變 色 龍 史特拉汶斯基作品欣賞及介紹 Igor Stravinsky (1882~1971)

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1 變 色 龍 史特拉汶斯基作品欣賞及介紹 Igor Stravinsky (1882~1971)

2 一、前言 史特拉汶斯基在二十世紀音樂史上，佔有舉足輕重的地位，說他是二十世紀初期音樂風潮的領導者及眾所矚目的焦點，應不為過。
他的創作風格變化多端，從早年在老師林姆斯基‧高沙可夫的指導下寫作的降 E 調交響曲，到被稱為「野獸派」或者是「原始主義」的作品「春之祭」 。 1920年左右，他的曲風又漸漸轉變為新古典的路線，1945以後，他更開始採用他早年大肆韃伐的音列作曲法來寫曲。除此之外，爵士樂及較流行的音樂也不時出現在他的樂曲中。

3 二、史特拉汶斯基生平介紹~1 史特拉汶斯基史 ( Igor Stravinsky1882~1971)，現代樂派俄國作曲家。是二十世紀最具革命性的作曲家。 他的父親菲奧多(Feodor Ignatevich Stravinsky)是著名的聲樂家，曾在聖彼得堡皇家歌劇院擔任第一男低音歌手，所以史特拉汶斯基自小便受到熏陶，接觸不少俄國樂派大師的作品。 史特拉汶斯基七歲便開始學習鋼琴，而且經常進出皇家歌劇院，看過柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇和培提帕編舞的舞劇，這些經驗對他後來的作品都有很大的影響。

4 二、史特拉汶斯基生平介紹~2 雖然史特拉汶斯基在音樂方面極具才華，可是他的父母親並不想他向音樂方面發展，而希望他修讀法律。
後來史特拉汶斯基在和林姆斯基-高沙可夫(Nikolay Rimsky-Korsakov)的表妹凱塞琳(Catherine Gabrielle)結婚後，便拜林姆斯基-高沙可夫為師，希望成為一個音樂家。 在父親去世後，史特拉汶斯基更全力向音樂方面發展。　 一九七一年四月六日，史特拉汶斯基因突發性心臟病死於紐約，享年八十九歲。

5 三、史特拉汶斯基創作四階段~1 1882~1909出生於一個還算富有的音樂家庭，最初家人雖反對他以音樂為業，在他父親去世之後，他毅然放棄了原本學習的法律與哲學，開始跟隨林姆斯基‧高沙可夫學習作曲。 在他的作品《焰火》(Fireworks,1909)公開演奏之後，他立刻受到樂壇的矚目，當時俄國芭蕾舞團的創始人戴基雷夫（Diaghilev）也由此開始了與他成果豐碩的合作。

6 三、史特拉汶斯基創作四階段~2 1910~1920 俄國時期 在與戴基雷夫旗下許多優秀的藝術家合作之下，他創作了三部傑作，先後是火鳥、彼得路西卡與春之祭。在春之祭以後，他的曲風漸漸轉變為較為保守的新古典主義。 這一時期的作品雖然不多，但是幾乎曲曲都成為他的代表作。 許多人也因這時期的音樂特色而認定他是一個暴力而吵雜不堪的恐怖音樂家。

7 三、史特拉汶斯基創作四階段~3 1921~1950 新古典時期 他新古典風格的里程碑是「普契奈拉」這齣喜劇。在音樂中，他直接使用了巴洛克時期作曲家嘉洛(Gallo)和裴高列西(Pergolesi) 的音樂作為基本素材而在配器及演奏方式上做了相當的改變。 從此以後，他在許多作品中便或多或少地加入了巴洛克或 者是古典時期的特色。如他的鋼琴協奏曲、八重奏、幾首交響曲，當然，這些作品中含有的「古典」成分不一，有些是音響上的，有些是形式上的。 這一時期，他離開了俄國，尤其在他定居在美國之後，他的作品中便可以找到許多爵士或者是其他流行音樂的影子，足以表現出他吸收其他音樂語彙的能力與熱忱。

