藝術史導論 張 清 竣 高雄市立空中大學文化藝術系
授課教材/參考書： 世界藝術史- 修．歐納，約翰．弗萊明著 (譯者： 吳介禎；出版社：木馬文化) 西洋藝術史- H．W．Jason著， (譯者：曾堉； 出版社：幼獅文化) 藝術史學的基礎- Giulio Carlo Argan，Maurizio Fagiolo著 (譯者：曾堉，葉劉天增； 出版社：東大) 藝術史學的原則- Heinrich Wolffin著 (譯者：曾雅雲； 出版社：雄獅美術)
週次 授課內容及主題 第一週 藝術史的發展簡介 第二週 藝術史學些什麼? 第三週 藝術史研究方法論 第四週 學藝術史可以作些什麼? 第五週 史前藝術史導論 第六週 希臘時期藝術史導論 第七週 羅馬時期藝術史導論 第八週 中古時期藝術史導論 第九週 文藝復興藝術史導論 第十週 第十一週 17、18世紀藝術史導論 第十二週 19世紀藝術史導論 第十三週 現代藝術史導論 第十四週 東方藝術史導論 第十五週 中國藝術史導論 第十六週 台灣藝術史導論 第十七週 東西方藝術史發展比較 第十八週 藝術史與當代藝術發展趨勢
期中作業題目 請選擇一藝術史研究方法及觀念；嚐試找出中國(或是臺灣)藝術及西方藝術發展之同質性與差異性。
期末作業題目 請嚐試比較西方印象派畫家莫內(Monet，1840-1926)及中國畫家吳冠中(1919-2010.6這兩位畫家之作品創作技巧及觀念之相同及相異處。
新古典主義 1750年代，法國、德國及英國幾乎同時展開對巴洛克、洛可可所表現出的享樂與放縱性感到反感。 啟蒙時期的知識份子，對洛可可藝術和當時路易皇朝頹廢的生活形態極度不滿。他們主張邏輯、清晰、單純與道德。對古希臘羅馬時期的藝術緬懷復古之情，希望回返到當時的美學。
啟蒙運動的產生來自兩方面 18世紀30-40年代，歐洲進行大規模古跡挖掘，掀起一股對古文物模仿的熱潮，深受希臘古典藝術中的理性，和簡樸風格所吸引。 另一方面是受到一位德國思想家溫克爾曼的影響。他寫了一本名為《希臘藝術模仿論》的書，強調希臘藝術是最完美的形式表現。
新古典主義藝術的特色 構圖多呈靜態，均衡嚴謹； 畫面精密細膩，色彩趨於冷調； 創作題材因為教化的需要，多取自古史中英勇故事(多為希臘羅馬神話)。 新古典主義的表現形式雖模仿希臘羅馬的古典規則，在技術上又以文藝復興後的素描為基準，它所強調的復古精神是仿效希臘羅馬藝術在美感上的本質。
大衛﹝Jacques-Louis David ﹞ 1684 ~ 1721
大衛於1775 年到羅馬學畫，一直待到1781 年才返回法國。為了擁護新古典主義，他採強烈明暗對照法，他是新古典主義的代表。 1789 年法國發生了大革命，在革命前夕，大衛創作了「荷瑞斯兄弟之誓」，儘管形式是古典的，題材是歷史的，但是這幅畫卻有新的時代含意，鼓舞人們為自由而奮鬥。
何拉第兄弟之誓 1784 油彩‧畫布，330 x 427 cm 羅浮宮，巴黎，法國
瑪拉特之死 1793 油彩‧畫布，162 x l25 cm 美術館，布魯塞爾
David- Napoleon at the St. Bernard Pass 1801
加冕禮 1805 ~ 1807 油彩‧畫布，610 x 931 cm 羅浮宮，巴黎，法國
安格爾﹝Jean-Auguste-Dominique Ingres ﹞ 1780 ~ 1867 安格爾擅長歷史、人像及風俗畫的法國畫家，跟大衛不同的地方是，沒有大衛那種革命的激情。 安格爾善於把握古典藝術的造型美，他的畫風簡煉而單純，每幅畫都力求構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅。他追求一種純潔而淡雅的美感，並以希臘的古典藝術和拉斐爾的作品為最高的理想。
Jean-Auguste-Dominique Ingres, Napoleon Enthroned. 1806
浴女 1808 油彩‧畫布，146 x 97 cm 羅浮宮，巴黎，法國
宮女 1814 油彩‧畫布，9l x 162 cm 羅浮宮，巴黎，法國
靜坐的墨瓦特雪夫人 1856 油彩‧畫布，120 x 92 cm 國家畫廊，倫敦，英國
