畢卡索﹝Pablo Picasso﹞ ﹝1881 ~ 1973﹞

1881年10月生於西班牙，父親是一位繪畫老師，10歲在父親的指導下開始畫畫，3年後父親把畫筆、畫具全部交給畢卡索。

畢卡索十三歲作品 畢卡索的畫風一再蛻變，從具象到抽象，都給人穩重、安定的感覺，這些因素來自他努力不懈卓越的素描能力。 畢卡索善用多樣性媒材和自創的筆觸，以實驗的手法表達他的理念和豐富的想像力。

藍色時期 從 1901 年到 1904 年是他的藍色時期，這是從當時他的畫作的主要色彩而得名。 他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。 畢卡索的青春是憂愁的，這是他坎坷不遇的年代，窮到連外出的衣服都沒有。和他的朋友賈柯普共居一室一床，白天朋友去工作，他睡覺，晚上朋友睡了，他就瘋狂的作畫。 用他獨創的藍色調，畫流浪者、賣藝人、洗衣女、瘦弱的老人。刻劃人性與筆觸細膩、色調深沉、感人。 畢卡索 悲劇﹝The Tragedy﹞ 1903 年 油彩‧畫板，105.3 x 69 公分 國家藝廊，華盛頓﹝Washington, DC﹞，美國

畢卡索創作這幅作品時只有二十歲，但是他看起來卻像個老人，蒼白的臉孔配上藍色的背景，描寫的是內心世界的起伏。 畢卡索在當時有些作品充滿了一種憂鬱與悲觀的氣息，我們將他歸類為藍色時期。 《畢卡索自畫像》 ，1901 年 ，畫布油畫 ，80x60 cm

玫瑰時期 1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之一是賣藝人家。 他並領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術、古伊比利藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 突破束縛，進入原型立體派階段。

立體派風格 畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。 1906年畢卡索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的感動。 黑人原始、大膽、強烈的造形，給畢卡索很大的刺激。1907年「亞維濃的姑娘們」畫作，成為他創造立體派風格的里程碑。 畢卡索的立體派，基本上不是純美學的，走向理性的、抽象的，將物體重新構成，組合，帶給人更新、更深刻的感受。 亞維農姑娘﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞ 1907 年 油彩‧畫布，243 x 233 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

紅粉色時期並沒有維持很久，因為畢卡索發現一種新的創作方式。 立體派-立體派是畢卡索發展和成名的另一種繪畫風格。 這幅立體主義的油畫，畫的是畢卡索的一位朋友。 在圖面上這個人看起來好像破碎成小方塊。

有藤椅的靜物﹝Still Life with Chair Caning﹞ 1912 年 油彩‧油布‧藤編圖案紙‧畫布，26.7 x 35 公分 畢卡索美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

三個音樂家﹝Three Musicians﹞ 1921 年 油彩‧畫布，200.7 x 223 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國

《少女臨鏡》（Girl Before a Mirror，1932，紐約現代美術館）

Pablo Picasso, 自畫像Self-Portrait (立體派: 1901)

畢卡索(Pablo Picasso)-新古典主義時期 坐著的小丑 130×97 cm 龐畢度現代藝術美術館典藏

第一次世界大戰期間，畢卡索第二任夫人艾娃去世(死於肺結核)，在詩人洛狄的邀請下，畢卡索於1917年遠赴羅馬，沉浸於希臘、羅馬的古文明裡，位俄國芭蕾舞團設計芭蕾舞劇「遊行」的舞台及服飾，就在這時認識舞團的芭蕾舞者柯克洛娃(第三任夫人)。 隔年，返回巴黎，與柯克洛娃結婚，幸福带給畢氏新的衝勁、新的原動力，在重返規則的厚實古典藝術，從坐在沙發椅的《柯克洛娃》(1917年)裡，開啟「新古典時期」。作品有《坐著的女人》(1920年)、《閱讀書信的人》(1921年)、《泉邊三婦人》(1921年)、《吹排笛的男孩》(1923年)。

此時，畢卡索生活在幸福的世界裡，1921年，夫人柯克洛娃為畢卡索生下一子保羅，新古典時期就在愛子保羅穿上丑角服畫像(1924年)中落幕。

吹排笛的男孩 205×174 cm 1923 巴黎畢卡索美術館典藏

《吹排笛的男孩》)： 這又是幅新古典的傑作。兩位裸露上身的年輕人，一位坐在台階上正專注地吹著排笛，另一位站在他身旁，不在乎地觀望別處，背景似乎是風平浪靜的蔚藍海岸，在陽光普照下，沒有什麼陰影(只有些許在左腳邊)。畢氏把兩位年輕人納入幾何布景裡和垂直平行的建築結構中，以人物曲線節奏緩和畫面，呈現出新古典幾何建構，相當結實有力。

