喜劇與悲劇的定義 組員:3.4.6.7.15.19

希臘發展出來的戲劇形式 希臘發展出來的戲劇形式有三種：悲劇、喜劇和撒特劇。前面兩種一直流傳到今天﹐遠播到世界各地。我們首先討論發展最早的悲劇。

悲劇的定義 悲劇呈現真正嚴肅的戲劇行動,並且始終維持一種足以烘托出該劇嚴肅意旨的氛圍,他提出有關人類生存的意義,人類的道德性,人類的社會及心理關係等嚴肅問題 。 嚴肅的臉>>>

悲劇的由來 在534年﹐儳主皮西斯瑞特斯﹐在「都市的戴歐尼色斯節」（the City Dionysia）慶典中，舉行悲劇競賽﹐這是世界第一次有正史記錄的戲劇活動。這次競賽的優勝者塞斯比斯 (Thespis)，也成為最早的有史可考的演員。既然是悲劇競賽，那表示這種戲劇必然已經存在，那麼它又是怎樣產生的呢？對於這個問題，四世紀時（再度提醒大家，本文所有年代皆為公元前）的亞里斯多德只說過一句話：「悲劇是經由戴神歌頌的引導者」發展而出。根據其它的資料，我們可以作以下的幾點補充。

第一，演出競賽所紀念的戴神，一般譯為酒神。神話中說祂是宙斯天神和人間公主的兒子﹐由森林之神撒特養大﹐後來遭到殺害肢解﹐最後復活升天。祂原是埃及和中東一帶所信奉的一個神祇，嗜酒、好色、充滿暴力與酷行。對祂的信仰大約在13世紀傳入了希臘。希臘人最初排斥祂，像荷馬的史詩中，只有一處影射到祂，但既未指明祂的名子，更未把祂納入奧林匹克諸神的行列。後來希臘人逐漸淡化了祂的負面，認定祂除了能助人解憂之外，還能保佑穀物豐收、子孫綿延。以奠禮儀式紀念祂，為的是發揮祂的積極性，控制祂的負作用。還有，因為祂的生命史﹐祂可以象徵四季的輪轉，以及生命的死亡與再生。考慮到祂這種種的屬性，現在才把祂的名稱從「酒神」改為譯音的「戴神」。自從祂逐漸被希臘人接受以後，紀念祂的儀式所在多有，雅典在第六世紀就有六個，其中之一為城市的戴神節。

第二，演出競賽的項目「悲劇」(tragedy)，原文最原始的意思是「山羊歌」（goat song），指的可能是一個歌隊環繞一隻山羊唱歌跳舞，或者是以一隻山羊作為優勝歌隊的獎品。不論是那種情形，要點在悲劇與一種載歌載舞的表演有密切關係。

第三，一般來說，希臘有悠久的歌舞傳統，婚喪喜慶之外，祭神、慶祝運動競賽勝利等等場所， 都可出現載歌載舞的場面。 在戴神信徒漸多後的第七世紀末期，希臘延發出一種崇拜祂的歌舞，稱為「戴神歌舞」（dithyramb），表演的是和祂直接有關的故事。這個歌舞隊由五十人組成，有一個領隊。表演時由領隊唱出即興的頌詞，再由隊員們唱出現成的歌詞附和。戴神歌舞的定期表演，希臘各城邦所在多有。在六世紀初葉，雅典鄰邦（由多利安人組成）科林斯 (Corinth)的阿瑞溫 (Arion，約625--585)利用這種形式，表演有關希臘英雄的故事，他並且預先寫出歌詞，賦以題目。.他還可能寫出了「前言」，由領隊說出，藉以向聽眾介紹即將表演的內容。實際細節固然無法確定，但發展趨勢卻非常清楚：戴神歌舞從純粹宗教的娛神 活動，現在轉變成為對民族英雄的嘔歌。這也意味著，戴神歌舞從娛神變成娛人。

