與梵谷相遇 臺中市大里區永隆國小 鄭瑞鉁老師 製作

藝術家介紹

梵谷 ﹝Vincent van Gogh﹞﹝1853 ~ 1890﹞

梵谷生平介紹 梵谷是荷蘭牧師之子，曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。 　 梵谷是荷蘭牧師之子，曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。 　 梵谷在荷蘭時期所表現的繪畫特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。其弟西奧﹝Theo﹞勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本的浮士繪和魯本斯﹝Rubens﹞的作品發生興趣。 　　1886 年，梵谷回到巴黎和西奧一起工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此他認識了土魯茲-羅特列克﹝Toulouse-Lautrec﹞、畢沙羅﹝Pissarro﹞、竇加﹝Degas﹞和高更﹝Gauguin﹞，同時也接觸到許多印象派畫家作品。因此這時期，他繪畫的題材和用色有了全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉﹝Seurat﹞的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。 　　1888 年，梵谷前往阿耳﹝Arles﹞，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像。梵谷的線條充滿了強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。不久高更也前去同住，使他的作品明顯受到綜合主義﹝Synthetism﹞的影響，其特色是造型簡化，少用混色。1888 年 12 月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。在聖雷米﹝St Remy﹞和奧文斯﹝Auvers﹞，梵谷完成的作品中使用鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。1890 年 7 月，梵谷於奧文斯持槍自殺。 　　西奧是梵谷精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的六個月後，西奧也跟著去世。

阿爾的臥室 ﹝The Bedroom at Arles﹞ 1887 年 油彩‧畫布，72 x 90 公分 梵谷博物館 ，阿姆斯特丹，荷蘭 說明： 　　1888 年 9 月，梵谷搬入「黃屋」，靠兄弟西奧供給的生活費，把住宅布置一新。在此之前，他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃屋建立成他夢想的藝術家聚居地。 　　他選擇了式樣普通、格調不俗的家具，布置客廳，而他自己房間的擺設卻出奇地簡樸。西奧勸說高更去與哥哥同住。梵谷在等待高更的日子裡，運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了自己的臥室。 〝我這次畫的只是我的臥室。 這幅畫一切要由色彩來當家‧‧‧ 就是說，要通過色彩，表現出休息或睡眠的氛圍。 一走進這個房間，想像力就可以得到休息‧‧‧ 四四方方的家具表現臥室不應受到干擾的寧靜。〞 文生致西奧信

夜晚露天咖啡座 ﹝Cafe Terrace at Night﹞ 1888 年 油彩‧畫布，81 x 65.5 公分 克羅勒‧米勒國立美術館，歐特羅﹝Otterlo﹞，荷蘭 說明： 　　梵谷在亞耳時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著燭光，描繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。 　　 梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色一如陽光下大地泛出的明麗黃色。他在亞耳的作品經常混用這兩種顏色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的外景。館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比。

星夜 ﹝The Starry Night﹞ 油彩‧畫布，72 x 92 公分 現代美術館，紐約﹝New York﹞，美國 說明： 　　梵谷的線條充滿了強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。在這幅題名為《星夜》的畫中，畫面上的線條差不多一樣的粗細，一排排地列在山上，像從左邊向右迸進行，帶來動勢的感覺。這些線條，除了房屋及高聳入雲的教堂外，都是這樣的，並且向後曲捲著，越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏，伸向天際，象徵著梵谷患了精神病的孤獨的靈魂。 　　 在畫面下方，聖雷米的街景，沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的夜空，佔了畫面三分之二的位置，看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮，與閃爍的十一顆星星，浮現在夜空中，雲彩像漩渦。梵谷的星空，不只是自然現象的形象化，而是他的幻想與意志的顯現。 　　梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩閃耀在天空。他用極鮮艷的線條，使月亮及每一個星星旋轉著，連接著，表示它們正在橫過銀河。

海邊的漁船 【 Fishing Boats on the Beach 】1888 年 油彩．畫布， 65 x 81.5 cm 荷蘭阿姆斯特丹， 梵谷美術館 說明： 梵谷對可入畫的風景，就把握時間，快筆揮刷。畫面中的筆觸及天空的晴朗無雲，襯托了前景色彩鮮豔的漁船。

自畫像 【 Self-Portrait as an Artist 】 1888 年 油彩．畫布 65.5 x 50.5 cm 荷蘭阿姆斯特丹， 梵谷美術館

向日葵 【 sunflowers 】 1888 年 說明： 油畫，93 × 72 公分 德國，慕尼黑新美術館 向日葵》是梵谷繪畫的一系列靜物油畫。當中有三幅繪有十五朵向日葵，另有兩幅繪有十二朵向日葵。畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英國倫敦英國國家美術館)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德國慕尼黑新美術館，其餘的作品在翌年1月繪成。全部作品都畫在 93 × 72 公分 (37“ × 28”) 的帆布上。1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。 梵谷在1888年夏末開始工作，並持續到第二年。其中一幅被他的朋友保羅高更裝飾其臥室。這個系列呈現了向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。在用色方面—某程度上應該歸功於新近上市的顏料令新的色調變得可能—黃色系列的表現力得到突破。在給其弟弟費奧的信中，他表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。

嘉舍醫師的畫像 【 Portret van Dr. Gachet 】 1890 年 油畫，67 cm × 56 cm 巴黎，奧塞美術館 說明： 梵谷繪於1890年，當時他已住進精神病院接受保羅‧嘉舍（Paul Gachet）醫師的治療。1990年，此畫以8250萬美金創下有史以來藝術品拍賣最高價格。此畫有兩個版本，第一個版本，現私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎的奧賽美術館。

名畫拼貼美術教學 製作幕後花序

學生作品欣賞

參考資料： ＊視覺素養學習網http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm ＊維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/

The end