第2單元第3課

學習目標 認識寫實與非寫實的戲劇。 了解寫實與非寫實的戲劇特色。 訓練與發揮學生的觀察力、想像力的敘述事件能力？  

學習重點 本課帶領你： 認識寫實與非寫實戲劇的基本差異。 認識寫實的戲劇的特色。 體會寫實的戲劇大都從生活中取材。  

當我們對生活中的人、事、物有所感的時候，往往會引發創作動機。有的人用文章留下記憶，有的人用歌唱表達情懷，有的人用繪畫記錄事件，也有人選擇以創作劇本的方式來表現觀感。 「寫實的戲劇」，是以日常生活發生的事件為題材，並將我們觀察到的世界用最真實的手法，搬上舞臺；另外，也可以借用擬人化、象徵、扭曲變形的布景、色彩豐富的燈光等手法，運用抽象、暗示的方式，深入戲劇人物的心理及精神層面，來闡釋創作者的意念，稱為「非寫實的戲劇」。

寫實的戲劇 寫實的戲劇，題材通常來自現實社會，無論是劇中人物所處的環境，或是動作細節的描繪，都儘可能做到逼真和準確。 因此，舞臺布置要能顯示劇中人的生活條件，演員使用生活化的語言、真實的感情，去詮釋角色表現事件，以便引起觀眾的認同，帶領他們感受戲劇世界如同現實人生中的悲歡離合。

▲ 圖2-30　舞臺劇《再見女郎》的舞臺模型／果陀劇場

▲寫實的舞臺，是儘可能詳細描繪地點。當今的寫實劇場，則改採簡化的方式，也就是將原本寫實的某些布景加以精簡，其目的在讓觀眾發展想像，迅速意會到故事的特定空間。舞臺劇《再見女郎》的舞臺模型，即運用了這種概念設計而成。

▼ 圖2-31　舞臺劇《推銷員之死》／表演工作坊 劇中男主角家中臥房、客廳的場景。

▼推銷員之死： 改編自美國劇作家米勒舞台劇，故事是敘述一個推銷員因年邁體衰被老闆辭退，深受打擊；兩個兒子一事無成也令他沮喪。最後為了使家人可以獲得一筆人壽保險費，而在深夜駕車外出自殺身亡。

藝術家小傳 菊池寬，日本小說家、劇作家，所創作的劇本構思新穎、結構嚴密、人物生動，對當時的戲劇創作影響頗深，尤其是獨幕劇《父親回家時》一九二○年上演，轟動一時。 其他代表作品尚有： 《屋頂上的狂人》、《海上勇士》、 《奇蹟》等。

日本劇作家菊池寬以寫實手法寫了一齣獨幕劇《父親回家時》，描寫二十年前不告而別的父親，在一個秋天的晚上突然回到老家，希望與家人團聚；但長子無法忘懷一家人為求生存而飽受辛酸的苦難日子，堅持不肯接納父親。父親見狀，無顏留下，在夜色中黯然離去……。 菊池寬選擇我們熟悉的家庭問題：一個因故而罔顧家庭的人，是否有資格再成為家庭的一分子？ 想想看，如果我們也遭遇同樣的問題，會怎麼做？能夠原諒父親嗎？

像這樣以每個家庭普遍存在的婚姻、經濟、教育問題等為題材的創作，一直是寫實戲劇最常觸及的核心題材。 寫實的戲劇，除了題材的選用、事件的發展是來自日常生活外，人物的行動、所處的環境及使用的語言也是以現實生活為依據。 《父親回家時》是以中產家庭成員為主軸，在衣櫃、鬧鐘、飯桌等簡樸的場景中發展故事。 臺詞、布景、服裝、道具……，都經過仔細斟酌，生活化的展現在觀眾面前。

獨幕劇 全劇事件在一幕內完成， 由於受到時間和場景的制，劇情的發展比較迅速。 十九世紀後期開始流行。

非寫實的戲劇 《風鳥之旅》靠著pvc管的不斷重組變換時空，演員以擬鳥的象徵式舞蹈肢體作為表演主體。 圖2-32　風鳥之旅／台南人劇團

非寫實的戲劇 除了前面所說的寫實的戲劇之外，還有許多劇作家為了凸顯思想主題與更複雜的心理層面，有的讓劇本的主題透過象徵與暗示含蓄的傳達出來；有的將人物複雜的內心世界，藉著布景、音效、燈光及特殊的表現手法呈現在舞臺上。 這種戲劇將人類的思想、心理、精神、情感用抽象的方式加以表達，一般通稱為非寫實的戲劇。 非寫實的創作手法表現極為豐富，接下來以《快樂王子》為例加以說明。

藝術家小傳 王友輝 臺北市人，在劇本創作、舞臺表演和導演等方面多有表現，創作題材涵蓋歷史劇、實驗劇、童話劇等，多次榮獲兒童劇本甄選首獎。 作品包括：《促織悲秋》、《悲愴》、《白鷺鷥》、《會笑的星星》等三十餘齣。

