浪漫主義

十八世紀末、十九世紀初，首先在德國，繼而在英、法、美以至全歐洲，出現了一股強大的思潮──浪漫主義。 十九世紀二十，三十年代達到鼎盛。 著重表現活潑跳躍的生命。 精於刻畫局部，甚至用殘缺來加強張力，忽視整體性。 側重抒情和剎那的動態，缺乏永恒凝定的造形。 主張描寫活躍的、奔放的、戲劇場面的、現實的題材。 主張用熱烈而剌激的色彩。 主張畫家在創作過程中要有高度的熱情。

浪漫主義 新古典主義 以大衛為首追尋─理想美 以傑利科為首─強調個人自我意識的表達 畫面構圖嚴謹，強調簡單，崇高感。 非存在於主題的選擇及明確的真理中，而是存在於感受的方式。 繪畫的作風更自由，筆法更流暢 不安定的對角線構圖 重視色彩─大塊面色彩。善用互補色效果。 動態的表現。 新古典主義 以大衛為首追尋─理想美 畫面構圖嚴謹，強調簡單，崇高感。 安定的金字塔形構圖 重視線條 靜態的表現

特色 藝術的表現不再是模仿古代雕塑，文藝復興等範本，而是發揮自己的獨特性，正視心中真正的感受。 個人色彩濃厚的《個性美》代替唯一絕對的《理想美》 繪畫的主題不再侷限於《高格調》的歷史畫。 風景或以抒發個人情感，阿拉伯世界所流行的各種幻想故事皆為浪漫主義畫家的最佳題材。 常以較戲劇性的題材，如疾病、苦難、死亡作為繪畫的主題。

傑里科 開啟浪漫主義運動 Gericault Theodore 1791-1824 傑里科受格羅（Gros）的影響很大，特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面。 在技巧上不做許多的精細草稿或局部研究，而由模特兒依照草圖擺姿勢，然後直接在畫布上畫。 埃普索姆的賽馬 Derby at Epsom 1812 92X122

B 衝鋒陷陣的禁衛軍軍官 An of the imperial Horse Guards charging 1814 (Bonaparte Crossing the St. Bernard Pass) 1800 B 衝鋒陷陣的禁衛軍軍官 An of the imperial Horse Guards charging 1814

開啟浪漫主義運動先河。展覽於巴黎1819年沙龍。 以轟動一時的社會事件為主題。無論構圖，色彩，畫中人物表情皆充滿著戲劇性。 畫家捨棄以永恆為目的的安定表情。 梅迪斯之筏 Medusa 1819

梅迪斯之筏 Medusa 1819

Study for the Raft of the Medusa

德拉克洛瓦 Eugene Delacroix, 1798-1863 受過正統的傳統古典美術訓練，師承當時著名新古典主義畫家巴隆‧吉漢(Barin Guerin 1774-1833)，穩健的繪畫技法 傑利柯的畫風影響了日後德拉克洛瓦發展的方向。

可明顯看出傑利柯的影響，描寫但丁與維吉爾共成小船度過地獄湖 法國浪漫派的主要代表畫家，同時也是安格爾的長期對手 第一次沙龍作品展 直接從文學作品獲得靈感。 可明顯看出傑利柯的影響，描寫但丁與維吉爾共成小船度過地獄湖 法國浪漫派的主要代表畫家，同時也是安格爾的長期對手 與當時處於主流地位的新古典主義對抗，以大膽創作及鮮艷亮麗的色彩描繪人類悸動的內心世界 喜歡以歷史與社會的悲劇事件來入畫。 《但丁和維吉爾共渡冥河》 1822

薩旦納帕路斯之死 The Death of Sardanapalus 1827 第三次沙龍作品展 題裁來自拜倫的作品 《薩旦納帕路斯王》描寫亞西利亞末代國王的命運延續其風格，充滿著暴力與色情。 薩旦納帕路斯之死 The Death of Sardanapalus 1827

《但丁和維吉爾共渡冥河》 1822 記錄1830年7月革命的真實紀錄 自由領導人民 1830 260X326

阿爾及爾婦女 1834 180 X 229

丹吉爾的狂熱信徒們 Fanatics of Tangier 1837-38 十字軍佔領君士坦丁堡 1840 410X498

弗列德利希 C. D. Friedrich, 1774-1840 象徵性風景畫的代表人物 畢業於哥本哈根美術學院(1794-98),其後定居於德里斯頓(Dresden )。經常於德國境內旅行，尋求創作的靈感。其畫中景色來自於德國北方：如早晨的薄霧、秀麗的海灣、北國森林、小山丘等等。 回歸自然，詩情畫意般的鄉野生活，畫面中充滿超自然，虛幻的景色。 強調心靈感受的浪漫主義。 充滿神秘與隱喻的世界，超越了自然本身的價值與觀念，昇華至人性靈的境界。 其作品已有象徵主義的特質。憂鬱交織 著神秘晦暗難解的意境。 The Sisters on the Balcony c. 1820 Oil on canvas, 74 x 52 cm The Hermitage, St. Petersburg

