梵谷(Gogh, Vincent van ) 1853一1890

梵谷的生平介紹 Gogh, Vincent (Willem) van (生於1853年三月三十日於荷蘭Zundert--逝於 1890年七月二十九日於巴黎近郊的Auvers-sur-Oise), 常被認為是荷蘭繼Rembrandt 之後最偉大的畫家。他對於現代化派的印象派畫風極具影響力。在短短的十年內，他的創作透過大膽的用色、粗獷的筆觸以及精神上憤怒的情緒，造成了風潮。代表作中包括了許多自畫像，以及著名的 The Starry Night (1889).

苦修學畫 梵谷是荷蘭牧師之子，初與其弟西奧（Theo）在海牙、倫敦、巴黎為畫商工作。後來曾執教於兩所英文學校，並在荷蘭一家書店工作過；當時有志成為一名牧師，於是熱心研究教義；其後，在比利時波瑞納吉及煤礦區傳教，深刻的體驗了礦工的貧困。1880 年，被除教職，生活變得極為窘困，才開始專心致力為畫家，此後到 1886 年之間，梵谷曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。在布魯塞爾，他上過不定期繪畫課程，在海牙則從毛佛（Antoine Mauve）學畫，在安特衛普則加入學院。梵谷利用這些機會自修畫藝，但卻無大的進展。

接觸印象派 1886 年他回巴黎，和西奧一道工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此梵谷接觸到許多印象派畫家作品。他認識了土魯茲-羅特列克（Toulouse-Lautrec）、畢沙羅（Pissarro）、竇加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888 年，梵谷前往亞耳，不久高更也前去同住。

荷蘭時期的畫風 梵谷在荷蘭時期所表現的特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。西奧勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本版畫（浮士繪）和魯本斯（Rubens）的作品發生興趣。回到巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。

亞耳時期的創作 到了亞耳之後，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像；高更繼抵亞耳之後，梵谷的作品明顯受到綜合主義（Synthetism）的影響--造型簡化，少用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品，鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。

經濟困頓 在亞耳，梵谷用了 15 個月，畫出了兩百多幅的畫。這時，因為沒有賣出任何畫作，所以經濟上來源極為貧乏，加上身受神經性問題的困擾。他後來積極地想要組成一個藝術家聯合會，該年底，高更加入該聯合會。但是一場大吵的結果，梵谷自己切掉了左耳。

抑鬱而逝 1889 年五月，他自行要求進入 St Remy（在 Arles 附近）一處精神病院，但在那裡的一年中，他瘋狂地作畫，包括了著名的 Starry Night。這一年他除了畫作以外，還有 150 幅油畫。 1889 年 Theo 結婚，1890 年五月梵谷搬到 Auvers-sur-Oise，向 Gachet 醫生租屋而住。接著又是另外一波的創作。他生命中的最後 70 天中，他畫了 70 幅油畫。但是他精神上的憤怒與憂鬱卻與日俱增。最後，1890 年七月二十九日，死於自殺。

對後世影響 後世畫家中，受梵谷影響最深的要算孟克（Munch）和德國表現派畫家。

畫作欣賞

編織的老婦 1881.12 壓克力．畫紙 梵谷初期的水彩畫， 還乘持荷蘭的傳統畫法， 用畫筆直接傳達頻料的效果。 這幅以黃昏為背景的作品，                                        編織的老婦 1881.12 壓克力．畫紙 梵谷初期的水彩畫， 還乘持荷蘭的傳統畫法， 用畫筆直接傳達頻料的效果。 這幅以黃昏為背景的作品， 可以看出他遭表姊拒絕後 沮喪和低沈的心情。

海濱 1882..8 油彩．畫布 這一幅作品採用以風景為主題的方式， 使人物起來靜止而微不足道， 像小石膏像一般。 梵谷這時開始嘗試作油畫， 　油彩．畫布 這一幅作品採用以風景為主題的方式， 使人物起來靜止而微不足道， 像小石膏像一般。 梵谷這時開始嘗試作油畫， 以厚塗的方法， 色調濃濁。 從此作品可看出， 他已有系統地利用明暗的配合 來表現他的意念。                                                             

