古典樂派 (西元1750 - 1820年)

什麼是古典派音樂?? 這時期仍有貴族，屬專治時代，所以音樂家仍不多 這時期的音樂家多受聘於貴族之宮廷樂長、擔任教會中之樂 師、受雇於劇院委託創作、從事自由音樂活動。同時，樂譜 之出版印刷亦從此時期開始活躍。 http://web.cc.ntnu.edu.tw/~jdtsai/ft/m3.html

古典時期簡介Classical西元1750-1820 古典時期是音樂史上最豐收的時期，這時期受傳統的嚴格形式所支配，在形式上表現統一、均衡、明晰與規律，不強調個性和情感，也不強調民族性，其明朗、優雅的音律是一種循規蹈矩的美。 舞曲形式的作品在古典時期仍極風行，但此時期擴展的形式如奏鳴曲式、圓舞曲和輪旋曲亦紛紛出現，奏鳴曲和小奏鳴曲的第一樂章通常是用奏鳴曲式作成，奏鳴曲式可分為呈示部、發展部和再現部。

音樂特色: 由聲樂變為器樂 由複音音樂轉變為主調音樂 音色變化增多 -- 樂器增多，強弱、明暗表現之對比開始出現，音樂開始有漸強漸弱音符出現 教會音樂慢慢轉為貴族文化音樂 音樂出現端裝、纖細的、華麗的裝飾音 產生重要名詞 --- 奏鳴曲式 曲式分為: 呈現部、發展部、再現部 通常出現在第一樂章，由兩個主題組成 交響曲、鋼琴奏鳴曲、協奏曲的第一樂章通常為奏鳴曲式 開始成立了管弦樂團 -- 屬二管編制(木管樂器各兩名)

海頓

海頓 海頓是由表親教他如何讀譜，並加入了維也納聖史提芬教堂的少年合唱團，但十六歲即被解雇。 剛開始他一直沒沒無聞，後來他拜於尼可拉．波波拉的門下學習聲樂與作曲，漸有所成，並開始寫些室內樂形式的小規模作品，主要是以弦樂四重奏居多。

海頓 海頓和皇室的關係十分密切，他的生活錦衣玉食。 海頓較少受情緒支配，他的音樂中常有快樂的成分。 海頓的音樂在古典樂派的形成上佔有舉足輕重的角色，特別是在交響曲、神劇及弦樂四重奏的創作上。 他寫了一０四首交響曲、八十首弦樂四重奏及無可計數的神劇，包括著名的《創世紀》及《四季》等。

交響曲與四重奏之父海頓 古典時期之大作曲家。誕生時，已接近巴洛克時期尾聲。而當海頓去世時，浪漫主義時期已開始，以海頓的學生貝多芬為首。 嚴格說來，古典時期的奏鳴曲、交響曲與四重奏並不是海頓發明的，但其豐富的思想靈感與創作將這些曲式帶至顛峰，故被稱為“交響曲與四重奏之父”。 1797年拿破崙戰爭時，海頓應邀為奧地利帝國寫一首愛國歌曲，開頭那句「主右吾皇法蘭西斯」意在激起奧地利人民最深的感動，此曲後來變為德意志聯邦的國歌；而海頓也曾用這首歌的旋律來為自己最後的一首弦樂四重奏譜寫一組變奏曲。

海頓 海頓未經大腦思考，便在28歲娶了大他三歲的妻子 這位夫人頭腦頑固，如果想做一件傻事，一定堅持到底．她時常拿海頓作曲的原稿當髮捲用；有時也拿來做揉麵粉時的紙墊，害得海頓常常找不到他已經寫好的原稿． 當海頓前往倫敦時，她曾寫信催丈夫盡快寄錢回家，好讓她買棟守寡後一個人住的房子．即使生活在一起，她也經常亂吼，亂叫，海頓根本得不到安寧．而這位惡妻還不會懷孕，不曾為海頓生兒育女，這樣可悲的婚姻和家庭生活，和巴哈真是天壤之別．

莫札特 沃爾夫岡‧阿瑪迪斯‧莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 國籍：奧地利 年代：1756.1.27─1791.12.5 生平記事： 莫札特1756年1月27日出生於奧地利薩爾茲堡(Salzburg, Austria)。他的父親是任職於大主教手下的小提琴手，曾寫下一首「玩具交響 曲」，而且還在小莫札特出生那年出版了一本有關小提琴演奏法的教科書。但當他發現的天份，即放棄一切專心地教育他的小孩，並且帶著他到處旅行。 小莫札特有著一對敏感的耳朵，能分辨出每一個音來。但是據史料記載，他不喜歡管樂 器，尤其是小喇叭。據說他父親為了要讓他喜歡這個樂器，特別請他的一位好友到家裡 吹給他聽，不料才吹出第一個音，小莫札特的臉色便立刻發青，而且倒在床上發抖。

Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 德國 莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 德國