8 三、史特拉汶斯基創作四階段~4 1950~1971 最後這一個時期，他突然採用了從未使用過的音列技法來作曲。原先、在大家眼中，史特拉汶斯基的作品和荀白克為首以音列技法創作的作品，是二十世紀的兩條足以分庭抗禮的主要音樂道路（撇開二次大戰後許多的前衛音樂不談）。 早些年來,史特拉汶斯基一直對音列技法沒有好感，沒想到在音列作曲領導人荀白克死後，他突然開始採用了音列技法。 對於這種突然的180度轉變，有人批評他是「失去了靈感，無法再為自己的作品找到自己的語彙，只好採用現成的道路..」，有人認為那是他在年老之後、對與他合作的年輕指揮家克拉夫特(Robert Craft)言聽計從的結果。 但從他一向自負而有強烈主張的個性來推斷，似乎也不盡 然是受人影響或失去創作力才採用音列技法。 其實在他的作品中，他的個人特色依然相當明顯，無論在節奏、配器與近似拼貼的塊狀結構。

9 四、史特拉汶斯基：春之祭~1 我在幻想中看到莊嚴的異教徒之祭禮，圍坐成圈的長老們，眼看著一位少女跳舞至死，他們為了安撫春神的心，拿她當犧牲獻給神。 這是俄國作曲家伊格‧史特拉汶斯基依他的夢境所寫下來的「春之祭」（The Rite of Spring）。

10 四、史特拉汶斯基：春之祭~2 這個猶如原子彈般的「春之祭」，爆發於第一次世界大戰的前一年，充滿強烈原始主義的史特拉汶斯基，將野獸派的視覺效果放進音樂裡，（這也就是為何之後他能和畫家畢卡索、夏卡爾甚至默劇家卓別林成為朋友的原因。） 他將人性的壓抑、矛盾、淫亂赤裸裸的呈現於自命前衛卻又故作羞怯的法國人眼前。 那令人血脈僨張的舞蹈，似乎喚起了他們的顛狂欲望，正在四處亂竄於已入春的五月巴黎。

11 五、史特拉汶斯基：大兵的故事 一位琴藝很好的士兵，在河邊認識由惡魔假扮的老頭後，用他的小提琴與老頭交換魔法書。
當士兵回到家後，發現未婚妻嫁人了，傷心的他用魔法書將自己變成有錢人，並再次展開旅程。 有一天，大兵流浪到一個城市，這個城市的公主病了，士兵想要醫治公主，並能娶公主為妻，而惡魔也來到這個城市，與大兵有著同樣的目的。 後來士兵以小提琴聲治好公主的病，忌妒的惡魔詛咒士兵不得離開這個城市，否則便可抓走他。 與公主幸福生活的士兵，覺得想念家鄉， 於是離開 城市想要回家，結果一出城就被惡魔抓走了。

12 六、史特拉汶斯基：火鳥 沙皇的兒子伊凡王子在森林中打獵時，遇到一雙長有火樣羽毛的神奇鳥，正在銀樹上摘食金色水果；火鳥以一根神奇羽毛與王子交換自己的自由。 被魔法詛咒的城堡中，王子見到了13位公主載歌載舞、玩耍著金蘋果；儘管王子被警告邪惡的魔法師會將每位路過行人都變成石頭，王子仍然不顧一切進入古堡。 正當魔法師欲加害王子時，神奇的火羽救了他，火鳥適時出現，讓魔法師與他的食人巨妖不停地狂舞直至虛脫而止；受害者恢復人形，公主重獲自由，而王子也贏得其中一位公主的芳心。

13 七、結語 不論外界評價為何，史特拉汶斯基在音樂界的地位始終佔有一席之地，最重要的原因是他一再以作品展現新時代的創作元素，此外他證明了音樂作品可以將原有的音樂素材，以大膽靈活的應用賦予新的生命。 換句話說，史特拉汶斯基為現代音樂開啟了希望之門，並點燃希望之火，讓近代的很多音樂家們，將史特拉汶斯基的作品視為重要性指標，因此史特拉汶斯基是現代音樂之父的稱號當之無愧，他的作品更是音樂界重要的研究焦點。