王友輝改編自王爾德(Oscar Wilde)同名童話的舞臺劇本《快樂王子》，劇情描述一個原本無憂無慮的快樂王子，死後成為一座雕像。 他的心雖是鉛做的，卻充滿了愛。藉由燕子的幫忙，他將鑲在寶劍及兩顆眼珠上的紅藍寶石，送給窮裁縫、窮畫家以及賣火柴的小女孩。 幾度想南飛過冬的燕子，被快樂王子悲天憫人的胸襟所感動，一次次幫著他送寶石給需要的人，最後卻熬不過酷寒的冬天而凍死了。 缺了雙眼不再英俊的快樂王子，再加上鉛毒的疑慮，最後被市議員扔進了垃圾桶，陪伴他的仍是那隻死去的燕子。

劇作家藉著人物的矛盾與衝突、一些有形與無形的事物，傳達出「快樂是什麼？」的主題。 同時，劇作家也使用許多非寫實的表現手法，例如：運用擬人化的手法，賦予雕像、燕子情感，並讓他們說話；透過「說書人」作為貫串全場的靈魂人物，有時以旁觀的角度交代劇情，有時又用簡單的方式化身為劇中人；此外，在舞臺表現上也多方運用幻燈、剪影等效果，或以一根蘆葦代表一片蘆葦……，刺激觀眾的想像力，展現了非寫實的戲劇特色。

1.當你看到康乃馨、玫瑰花、粉筆、玩具時，會產生哪些聯想？當你哭泣時，有人拍拍你的肩膀或遞張面紙給你，這些有形而具體的物品或動作，是否包含了某些特殊的象徵意義，你能說說看嗎？ 2.我們在觀賞不同的藝術形式時會發現，通常寫實和非寫實是並存的。 你能否舉例說明卓別林的《摩登時代》中，寫實和非寫實的部分？

非寫實的戲劇，是以生活可以印證的寫實基礎，進一步嘗試各種不同的表現可能。 以「恐懼」為例，寫實的表演可能用雙手掩面、全身顫抖來表現；非寫實的手法則可能用超過正常心跳速度的鼓聲，或是讓演員罩上紅布快速蠕動來表現心臟的急促跳動。 想想看，你看過哪些戲劇使用這種類似的抽象表現方式？

舞臺劇《你可以再靠近一點～時光巴士》，於二○○二年九月十三日，在文化大學 推廣教育中心的表演廳首演，全劇由一群視障者擔綱演出。

讓人笑中帶淚的戲劇 由楊璧瑩及全體演員共同編劇的《你可以再靠近一點～時光巴士》，是描述一輛載著九位視障者的「時光巴士」，在導遊陳一誠的帶領下，開往盲人重建院參觀。 他們高興的唱著歌，時光巴士帶著他們走過鬼怪廁所、MIB檢測站、美好回憶村、愛情角落、按摩院、彼岸，最後在寫給眼睛的一封信中落幕。

寫實與非寫實並陳的舞臺特色 《你可以再靠近一點～時光巴士》這齣舞臺劇，無論是題材的選擇、事件的發展，或是演員的服裝和對話，都是源自盲人的實際生活，非常寫實。 至於非寫實的部分，則是以簡單的場景設計、歌舞等手法表現，說明如下：

（一）場景設計 時光巴士載著演員所經過的地方，例如：廁所、按摩院，以及乘坐的巴士等，是運用三至八個白色的方形箱子組合而成的，舞臺上並沒有呈現實景。 在「愛情角落」、「彼岸」兩場戲中，藉由燈光、道具，以三角形的構圖將舞臺分割成三個不同的空間，分別敘述四個人的戀愛史，以及親人的離世。有的故事正在發生，有的則是以敘述的方式回溯往事，產生了虛(回憶)實(正在發生)交錯，似幻似真的舞臺效果，耐人尋味。

（二）演員的上下場 為了考量視障演員的行動問題，演員上下場時，都由背上黏著白色翅膀的志工帶領。這些穿著黑衣的志工，既是演員的扶持者，又身兼角色與檢場，形成一幅特殊的舞臺畫面。

（三）融入舞蹈、影片等非寫實手法 在「MIB」(Man in Bright not Man in Blind)那場戲，以舞蹈方式說明視障者該如何使用柺杖；在「彼岸」中以播放事先拍錄好的影片，說明志工吳明福在火車站結識嘉堂伯伯的經過，這些都是屬於非寫實的手法。

（四）運用獨白顯示人物的內心世界 通常我們在內心暗想的話語，在本劇中卻以大量的獨白，將人物的回憶和夢想交代出來。演員用獨白的方式，說著別人的故事，也說著自己的故事，技巧出色，意境悠遠。

寫實與非寫實的表現手法，不僅在舞臺上出現，同時也被電視、電影所採用。 大家在觀賞各類戲劇演出的同時，可別忘了試試自己辨識的功力喔！ ◣『茶館』舞台設計圖

◥舞台劇『我妹妹』廚房一景，從擁擠的擺設中，顯現出當年 眷村狹小的居住空間。/屏風表演班

檢場 源自傳統戲曲舞臺上的服務人員。在演出進行中出入舞臺，負責搬置道具，撒放火彩等工作。 獨白 是指劇中角色獨自一個人所說的臺詞，以抒發個人情感和願望為主要內容。