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本能動作如：睡醒時打呵欠並伸展身體，或是寶寶喝完奶之後快樂地對著媽媽手舞足蹈等。
如果說音樂是時間的藝術，那舞蹈就是時間及空間的藝術综合體。 身體的本能動作，是人類語言尚未形成時表達情緒及思想的方式，更是舞蹈最初的起源。 本能動作如：睡醒時打呵欠並伸展身體，或是寶寶喝完奶之後快樂地對著媽媽手舞足蹈等。
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透過人體的延展與收縮，進一步以舞蹈傳達人們在日常生活中，種種喜怒哀樂的情緒反應，正是現代舞的特色之一。
瑪莎‧葛蘭姆(Martha Graham, 1894~1991) 現代舞基本訓練－收縮練習 透過人體的延展與收縮，進一步以舞蹈傳達人們在日常生活中，種種喜怒哀樂的情緒反應，正是現代舞的特色之一。
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十八世紀以前的西方舞蹈，包含了不同民族及地區節慶舞蹈，以及腳穿硬鞋的芭蕾舞蹈。這些舞蹈經過百年來的蛻變，漸漸因制式的規範而僵化。
芭蕾舞表演 硬鞋
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這種顛覆了芭蕾制式化的動作，企圖發掘人類自身情緒、思維的舞蹈，在1933年 首次被以「現代舞」稱之。
經歷了工業革命的衝擊後，舞蹈藝術產生了重大的改革：強調個人特色，反對刻版、僵化、沒有固定的舞蹈形式。當時的人們，將這種新的舞蹈形式稱為自由舞蹈。 這種顛覆了芭蕾制式化的動作，企圖發掘人類自身情緒、思維的舞蹈，在1933年 首次被以「現代舞」稱之。 伊莎朵拉．鄧肯(Isadora Duncan) 的現代舞蹈表演
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比較芭蕾舞和現代舞的不同 芭蕾舞 點選影片即可播放
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比較芭蕾舞和現代舞的不同 現代舞 點選影片即可播放
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舞者不必顧及任何一種舞蹈形式及公認的舞蹈法則，可以任意設計舞蹈的樣式。
舞蹈中不必有人物形象，可以表現內在情緒、 直覺、潛意識、幻覺 、夢境等不受限制。 舞蹈可以只有「純動作性」的表演，無須要求動作想表現什麼內容。 儘量排除舞蹈創作者在創作中的主觀意識，使創作不受想法的支配。 舞蹈內容以觀賞者認為表現了什麼就是什麼。
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游好彥舞團 現代舞非制式化(機械化)的動作表現，動作誇張並帶有強烈的情感。
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游好彥舞團 現代舞的跳躍動作
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群舞隊形 - 舞劇：《魚玄機》 游好彥 編舞
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現代舞是一種觀念想法，技術上大量使用生活動作，以創新的概念跟想法來結合多種形式的表演。
像是早期脫鞋赤腳而舞，及運用電腦多媒體等方式。 現代舞是一種觀念想法，技術上大量使用生活動作，以創新的概念跟想法來結合多種形式的表演。 現代舞至今還是處於不斷發展與探索的階段。 雲門舞集《行草》搭配影像媒體的演出
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談及現代舞，就不能不提及鄧肯及尼金斯基這兩人。讓我們一起進入現代舞的歷史中，來了解他們對現代舞的貢獻。
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從小受到身為樂師的母親薰陶，熱愛戲劇，可是貧寒的家境使她無法得到正規的藝術訓練。
