抽象主義
抽象主義的定義 排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的 表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組 織在畫面上。 即把自然的形態極度的簡化、變形、誇張、 甚至分解。 而抽象主義的發展趨勢，大致可分為： ﹝一﹞幾何抽象。這是以塞尚的理論為出 發點，經立體主義、構成主義、新造形主 義 ....，而發展出來。其特色是畫面中會帶 有幾何學的傾向,而這個畫派便可以蒙德里 安作代表。 ﹝二﹞抒情抽象。這是以高更的藝術理念 為出發點，經野獸派、表現主義發展出來， 所以是帶有浪漫的傾向的。而這個畫派便 可以以康丁斯基為代表 簡化、強化表現形式
康丁斯基 康丁斯基生於俄國莫斯科。 早年學習了鋼琴和大提琴，這對於 他後來嘗試將音樂展現在畫布有絕 對的影響 三十歲時受到莫內畫作的啟發，放 棄在大學所研習的律師課程，毅然 決定轉行當畫家。 他的抽象作品風格是較為輕鬆、感 性的抽象。強調繪畫是要表現內在 的精神。
康丁斯基（上） VASSILY KANDINSKY(1866-1944) 他的畫風複雜多變，從早期很寫 實的臨摹，到印象派、野獸派、 表現主義，一直到後來的幾何學 構成，到最後更發展出抒情抽象 的神秘形式。這些變化與發展過 程顯示出他是一個不斷透過實驗 而創作的藝術家。 愛音樂的他也常到國家音樂廳， 聆聽各項音樂演奏。 康丁斯基是莫札特的崇拜者，自 己也能彈能拉。 但他的人生，卻因為莫內的畫和 德國作曲家華格納的音樂，而整 個改寫。 華格納鏗鏘雄勁的曲風，挾著磅 礡的氣勢，化成一波波律動的色 彩，盤旋在他的腦海裡，久久揮 之不去， 他好希望能將這種感覺畫出來。 當然他也很了解，唯有全心的投 入繪畫，才可能夢想成真。
康丁斯基（上） VASSILY KANDINSKY(1866-1944) 康丁斯基在他後期的創作中， 融合了自己早期直覺式的畫 風和後來的幾何圖形風格， 這些無疑為他的作品增添了 一種新的理念。他是一位能 將色彩與音樂等同起來的畫 家，讓人們能夠「聆聽」繪 畫，「描繪」音樂。 《溫和的活力》 是在康丁斯基去世的那一年，他完成的最後一幅作品。從構圖和形象表現的選擇上，露出了一種淡淡的哀愁，它包涵了康丁斯基一系列以「飛翔」和「上昇」為共同主題的作品的特點。
構成第四號 畫面是騎兵們的一場衝突，這場衝突透過抽象形式呈現，而這些線條就像長矛一樣朝著戰鬥方向衝出去。 這幅畫有一個《戰鬥》的副標題，這使人很容易就理解該畫的含義： 畫面是騎兵們的一場衝突，這場衝突透過抽象形式呈現，而這些線條就像長矛一樣朝著戰鬥方向衝出去。 中間部位突顯出一座山峰似的圓錐形物體，從淺藍色頂端可以分離出兩棵樹幹的平行線條，這些線條穿過畫面空間，把畫面一分為二： 左邊是騎兵的戰鬥場面 右邊則是兩個臥倒的人像，顯示出和平、寧靜的氣氛來，場面互相對立。
《構成第七號》 在 1913 年創作的《構成第 七號》可以稱為是一支音樂 狂想曲，這是他作品中畫幅 最大的一幅，也是超越他以 往其他作品的傑出成就的作 品之一，因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。 初看這幅畫時，給人的感覺 是異常迷亂，同時也可以感 受到康丁斯基構圖的技巧， 因為畫面中有著無數的重疊 和變化的佈置。並且每一個 形體都有著自己的法則，每 一個法則又在這個整體中發 揮著強大的衝擊力，使畫面 本身充滿著律動感，又如同 一部偉大的交響樂。 在畫面中較為突出的是，畫 面中央出現的黑色的點和 線，像旋風一樣牽動著整個 畫面的色彩，具有強烈的傾 向性。
構成之八 康丁斯基創作這幅畫於 1923年，它是以直角、銳角、鈍角、直線、 曲線等元素所構成 。 左上角的圓圈是這幅畫的主角，它代表宇宙間一個個協調的圓圈。康丁斯基為這圓圈解釋說：「它是許多對立的融合，它集合向心與離心於一形，並使它平衡。」 構成之八 康丁斯基創作這幅畫於 1923年，它是以直角、銳角、鈍角、直線、 曲線等元素所構成 。 康丁斯基認為，「直角」是表現出一種冷靜、抑制的情感，「銳角」 便是表現出一種尖銳的、運動感的特性，而「鈍角」便是表現出一種 軟弱的無力感。在此，康丁斯基讓各種角在畫面裡互相影響、彼此衝 擊，目的是尋求一種靈活開放的構成表現。
海戰 這是即興作品第三十一 號「海戰」。 康丁斯基以色彩來表現 出兩艘船艦開戰的混亂 場面。雖然在畫面中並 沒有大炮、士兵等等的 具體形象,但是已使人 感受到一種騷亂的氣 氛。
黃紅藍, 1923年 油彩‧畫布 畫的左邊較為明朗輕柔，是以直線、圓形和弧形為基礎的，右邊則較為濃郁，它被一條粗俇的黑線切開，又被一條像左面展開的曲線給封住。畫中的這兩個細節是以友善和對立的關係聯繫起來的，這也是康丁斯基的理論，因為他就是從鮮明的矛盾中看到綜合的可性。
THE END!!