第四，第一次悲劇競賽的優勝者塞斯比斯，除了名子見於優勝者名單之外，沒有任何其它可靠的文獻記載。他很可能是個職業的戴神歌舞表演家，經常駕著車子到希臘各城鄉演出，歌舞隊員則就地取材。他對戲劇發展的貢獻，一般認是他在原來歌舞隊的表演中，加進了一個「演員」，就是他自己。阿瑞溫戴神頌的「領隊」，基本上和歌隊仍為一體，是一種集體獨白或齊唱。塞斯比斯則獨立於歌隊之外，能和歌隊對談對唱，成為「演員」。雖然只有一個演員，但如果他戴上不同的面具，就可以扮演更多的人物。而且，既然有了第一個演員這種創舉，就不難有後來的增加。根據亞里斯多德，劇作家艾斯奇勒斯（約523--456）加進了第二個演員，索發克里斯（ 約496-406）加進了第三個。此後﹐終希臘之世﹐再沒增加演員人數。一齣戲即使劇中人物多於此數，也都由這三個演員輪流扮演，因此，演員一般都不只只扮演一個人物。

第五﹐在第一次悲劇比賽之前﹐希臘其它方式的表演活動很多。前面提到的背誦荷馬史詩的比賽即為其中之一。可以想像，那些參賽的職業說書人，對詩裡不同談話者的音容笑貌，一定會分別模仿，力求惟妙惟肖。此外，當時的的詩歌中，也有不少戲劇性的談話。塞斯比斯只須將這種種方式中任選一種，再配合戴神頌歌隊的表演，就能產生對話和動作，使戲劇發展向前邁進了一大步。

第六，雅典原本就有兩個戴神節，表演戴神歌舞，一個在鄉村，一個在市郊的沼澤區(The Marshes)戴神殿之前。 於是在534年，雄才大略的皮西斯瑞特斯因勢利導，用政府的力量，在雅典衛城的南邊山麓另建新殿，並且創立了一個新的節日，稱為「城市的戴神節」，在節慶中進行了悲劇競賽，塞斯比斯遂脫穎而出。

希臘的戲劇節 從第一次悲劇競賽到在公元前五世紀前幾年，幾乎沒有任何演出記載，也沒有保留完整的劇本。那時雅典紀念戴神的活動，共有四個節慶，其中三個與戲劇有關，它們是： 鄉鎮戴神節(Rural Dionysia)。在十二月底在鄉下各部落間次第舉行，由各村村長主持。活動內容最重要的項目是陽具遊行，由遊行行列高舉誇大的男性生殖器官的象徵，沿途載歌載舞，並和觀眾逗趣對罵，藉以在農閒時提供娛樂，並祈求來年豐收。在這個原始的宗教娛樂活動之外，富庶的部落在第五世紀也加入了戲劇演出。演出的可能是舊戲重演，也可能是被城市戴神節所拒絕的劇本。只有最富有的才偶然有包括新劇首演在內的比賽。在公元前四世紀時，這種演出次數顯然增加，又因為演出日期各地不同，而各地相距又近， 所以有興趣的人可以各地趕場，觀賞不同演出。 勒納節(Lenaia)。就像佛教和基督教有很多不同的宗派一樣，崇拜戴神的教派也不少， 勒迺亞就是其中之一。它在何時何地開始演戲已渺不可考，但自從它的演出受到官方認可後(442B.C.)，演出地點就轉移到雅典市內，但劇場究在何處則眾議紛紜。 演出以喜劇為主(442B.C.以後也加入了悲劇)， 時間是一月尾，為期約三、四天。此時風浪較大，海外來客較少，所以觀眾絕大部分是雅典人，不必擔心「家醜外揚」，因此演出中更可以肆意笑虐，也可以對城邦人事盡情嘲諷。 城市的戴神節(City or Creat Dionysia)在三月尾舉行。第一次悲劇比賽就是在這個節慶舉行，大約在第五世紀初，可能是為了配合雅典部落的重組，戴神歌舞比賽也在這個節慶舉行。喜劇獲得官方承認後(487B.C.)，也開始在這裡上演。此外，撒特劇一向附在悲劇之後演出。所以﹐城市戴神節在不斷增進後﹐在公元前五世紀時規模盛大，為期約六天左右。

希臘人喜歡比賽，也重視比賽，最著名的有兩個：體育方面的奧林匹克運動會，以及文學方面的吟頌荷馬史詩的狂歡節（Rhapsodes），前者紀念天神宙斯，後者紀念雅典的守護神雅典娜，兩者皆為希臘固有的神祇，在荷馬史詩中佔有重要的地位。現在皮氏創立一種新的戲劇競賽，紀念一個外來的神祈，既能藉此舒解祂酒色狂暴的一面，又合乎希臘人喜歡比賽的脾性，同時在國內能為大眾提供高尚的娛樂，在國際上提高自己和雅典的聲譽，一舉數得，於是自從534年以後，形成一年一度的戲劇節。 酒色狂暴後的小波>>>