莫札特 在他旅行演奏的途中也常有一些很特別的事發生。有一次，有位 國王對小莫札特音樂方 面的天份頗有所聞，就對他提出一個要求：「請他以絨布蓋著琴鍵演奏。」結果小莫札 特當然是「不負眾望」很流暢地彈奏出美妙的樂曲。 還有一次他在羅馬的教堂聽到一首 九聲部的「慈悲經」後，就將音樂背起來，回到旅館時，將樂譜全部抄錄下來。到了第 二個禮拜，莫札特將這些譜夾帶在帽子裡，再到教堂去聆聽此曲，結果只發現少部份的 錯誤而已。因為當時教會是嚴禁抄寫樂譜的，這件事傳開之後，羅馬人便要求他公開在 一個音樂會場合中唱唱看，結果莫札特流利而且非常正確的唱出，使眾人都嚇一跳。 莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年34歲。 他的作品相當多，大家耳熟能詳，包括：歌劇「魔笛」、「費加洛婚禮」、「唐喬望尼 」...「哈夫納交響曲」(Haffner)、「邱比特交響曲」(Jupiter)、「布拉格交響曲」(Prague) ...以及非常多的鋼琴、室內樂、協奏曲作品。莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年34歲

貝多芬 貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827)

貝多芬 生平概要 貝多芬。德國作曲家。1770年12月16日，生於波昂；1827年3月26日，逝於維也納。 貝多芬四歲時就被迫練習樂器；八歲開音樂會；十一歲起隨宮廷風琴師尼菲學習。尼菲看出貝多芬有創作天才，因此不斷地鼓勵他、幫助他。 當自由、平等、博愛的口號喊的陣天價響的時候，貝多芬來到音樂之都維也納。當時風行的理想主義主張：人應該身體力行發揮人性的潛力，救贖自己。貝多芬不由自主被這些思想所吸引。於是浪漫主義早期的思想，和貝多芬心靈中的樂音結合成震撼人心的音樂。

貝多芬 貝多芬在維也納的第一個十年裡，獲得極高的成就。可惜二 十八歲開始耳聾，最後終於完全聾掉。開創音樂新風貌。 這時美國獨立與法國大革命，帶給了歐洲自由平等的觀念。於是貝多芬由於失聰的心歷路程加上這個啟示，他的作品跨入另一個新的境界。 原有貴族式的典雅消失了，取而代之的是強烈的熱情與波濤洶湧的情感。使音樂從古典樂派的傳統之中解放出來，開創出另一種嶄新風貌。

貝多芬作品時期簡介 貝多芬的作品通常被分為三個時期： 第一個時期大致是他的前五十首作品。 第二時期由第三交響曲開始，經華爾斯坦奏鳴曲(Waldstein)等等作品以迄歌劇菲德里奧(Fidelio)。 第三時期由op.101起包括最後的五首鋼琴奏鳴曲(op.101-111)，作品127至135中的弦樂四重奏，及人聲語器樂的巨構「光榮彌撒」(Missa solemnis)等作品。

奏鳴曲 奏鳴曲的名字早在巴洛克時代以前就出現了，當時的奏鳴曲多半只有一個樂章，5分鐘左右。 到了古典時期，，通常一首奏鳴曲會有3到4個樂章，第一樂章是很有精神的快板，然後到慢吞吞的第二樂章，第三樂章多半是有點舞曲性質的小步舞曲啦或是詼諧曲，最後的第四樂章會變成可以炫技又熱鬧的快板樂章。 一般，在奏鳴曲的第一樂章會使用「奏鳴曲式」。奏鳴曲式又是甚麼呢? 簡單的講，它是一種規定，就是將音樂分成「呈示部」、「發展部」與「再現部」。 「呈示部」就是告訴你這個音樂的主題與重點是甚麼，在「發展部」的地方讓這些主題可以很有變化，運用創意讓音樂變得多彩多姿。最後，「再現部」重新出現一開始「呈示部」的主題，讓大家可以在回憶中結束整首作品。

室內樂 室內樂與大型管弦樂強調炫麗的主從關係，以及獨奏樂曲強調燦爛的展技演奏，在美感的要求上完全不同，它強調的是一種「平衡內斂之美」。  音樂史上的古典時期，可以說是室內樂的黃金時期，海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特等大師為室內樂建立明確的風格，讓室內樂在日後能有茁壯成熟的發展環境。 室內樂的組合包括有：附伴奏的奏鳴曲（小提琴與鋼琴、大提琴與鋼琴），大提琴、小提琴、鋼琴組合的三重奏，四重奏另加上一支木管（例如豎笛）的五重奏，六重奏、八重奏、九重奏等等形式的合作。但是，弦樂四重奏至今終究還是室內樂最核心、最重要的演奏形式。  弦樂四重奏是室內樂演奏的一種，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，總共四把弦樂器所構成。

協奏曲 協奏曲：在音樂上指的是樂隊作為一個單位，另外有一個和樂隊相對抗，或相輔相成的單位。 在協奏曲中，和樂隊相對抗或相輔相成的部分，如果是一件樂器的話則稱為Solo（獨奏）。比如以一把小提琴和樂隊共同形成的樂曲種類，我們稱這首曲子為「小提琴協奏曲」。 協奏曲從巴洛克時期開始產生，這個種類就算是巴洛克時期結束，它還是繼續發展下去，也就是說，它在古典時期、浪漫時期也都還是很重要的樂曲種類。 協奏曲在各時代的風格是各不相同的。雖然都是同一種樂曲的種類，但在巴洛克時期、古典時期，或浪漫時期，風貌、風格是很不一樣的。 協奏曲的起源應該可說從威尼斯樂派時，即有產生的跡象。當時威尼斯有一個大教堂，其中有兩個管風琴，而協奏曲的構想及概念即由此發生。