第 單元 3

學習目標 認識與欣賞戲劇與電影中的愛情主題。 認識戲劇情節中的『衝突』。 認識悲劇與喜劇的特質。

生命旅程中的許多歡喜或憂傷，經常成為藝術家創作的題材，所以觀賞戲劇時，我們會隨著劇中人物的聚散離合而感嘆落淚或欣喜開懷。其中，或浪漫或心酸的愛情故事，經常是觀眾最感興趣的題材；戲劇情節中所展現的衝突和危機，更是扣緊觀眾心絃的重要關鍵。 讓我們一起體驗繽紛多采的戲劇世界，共同見證愛情主題的動人和堅貞。

愛情喜劇《仲夏夜之夢》 古今中外的戲劇和電影，以愛情為主題的作品不勝枚舉，其中，英國劇作家莎士比亞(William Shakespeare)便透過喜劇與悲劇的形式，呈現戀人們經歷愛情試煉的多重面貌。 莎士比亞曾為了慶賀一位貴族的婚禮，奉命創作《仲夏夜之夢》(A Midsummer Night's Dream)，這是一齣交織著人間、仙境、真實與夢幻，充滿浪漫氣息的愛情喜劇。 劇中以貴族、神仙和工人三組不同階層的人物作為情節主線，透過貴族青年為愛而私奔到森林，仙王、仙后為愛而惡作劇，以及工人們為慶祝公爵婚禮所排練的一齣戲，描寫了愛情的堅貞與背叛、真情與迷惘，最後有情人終成眷屬，在荒腔走板的「戲中戲」慶賀演出中，結束了這場如夢似幻的愛情喜劇。

圖2-30 電影《仲夏夜之夢》/1935年

四百多年來，《仲夏夜之夢》在世界各國的舞臺上演出不斷，德國音樂家孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy)十七歲時深受此劇感動，譜寫了《仲夏夜之夢》的序曲，後來又寫出著名的《結婚進行曲》等樂曲，作為此劇的配樂。 除此之外，此劇也先後改編為不同版本的電影，透過大銀幕展現愛情喜劇的魅力；近年，甚至在動畫作品中也可以看到它的蹤影。 在臺灣，《仲夏夜之夢》也多次由不同團體搬上舞臺，果陀劇場就曾經改編此劇，以搖滾的音樂風格演出了名為《東方搖滾仲夏夜》的歌舞劇，更可見《仲夏夜之夢》受歡迎的程度。

圖2-32 歌舞劇《東方搖滾仲夏夜》/果陀劇場 圖2-32

莎士比亞生於英國中部華威郡。一五九○年左右參加了劇團，成為一名演員，同時兼任修改劇本的工作，開始了他舞臺表演和創作的生涯。 他從二十六歲開始寫劇本，二十餘年間共寫了約三十七部劇作，大量的從歷史、小說、民間傳說和前人的劇作中取材，創造出無數膾炙人口、栩栩如生的性格人物。他的作品不避俚俗，呈現了悲喜交融的風貌，不但富於詩意和想像，更充滿了人生哲理和生命的睿智。

戲中戲 指戲劇中的人物，在劇中擔任演員，演出另外一齣戲。

孟德爾頌生於德國 漢堡，為一銀行家之子。自小即生活在幸福且充滿音樂的環境中，因此音樂大多具有明朗光輝的風格，有「幸福音樂家」之稱。重要作品有神劇《以利亞》、《e小調小提琴協奏曲》、《無言歌》等。

愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》 莎士比亞另一齣以愛情為主題的悲劇《羅密歐與茱麗葉》，更為世人所熟知。此劇的故事原為發生在義大利的真人真事，莎士比亞根據英文版本的敘事長詩，增添人物並濃縮情節之後，創作了我們今日所看到的劇本。 《羅密歐與茱麗葉》描寫一對相互愛戀而互許終身的年輕男女，不幸的是彼此卻出身於兩個充滿怨恨、械鬥不斷的世仇家族。當兩人不顧一切，決定在神父見證下祕密舉行婚禮的前夕，羅密歐卻因為茱麗葉表哥的挑釁，在決鬥中殺死了對方而被放逐外地。 愛情的力量雖讓茱麗葉化解了和羅密歐之間的殺親仇恨，但是接二連三的陰錯陽差，終使得這對戀人相繼殉情，以見證彼此堅貞的愛情，留下了令人傷慟的悲劇結局。

愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》 圖2-33 電影《殉情記》/1968年

愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》 一如莎士比亞其他許多劇本一樣，《羅密歐與茱麗葉》也不斷以各種面貌搬上舞臺，並且拍成了許多版本的電影。前面所介紹的《西城故事》，劇中的東尼即是羅密歐，瑪麗亞則是茱麗葉的化身。 《西城故事》除了原本《羅密歐與茱麗葉》的主要情節之外，更具時代意義的是將古典的家族仇恨予以現代化，表現美國現代社會中，不同族裔之間所引發的誤解與衝突，諸如白人對不同膚色族裔的歧視，移民族群在美國社會的適應等問題，透過這些與當代社會有關的背景，更加深並凸顯了愛情永恆的主題。