1878年5月27日出生於美國舊金山。 從小受到身為樂師的母親薰陶，熱愛戲劇，可是貧寒的家境使她無法得到正規的藝術訓練。 迫於生計，鄧肯很小就當起附近孩子們的舞蹈教師，和姐姐一起編創了各種優美的舞姿，用舞蹈來表現音樂的旋律、詩歌的意蕴。 1902年，鄧肯到了巴黎，很快名揚整個巴黎，此後又去到很多國家。她的舞蹈在歐美紅極一時，被譽為“一代舞后”和“現代舞之母”。 1927年9月14日，鄧肯的長圍巾捲進車輪，當場把她勒死。時年49歲。 最自由的身體蕴藏最高的智慧！ 鄧肯的舞姿
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是「人體文化復興」的催生者。 她提出以下論點： 1. 美感觀念源自於人類的身體。 2. 舞蹈的起源來自原始的大自然。
3. 舞蹈是人類最自然的一種語言。 4. 每個人的思想都可以經由舞者對地心引力的運用來作為表現。 5. 動作應該能與每一位動作者(舞者) 的身體自然呼應。
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她的論述，與當時解放身體、追求自由的理想相呼應，成為舞蹈藝術在呈現方面的新思維，也掀起了二十世紀第一波人體文化的復興運動。
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華斯拉夫‧尼金斯基 1889年12月17日生。父母都是舞蹈演員。
1898年考入聖彼得堡舞蹈學校，1907年畢業後加入瑪麗亞劇院，由於才華超群，被破格提拔為首席男演員。他的舞姿征服了巴黎城，成為貴族沙龍和街談巷議的中心話题。 1919年尼金斯基患精神分裂症，被監禁於療養院，從此告别了芭蕾舞台。 1950年4月8日卒於倫敦。
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華斯拉夫‧尼金斯基 作為演員，尼金斯基以超群技巧聞名，特别是他结合大跳、急速轉、多次擊腿等高難動作和富有表情的啞劇表演，為世人所稱道。
尼金斯基還是一位出色編導，作品曾引起巨大的爭議。實際上他擴大了芭蕾的動作語彙，增加了塑造形象的表情手段，對芭蕾有很大的貢獻。
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華斯拉夫‧尼金斯基 有「舞神」之稱的華斯拉夫‧尼金斯基，對於傳統古典芭蕾的表演形式不滿足，因此參考古希臘花瓶上的畫及石壁上的浮雕姿態造形，編創《牧神的午後》的動作：像是雙足平行前進，走路或跑步時由腳跟先著地，以及用側面角度的姿勢行進。 《牧神的午後》劇照 古希臘花瓶上的人物畫
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華斯拉夫‧尼金斯基 尼金斯基以「異教儀式讓祭品處女狂舞至死」的意象，譜寫了舞劇《春之祭》，首演時造成很大的騷動。
《春之祭》強調內八字腳，屈膝，協頭等多角度的美學。頓足，落地時的重力感等具有濃厚民族風格動作和群舞隊形，加深了原始民族祭典的色彩。 這個喚醒身體、解放束縛的思想潮流，影響後來的喬治．巴蘭欽，及魯道夫．拉邦等人，開創了現代芭蕾的先河。 華斯拉夫‧尼金斯基《春之祭》劇照
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喬治 巴蘭欽 可說是芭蕾舞重寫歷史的編舞家，作品中充滿美國式的熱情與活力。
作品極富特色，捨棄戲劇性情節，保留原有芭蕾舞技巧，常加入勾腳旋轉或屈膝旋轉等少在古典芭蕾舞中出現的動作。 喬治巴蘭欽與美尼爾艾雪莉
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巴蘭欽名作《主題與變奏》於柴可夫斯基管弦樂章下，洋溢華麗氣質與皇族氣派。亮麗的舞步與多變的音色相得益彰，高雅服飾與精緻舞台設計相呼應。1947年首演至今成為不少著名舞團及其觀眾的至愛。
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魯道夫 拉邦 拉邦與他的學生發展出有別於芭蕾舞的德國現代舞，強調以舞蹈表達個人經驗，也就是所謂的「表現的舞蹈」。
教學的重點在觀念的啟發，鼓勵學生將理論加以運用、變化，發展出適合個人性質的舞蹈風格。 他提倡拉邦動作分析(Laban Movement Analysis),並創立了拉邦舞譜（Labanotation） 貢獻： （1）對舞蹈做有系統的動作分析 （2）對英國,德國現代舞有重大影響 （3）對舞蹈教學評論有很大的貢獻