浪漫主義 歐洲藝術發展到了十八世紀中葉，出現浪漫主義﹝Romanticism﹞到了十九世紀初，更成為席捲歐美的藝術風潮。 浪漫主義主張創作自由、強調藝術家的個性、重視想像和感情，與新古典主義藝術形成了鮮明對照。 浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼，以各種形式表現。
傑利柯﹝Theodore Gericault ﹞ 1791 ~ 1824 傑利柯是法國浪漫派的畫家之一，其繪畫風格特別是在畫馬和當時社會寫實題材這兩方面。
Gericault- Riderless Horse Races 1817
梅杜薩之筏 1818~1819 油彩‧畫布，497 x 761 cm 羅浮宮，巴黎
Gericault- A Madwoman and Compulsive Gambler 1822
德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix ﹞ 1798 ~ 1863 德拉克洛瓦具有強烈個人風格，充滿動態活力與豐富色彩。在法國浪漫主義畫家中影響深遠。
德拉克洛瓦- 薩達那帕勒斯之死 1827
德拉克洛瓦- 自由女神帶領著人民 1830
德拉克洛瓦- 蕭邦肖像 1838
哥雅﹝Francisco de Goya Lucientes ﹞ 1764 ~ 1828 哥雅的藝術領域是肉與血的探索、是烈日與陰影的強烈對比，也是人性和激情、悲觀和絕望的刻畫。
哥雅- 穿衣的瑪雅 1798-1805
哥雅- 伯爵夫人畫像 1804
哥雅- 5月3日的槍殺 1814-15
寫實主義 十九世紀工業化迅速發展，為社會帶來巨大變化，敏感的文學家和藝術家把目光轉向身邊發生的現象，如實地再現當代社會的種種情景。 寫實主義者不管是否具有民主的觀念，大多用自己的作品，揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。
杜米埃- 摔角 1852-53
杜米埃- 三等車廂內 1862-64
杜米埃- 戲院門口招徠觀眾的滑稽表演 1865-66
杜米埃- 打鼓的小丑 1865-67
杜米埃- 小丑家庭 1866-67
杜米埃- 閱讀中的唐吉訶德 1865-70
庫爾貝曾經在《寫實主義》（La Realisme）這份宣言中聲稱，藝術應該是世界的客觀紀錄，應該放棄主題是否「合宜」的空洞概念，而由藝術家的視域主導。寫實主義是一種將藝術和藝術家從資產階級品味解放出來的強烈企圖，一方面從浪漫主義擷取靈感，一方面卻反對浪漫主義對個別藝術家感受的強調。庫爾貝畫工人置身於「真實的」自然中，而不是在理想化的自然風景裡，他們看起來彷彿鄰家男女，是有血有肉的勞動者。庫爾貝也拒絕許多與美術相關的繪畫技巧，他的畫開始看起來跟他的主題一樣粗澀。
庫爾貝- 帶黑狗的自畫像 1842
庫爾貝- 畫家的工作室 1854-55
庫爾貝Courbet- The Stonebreakers 1851
庫爾貝- 篩穀的婦女 1855
自然主義 受到1840年照相術的發明，及工業製造原料之大量生產，不論是團體或個人畫家，都分別在尋求如何發展某種寫實的繪畫風格。 其中因在巴黎南郊的巴比松(Barbizon)村附近的楓丹白露森林中，有一群畫家把畫架搬到戶外寫生，所以他們的畫風就叫「巴比松派」。他們厭倦都市生活，希望捕捉自然界瞬息變化的真實性，所以也稱之為自然主義。
米勒﹝Jean Francois Millet ﹞ 1814 ~ 1875 米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家，他的藝術具有質樸無華的特色，擅長表現農民生活。 米勒從不虛構畫面的情景，他發現了平凡勞動者的詩情畫意，儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸、粗手笨腳，但卻具有一種獨特的魅力。這便是米勒讚美歌頌的法國農民形象。
Millet- 播種者 1850
Millet米勒- 拾穗 1857
米勒- 晚禱 The Angelus 1857-59
惠斯勒- 灰色交響曲- 自畫像
惠斯勒- The Coast of Brittany. 1861
惠斯勒- 金屏風 1863-64
惠斯勒- 明色與綠色的變化 1864
惠斯勒- Caprice in Purple and Gold No 2 - The Golden Screen(金屏風). 1864
惠斯勒- 母親的畫像 (灰色與黑色的交響) 1871