圖2-34 電影《西城故事》/1961年

傳統戲曲中的愛情故事 不只是西方的戲劇，中國傳統戲曲中也有相似的愛情故事，例如：《梁山伯與祝英台》，以及以人蛇相戀為主軸的《白蛇傳》，可以算是最著名的兩齣戲劇。 《梁山伯與祝英台》以家世不對等的一對戀人為愛情故事的主人翁，除了男女平等觀念的詮釋之外，他們相戀的衝突阻力來自於「門當戶對」的傳統觀念，最後雙雙殉情，化身翩翩飛舞的蝴蝶，而獲得了精神上的補償。 至於《白蛇傳》中的愛情，則描寫白蛇化身的白素貞，為了報恩而與許仙相戀並結為連理，但是代表「法理」的法海，卻硬生生拆散了這對夫妻。這齣戲的衝突來自於「人妖有別」的觀念，寓言愛情的力量甚至可以突破物種的界線，當然也加深了我們對於「愛情」的神往。

圖2-36　音樂劇《梁祝》／大風音樂劇場

除了《梁山伯與祝英台》和《白蛇傳》，你還能想到哪些動人的愛情故事嗎？比較看看，這些故事中有什麼相似的地方？ 圖2-35 京劇《白蛇傳》/國光劇團

悲喜同臺的《暗戀桃花源》 圖2-37《暗戀桃花源》中的「暗戀」／表演工作坊

臺灣現代劇場作品中，同樣有許多令人印象深刻的愛情悲劇與喜劇。其中，表演工作坊的作品《暗戀桃花源》，以兩個劇團為了搶時間，同時在一個排練場地，各自排演時裝悲劇《暗戀》和古裝喜劇《桃花源》，最後舞臺上竟然出現了悲、喜劇同臺演出的奇特現象。在悲、喜情節與臺詞彼此拼貼、相互干擾的情況下，產生了更加強烈的「笑中帶淚，淚中帶笑」的戲劇效果。 《暗戀桃花源》裡的「暗戀」與愛情主題較為相關。劇中人江濱柳和雲之凡是在上海相識、相戀的情人，因為戰爭的阻隔，只能把這段感情深埋在記憶中。三十八年後，江濱柳雖然已在臺灣結婚生子，卻依然思念情人，老病纏身的他，在報紙上刊登尋人啟事，希望離世前能再見雲之凡一面。最後鬢髮已白的雲之凡終於出現在病房中，兩人重逢卻已人事全非，讓無疾而終的愛情更增添了許多無奈。

《桃花源》原始故事出自於陶淵明所寫的《桃花源記》，描寫武陵漁夫因迷路而誤闖人間仙境般的桃花源，在那裡度過了快樂的時光，但離開後卻再也找不到重回桃花源的路。

戲劇中的『衝突』 從上面的例子中，我們不難發現戲劇之所以引人入勝，往往在於情節中所鋪陳的「衝突」。以愛情主題的戲劇來說，因為這些「衝突」，使得劇中人的感情面臨許多阻礙，在克服一個又一個的阻礙中，戲劇情節便得以發展，觀眾也會隨著這樣的發展，為劇中人擔憂或慶幸，帶給我們悲、喜不同的情緒感受。 以《仲夏夜之夢》而言，劇中年輕的戀人因為家長的反對，面臨了被拆散的命運，當他們選擇私奔，卻意外在森林中迷路，並且遭到精靈捉弄，致使相戀的情人反目成仇，開始迷戀原本不愛的人，一波又一波的衝突，凸顯了愛情脆弱的一面。 而《梁山伯與祝英台》和《白蛇傳》裡，同樣是情人或夫妻對抗傳統觀念而產生了戲劇的衝突，但是結局顯然與《仲夏夜之夢》不同，這種衝突的力量更大，因而導致了愛情悲劇的產生。

《羅密歐與茱麗葉》或是《西城故事》中的主要戲劇衝突是什麼？是什麼原因導致愛情的悲劇？想想看，如果是你碰到了類似的情形，有什麼更好的，或是不同的處理方法呢？ 圖2-38 莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》 繪本插圖(局部)。

悲劇與喜劇 在戲劇術語中，「悲劇」與「喜劇」這兩個名詞各有不同的定義，和我們一般在生活中、口頭上所慣用的「悲劇」與「喜劇」有些許的差別。 所謂「悲劇」，通常是指具有嚴肅主題，主要人物具備高貴身分，或勇於面對困境的英雄特質；同時在戲劇發展中，人物會因為對抗阻礙而「受難」；最後，更因為劇中人物的不幸遭遇而使觀眾產生一種「哀憐與恐懼」的情緒，並且透過觀眾情緒的宣洩，達到淨化心靈的功效。