雪中的寺院廢墟 Cloister Graveyard in the snow 1810

雲海上方的漫遊者 Wanderer above the sea of fog 1818 乘風破浪 On Board a sailing ship

峭壁 1818-19

山上的十字架 The Cross in the Mountains 1808 橡樹林裡的寺院 Abbey in an Oak Forest 1809-10

威廉．泰納 Joseph Mallord William Turner 1775-1851 其一生正逢文學史上的浪漫主義運動崛起時期。 與他同時代的勁敵─約翰．康斯塔伯同被認為英國的繪畫巨擘。 他早期的海洋畫顯露出受荷蘭畫風的影響 ，其後迷戀金色的光輝映照下的美麗風光，點綴著莊嚴宏偉古代遺跡的羅馬畫派。 Self-Portrait c. 1799 Oil on canvas, 74 x 58 cm Tate Gallery, London

威廉．泰納 Joseph Mallord William Turner 1775-1851 二十年代以後的三次威尼斯之行，使泰納的畫擺脫了古典派的形式，變得更加明快、輕鬆，特別是色彩更為絢麗。 從自然景觀動人心魄的效果（暴風雨、極端惡劣或美妙的天氣，尤其是光的效果）中汲取靈感。 擅長表現災難性主題─船難，火山爆發，風災。 大火中的國會大樓 The Burning of the Houses of Parliament, 1834

泰納的作品也引起了更多的爭議。他開始不斷受到評論家們的激烈攻擊，他們認為他的風格帶有破壞性。 在他創作自己晚期的成熟作品時，泰納超越他那個時代的傳統習俗，創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。 Monsters海上的日出 Sunrise with Sea Monsters c. 1845; Oil on canvas, 91.5 x 122 cm; Tate Gallery, London 雨水、蒸氣與快速前進 Rain, Steam and Speed 1844; Oil on canvas, 90.8 x 121.9 cm; National Gallery, London

約翰．康斯塔伯 Constable, John (1776-1837) 康斯塔伯從未離開過英格蘭，而紮根於他的故鄉─索夫克，那裡的樹木、雲彩、水渠幾乎無時無刻地伴隨著他的左右。 經過一番奮鬥，年過半百的康斯塔伯於1829年才成為皇家美術院的正式成員。

他忠實於自我情感的抒發，並視之為最高境界。 弗萊特佛磨坊 Flatford Mill 1817 他忠實於自我情感的抒發，並視之為最高境界。 他的畫看起來明白易懂，也令人感到愉快而又不失質樸。

從主教領地看索爾斯堡主教堂 Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds 1823 在康斯塔伯的繪畫生涯裡，他都一直喜歡畫一些有人居住，以及經過精心修飾的景觀。

其對空氣中光影變化的忠實記錄，感動了當時的浪漫主義大師德拉克洛瓦，並影響了法國巴比松畫派與後來著重光影變化的印象派。 不喜歡畫暴風驟雨，或是令人感傷的風景畫面，也不願採用文學作品中的素材。他的繪畫題材非常簡單，描繪的都是身邊經常看到的日常事物，例如多風的晴空、翠綠的河邊牧草地。 1821年參加皇家藝術院展深獲好評，並於1824以乾草馬車The Hay Wain (National Gallery, London, 1821)沙龍展中獲得金獎，造成轟動。 其對空氣中光影變化的忠實記錄，感動了當時的浪漫主義大師德拉克洛瓦，並影響了法國巴比松畫派與後來著重光影變化的印象派。 呈現出典型的英格蘭田園風光，畫中成功地掌握了日光與雲在自然風景中呈現的瞬間片刻的效果。 運乾草馬車 The Hay-Wain, 1821

明亮的海濱風光 Brighton Beach with Colliers, 1824 康斯塔伯的妻子瑪利亞 Maria Bicknell (Mrs. John Constable), 1816 明亮的海濱風光 Brighton Beach with Colliers, 1824

威廉‧布雷克 William Black 1757-1827 1757 出生於倫敦早期從事書籍插畫與版畫 印製彩色圖繪的個人詩集選 為許多知名文學作品繪製插畫─詩人米爾頓 但丁的神曲─多達百幅，大多由水彩上色與部分的銅版畫 亞當和夏娃發現亞伯的屍體 1826 32x43 紅木板，蛋彩，針筆。

情侶的旋風

紅龍與太陽女神 1805-1810 The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun 智慧與愚笨女子的預言 The Parable of the Wise and Foolish Virgins, 1822