主張藝術與技術產業相結合的學制改變了原有習慣,而將建築科系與設計科系立於工學院,實現藝術與技術合一理念 3. 將機械作為創作工具,研究大量生產的可能性 4.提出集體創作之教育思潮 5.「追求以理性」為基礎的行方法,反對浪漫,無計畫的造型行為 6.強調機能性造型設計的思想 7.推廣造型設計的標準化與規格化

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