喜劇的定義 喜劇是戲劇的一種類型，一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對醜的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。喜劇衝突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。

喜劇 古希臘喜劇古希臘喜劇起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。喜劇（komoidia）的原意是「狂歡隊伍之歌」，它同悲劇一樣也是起源於酒神祭祀。 古希臘喜劇也和悲劇一樣保分，通過衝突雙方的辯論來表現劇本的主題。留著對白和歌隊合唱兩部分。喜劇的結構也有固定的程式，一般包括開場、進場、對駁、插曲和退場五個部分。對駁是全劇的主要部分，通過衝突雙方的辯論來表現劇本的主題。 在公元前5世紀，古希臘喜劇的形式主要分兩種，一種是「西西里喜劇」，以厄庇卡耳摩斯的劇作為代表，可能沒有歌隊；另一種是「阿提卡喜劇」，配有由24人組成的歌隊。 阿提卡喜劇的發展，經歷了舊喜劇、中喜劇和新喜劇三個階段。

舊喜劇：這是指公元前5世紀在雅典上演的喜劇作品。此時雅典城邦還處於興盛時期，人民有民主權利，詩人敢於批評政治，劇作主要是政治諷刺劇，以阿里斯托芬為代表。他也是唯一有完整作品傳世的舊喜劇詩人。他的作品大致由6部分組成： 「序場」（prologue）、「入場」（parados）、「妙想」（a happy idea）、「辯論」（agon）、「場次」（episodes）、「致辭」（parabasis）及「終場」（komos）所組成

中喜劇：伯羅奔尼撒戰爭結束後，阿提卡喜劇進入向新喜劇轉折的中期階段(前400—前323)。由於雅典民主制開始衰落，戰爭的失利改變了詩人的心態，他們逐漸放棄了政治諷刺劇，更多地選擇市民生活中的諷刺對象。同時，場的作用增大，歌隊的作用和敘述的使用率急劇下降，雖表演程式依舊，但人物不再辱罵，較多采用含蓄的隱諷。受悲劇尤其是歐里庇得斯劇作的影響，喜劇詩人學會使用「動機」(如愛、恨等)，提高了劇作的質量，從整體上推動了喜劇朝著藝術專業化、佈局規範化和語言通俗化的方向發展。一般以為，阿里斯托芬的《公民大會婦女》(前392)和《財神》(前388)具有中喜劇的某些特點。

新喜劇：始於亞歷山大(約前323)，止於最後一位有影響的新喜劇詩人菲勒蒙的去世(前263)。新喜劇延續中喜劇的發展進程，主要寫愛情故事和家庭生活，逐漸定向於5場劇的規範形式，場與場之間由作為點綴的合唱隔開，編劇技巧也有了明顯提高，較多地採用「發現」手段，格律進一步簡化。

要知道雅典雖然號稱民主政治，但那是貴族寡頭的民主，只有少數擁有公民權的人才能參政，婦女、貧民、奴隸等仍然是被排除在外的。今天你可以在「全民大悶鍋」節目中直接演戲諷刺總統或其他當權者，但在言論自由的保障下，當權者不能直接拿這些表演或節目策劃者開刀。(要開刀也得找藉口，比如說「TVBS的中資說」…)但在古代民主政治畢竟不那麼成熟，你想如果在滿清皇朝當政，雖然大家對慈禧太后不滿，可是當時誰敢在戲劇裡罵她諷刺她？你、你、你……..你不要命了，你！畢竟當權者比較喜歡神話他自己，高高在上的人當然不喜歡人家嘲弄諷刺他。因此雅典那時可以出現喜劇諷刺劇，也可以說是很難得的民主另一種表現。(雖然那時民主不是很成熟)當然舊喜劇的沒落不完全是法律禁止，因為那一條法律實施沒有幾年，在uthydemus為首席執政之年就把這條喜劇禁止嘲弄個人的法律取消了。喜劇風格的轉變主要還是伯羅奔尼撒戰爭的影響，由於雅典戰敗，雅典民主制開始衰落，同時喜劇也受到悲劇那種內斂表示風格的影響，因此戲劇創作者不再辱罵嘲弄當權者，而選擇更深刻的市民生活作為喜劇的題材了。

感謝大家!! 不好也不用這樣罵我們麻QGC…打錯…Orz