柯克洛娃 130×88.8cm  1917    巴黎畢卡索美術館典藏

《坐在沙發椅上的柯克洛娃畫像》： 1917年，畢卡索遠赴羅馬，為俄國芭蕾舞設計舞台及服飾(可以在一間小展覽室看到這些資料照片)。他完全沉浸於希臘、羅馬古文明裡，同時也認識了舞者柯克洛娃，這幅作品明顯返回繪畫秩序，在安格爾的新古典主義方法下，在古典理想主義的美感下，穿著高貴的衣裙，手上持著扇子，坐在花圖案的沙發椅上。畫像本身沒有什麼立體感，相當平面，似乎是剪貼上去的，沒有任何深度空間(你不覺得沙發椅這塊花布是剪貼上去的嗎？)只有輕微的陰影，柯克洛娃的臉及脖子上產生一點體積的幻覺。背景則是草草幾筆。明顯地，這幅作品並未完成—-也是新古典主義之始。值得注意的是，有機會請你對照一下坐沙發椅上的柯克洛娃照片，你就可得到答案(畢氏是借用照片的影像)。

格爾尼系列 畢卡索﹝Pablo Picasso﹞﹝1881 ~ 1973﹞ 格爾尼卡﹝Guernica﹞ 1931 年 油彩‧畫布，349.3 x 776.6公分 普拉多美術館，馬德里﹝Madrid﹞，西班牙

1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最隆的畫作《格爾尼卡》﹝Guernica﹞，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。 1937年，發生了一件重要的事情，使得畢卡索畫了一些最具影響力和系列性的作品。 在西班牙內戰期間，格爾尼卡這個小鎮毀於轟炸，成千上萬的無辜人民受到嚴重的傷亡。 畢卡索非常的憤怒，因此運用他所知的一切繪畫方式，來告訴世人戰爭的愚昧，他以這個被毀的小鎮，做為這幅作品的名字。 格爾尼卡連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。

1936-1945年畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。

1936-1945年畢卡索聽到祖國格爾尼卡村，遭到納粹飛機無情的轟炸時，以滿腔的熱血，非常的憤怒畫了「格爾尼卡」壁畫，控訴納粹的暴行。 格爾尼卡連作有64件之多。馬、牛、母子、士兵、建築物做主題。慘叫的母親，嘶叫的馬匹、作品充滿憤怒與哀傷的氣氛。

晚年作品 畢卡索88歲晚年作品。畫家充滿生命意志，直到92歲過 逝，創作從沒斷過。晚年的作品更驚人，不僅數量龐大，對世間充滿愛與希望，顯現永遠的年輕與活力。 畢卡索在逝世前對朋友說：「我不恐懼死亡。死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。」

馬內-草地上的野餐 129×195 cm   1960-61 巴黎畢卡索美術館典藏

馬奈 草地上的午餐 208×264.5公分，1863年作 典藏於巴黎奧塞美術館

老當益壯的畢卡索又另結新歡。當吉洛從正門出走時，畢氏最後一任妻子雅克琳˙羅克(一雙明眸的地中海典型美女)已從後廳出現在他的工作室。此時，畢氏一生的藝術就終結於巴洛克的繪畫風格裡。 晚年，畢氏依次連續以名畫為題材，從1955年起詮釋德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人》系列，接著是馬奈的《草地上的午餐》系列。同時，以版畫《鬥牛》及《田園詩》為主題系列。1966年，畢氏85歲生日時，法國政府在巴黎的大、小皇宮，隆重地為畢氏舉辦回顧展，在短短期間內，共吸引80萬參觀人群，我們可以想像畢氏一生輝煌的藝術創作。1973年，畢卡索與世長辭，為人們留下一生多采多姿的軼事和作品。

《草地上的午餐》： 這是畢卡索晚期沉潛於歷史名畫詮釋的作品之一，這種模擬名畫豈不就是80年代(後現代)的藝術特徵？（例如紐約的模擬主義者）。如此說來，畢氏豈不就是後現代之祖了嗎？畢氏這些名畫詮釋，只是借題發揮，就像其借用自然再創自然。如果我們對照馬奈之《草地上的午餐》原作的話，實在不可等量齊觀，當然，畢氏是以其獨特的巴洛克風貌，再創了《草地上的午餐》。

畢卡索 馬奈草地上的午餐系列之一 60×73公分，1960年作 典藏倫敦 Nahmad

從上面的對照繪畫圖片，就可以一目了然畢卡索是如何，從名畫中重新再創作，或是從馬奈「草地上的午餐 」或是德拉克洛瓦的「阿爾及利亞女人」中獲取創作靈感。 借名畫發揮成為畢卡索晚年創作的源泉，解放過去現代主義的創作意念，進入所謂後現代的創作意圖，另僻藝術的觀點。現代注義在畢卡索的眼裡已走入死胡同，戲畫人生遊走在歷史的時空中，見證新時代-「後現代」的來臨，浪漫的從對美的藐視至對歷史的藐視，引領時代及風騷的畫家-不愧是「畢卡索」，是藝術史上空前絕後的巨匠。