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現代舞在這一百年中改變很大，日常生活中動作的大量使用，連靜止動作也成為現代舞的動作。
現代舞著重的是動作的質感表現即表達方式是否與創作者的理念相符，只要是人體能力範圍內做得到的動作，不管是優美的，高難度的或高危險的動作，都可以呈現於現代舞作中。 這樣的觀念在舞蹈藝術上有極為重要的轉變，而台灣現代舞也深受影響，從早期的瑪莎．葛蘭姆技巧或李蒙技巧到目前的史提夫．派克斯頓所發展出的接觸即興（Contact Improvisation）等。
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瑪莎‧葛蘭姆 瑪莎對現代舞蹈的貢獻是發展出一套有系統的訓練模式，為後代的現代舞蹈整理出一套真正的訓練方法。
瑪莎認為當我們呼吸的時候，身體會自然的跟著伸展與吐氣縮腹，瑪莎強調這樣的狀態，並配合脊椎的牽引，將力量用至全身的動作： 收縮→放鬆/扭曲→延展。 她認為「脊椎是人類的生命之樹」，舞者們必須從呼吸開始經常鍛鍊自己。
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墨西哥的美籍現代舞蹈家，美國現代舞史上的重要人物。
作品嚴謹，形式具有古典的結構。尋求形體的質樸美，用以宣示人性，對戲劇性內容的感染力興趣濃，象徵暗喻的心靈境界使經驗和想像融合，表現認知能引起觀眾者的普遍共鳴。 Jose Limon, "Chaconne"
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自述「接觸即興」的發源受到禪學與日本合氣道影響甚大。
最早創立「接觸即興」（Contact Improvisation）舞蹈形式的人，而這種舞蹈也有「運動舞蹈」的別號，這與派克斯頓一直講求的純肢體性有關。 自述「接觸即興」的發源受到禪學與日本合氣道影響甚大。 接觸即興的練習 合氣道是日本一種以巧制勝的武術
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台灣的編舞家除了在肢體、聲音、情感(喜怒哀樂)的表達上各有新意之外，也大量結合了電腦多媒體方式進行創作。
如「雲門舞集」、「舞蹈空間舞團」、「光環舞團」、「古名伸舞團」……等，每年都有固定演出的舞團，在國際間也深受好評與重視。 光環舞集2007年新作《人物語》
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光環舞集- 嬰兒油上的現代舞系列 《流轉》 雲門舞集《九歌/雲中君》
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古名伸舞團－ 《我曾經是個編舞者》
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雲門舞集 1973年春天，林懷民以「雲門」作為現代舞團的名稱。這是臺灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個現代舞團。 點選影片即可播放
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雲門舞集揚名海外 點選影片即可播放
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欣賞雲門舞集表演片段 點選影片即可播放
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現代舞能夠表現自我，並傾訴內心的需要與感受，它可以觸動觀眾內心的情感，使人感到憤怒或是快樂。
欣賞現代舞演出時，可以參考以下觀賞要素，這些都是舞蹈演出時的輔助工具： 服裝 燈光 化妝 音樂 道具／佈景
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現代舞發展至今，已經不是只有單純音樂來搭配表演，還會運用聲音、特技雜耍、體操、多媒體或各種道具作為表演方式，讓觀賞者有更寬廣的想像空間。
現代舞其實並沒有一定的標準，每個創作者都有自己獨特的理念，希望能跟觀賞者產生共鳴。 身為觀賞者的你，進場前還可以試著買一本節目單，看看此次演出的舞碼與介紹。接著就享受一場豐富的心靈盛宴吧！
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