「喜劇」的主要目是讓觀眾發笑，透過滑稽可笑的動作或幽默、機智的對話，產生逗趣的效果；同時，劇中人在克服戲劇的許多阻礙時，也許身體會有小小的損傷，或是精神上被揶揄嘲弄，但不至於發生攸關性命的危險，最後會以「快樂結局」(happy ending)收場。因此，喜劇總是帶給觀眾愉悅的感覺，這也是喜劇極受歡迎的原因之一。

圖2-39 莎士比亞的喜劇《馴悍記》 (The Taming of the Shrew) 繪本插圖(局部)。

西方的古典悲劇，通常以探討人生的遭遇為主題，劇中人物則多半是神話中的英雄，觀眾透過劇中英雄所面臨的困境或折磨，感受到身為人類的渺小，而對生命產生敬畏之心。 圖2-40 莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》(Hamlet)繪本插圖。

如果…該怎麼辦 如果你是故事中的人物，在面對愛情的衝突和困境時，會做出什麼樣的選擇？如果有機會化身為劇中人物，你將會如何面對這些問題呢？ 多元的現代劇場中，有人認為觀眾不應只是被動的「看戲」，而產生了「教育劇場」（Theatre-in-Education， TIE）這種引導觀眾親身「參與」戲劇演出的形式。

如果…該怎麼辦 「教育劇場」主要以具有教師和演員雙重身分的「演教員」(Actor-teacher)來導引主題，並帶領觀眾參與一些暖身活動，例如：「靜像劇場」(Image theatre)；接著是由演員根據主題所創作的「論壇劇場」(Forum theatre) 示範演出，再由教師、演員或是演教員以劇中角色的身分，與觀眾互動問答，讓觀眾共同參與思考解決問題的方法，這是「教育劇場」最重要部分。 接下來，我們就利用前面所介紹過的《西城故事》等戲劇，作為「論壇劇場」的示範內容，透過實際步驟，參與一場不同經驗的「教育劇場」演出活動。

靜像劇場 教育劇場中經常使用的一種暖身活動，在演教員的引導之下，觀眾離開觀眾席，一起運用肢體來表現現實生活或某一個故事中的靜止畫面，並且藉由這樣的活動，更深入的感受到各種生活情況中的情緒變化和感受。 論壇劇場 主要做法是讓觀眾直接參與戲劇的演出，觀眾可以隨時打斷演出，上臺扮演劇中人物，與劇中的其他角色進行辯論，甚至改變劇情的發展。

圖2-41 《白蛇傳》的靜像劇場╱台南人劇團 圖2-42 《追風少年》演出劇照╱台南人劇團

（ㄧ）暖身活動 1.導引：由教師根據戲劇情節提出關於「愛情」的主題，並讓同學發表對於愛情的觀感。 2.靜像劇場暖身活動： （1）單人劇像(single person image)： 所有參與者以跳舞、精力充沛、快樂的、生氣的、悲傷的……為題目，在教師的指示下，每個人都做出一個靜止如雕像般的動作。 （2）雙人劇像(two persons image)： 兩人一組，以朋友／仇敵、情人／怨偶、關心的／冷漠的…為題目，大家同時做出具有互動關係的雕像動作。 （二）論壇劇場 播放諸如梁山伯與祝英台的「樓臺告別」 、東尼求助酒店老闆等場景的演出片段，並在影片結束後，由同學上臺扮演影片中的角色，嘗試用不同的方法解決角色所面臨的困難。

（三）進入角色(working in role) 運用角色互換的方式，由教師或是一位同學扮演某位劇中人，與其他同學根據主題所提出相關的問題互動對答。 （四）結語 由教師根據大家所討論的內容，呼應愛情的主題作為結束。 透過教室中「教育劇場」的活動，你是否對於愛情所面臨的問題，以及處理愛情問題的方法和態度，有了更深一層的認識呢？願我們都能夠經由戲劇中的愛情故事，學習到更多的生命經驗。

1.同學們也可以和老師共同討論，選擇一齣與愛情相關的戲劇或電影，作為「論壇劇場」的示範內容喔！ 2.現代劇場所使用的辭彙，有許多是從外國語言翻譯而來，如：Theatre-in-Eduacation就有「教育劇場」、「教習劇場」、「教育劇坊」等翻譯，Actor-teacher另有「靜像劇面」等不同的翻譯。在遇到專有名詞時，最好能夠對照原文，這才是正確的學習方法和態度。

圖2-43　「教育劇場」的暖身活動／台南人劇團

圖2-44　《大厝落定》中觀眾上臺取代月蘭一角／台南人劇團