市場 1882.9 壓克力．畫紙 這一群看不清面孔的人， 我們不知道他們在做什麼， 青褐白黑黃等沈濁的頻色 加重了畫面的抑鬱感， 使構圖隱隱然藏著不安， 呈現梵谷在海牙時期的性格和心境。

吃馬鈴薯的人 1885.4 油彩．畫布 幽暗的燈光下， 作完一天工作的貧窮農民， 面對著只放有馬鈴薯的簡陋餐桌。 餐桌上聽不嘈雜的談話聲， 每個人都像是孤立的一樣， 將視線投往不同方向， 充滿著疲憊和忍耐的沈默。 這種畫法技巧， 是受到林布蘭特的影響， 藉著安置於畫布中心的光源， 浮現出陰暗裡人物的面孔及雙手。 這幅作品是梵谷最廣為人知， 也是最令人感動的傑作。

白楊道 1884.10 油彩．畫布 獨特的色調造成一種單調的效果， 接近印象派的風格。

房屋背後 1885年12月 油彩．畫布 我們可以看出梵谷內心 因與鄰居女子婚事不成 和父親病故的打擊下 在他內心潛伏的絕望感。 一般畫建築物很少從背後畫， 梵谷的視點頗為特殊。                                                             

自畫室向外遠眺 1887年4 -6月 油彩‧畫布 梵谷與弟弟住在巴黎時， 有一間自己的畫室， 從窗外小窗可以眺望蒙馬特風景。 這幅是他描繪這間在四樓的畫室風景， 完全學習新印象派的點描法作畫。                                                             

工作中的藝術家自畫像 1887-88年 油彩‧畫布 單調的色調可以表現出 畫面上明亮的部分的震撼， 而且也勾勒出畫中人物的形體， 尤其那塊調色盤， 除了畫鬍子的橘紅色， 畫面上的顏色通通都有， 雖然是同一個人， 畫家卻做了各種不同的處理和表現。

花魁(摹歌川芳虎) 1887年 浮世版畫 巴黎畫報的「日本特集」專刊， 封面上有幕府時代 浮世繪專家歌川芳虎的「花魁」， 藝妓的穿著與婀娜多姿動作， 四周還用景年花鳥畫譜上花草裝飾。                                                             

十四朵向日葵 1889年1月 油彩‧畫布 所謂「梵谷之花」的向日葵， 它是生生不息的象徵。 梵谷筆下的「向日葵」朵朵婀娜多姿， 表現出歐洲南方熱力的感覺。 全世最貴的畫 日本安田 保險公司                                                                                                                                 

阿爾梵谷臥室 188年10月 油彩‧畫布 運用新的手法， 將一大塊被重新分配的色塊， 藉著同時存在的對比， 使整幅畫均衡而相稱， 不過隱藏於強烈鮮明色彩中的不安定感， 也反映其悲劇的精神狀態。

夜咖啡館-室外 1888年9月 油彩‧畫布 深藍色星空夜晚， 路旁咖啡座上有幾位客人在 喝咖啡， 在黃色光暈下展現夜的神秘， 梵谷努力經營「黃色交響」 中不尋常的氣氛。                                                                            

絲柏 1889年6月 油彩‧畫布 絲柏是梵谷內心的代表象徵。 集合了旋轉線條的絲柏， 彷彿是梵谷將他的苦悶及希望匯聚一起， 向天空高高地聳立和湧現                                                                        

星夜 1889年8月 油彩‧畫布 穩定的韻律式運動， 線條方向更明確， 曲線、螺旋紋扭曲成漩渦， 賦予自然物體以動感 才能使自己從緊張之中獲得解放。                                                                      

奧維的教堂 1890.6 油彩．畫布 這是一幅矛盾及統一的畫， 就像隱隱訴說著梵谷的人生經歷。 而梵谷不畫門的背面， 也可象徵他生涯中為教堂背棄的痛苦。

麥田群鴉 1890.7 油彩．畫布 梵谷最後的作品。 這幅遺作就像一首震撼人心的交響曲， 結束時的高潮與混沌， 同時也是戛然而止的尾聲。