台灣傳統戲劇 布袋戲

布袋戲起源 有人說：布袋戲的演出從一地到另一地，演出的人將木偶收於布袋中以便搬運，因而得名。又有人認為，因為木偶的衣服四四方方如布袋，所以得名。 布袋戲的木偶在表演時，是把手掌插入進當做身子的布袋戲偶，以手掌來操作木偶，因此又稱「掌中戲」。

布袋戲起源 相傳在明末福建泉州城裡，有位名叫梁炳麟的書生，考試一直沒考上。有一天到仙公廟祈求神明保佑，夢見一位白髮老公公，在他手掌寫下：「功名歸掌上」五字，似乎功名有望，不料仍舊落榜，心裡非常懊惱。有一次遇見傀儡戲演出，靈機一動，便自製木偶，以手代線操縱，藉木偶娛人，編戲文以抒發心中鬱悶，沒想到卻因此聲名大噪，這才了解「功名歸掌上」的真正意思。

台灣布袋戲的演變 台灣布袋戲是在明朝末年發源於中國南方，清朝中葉以後隨著閩南移民到台灣，而今已發展成道地的台灣本土文化。 布袋戲可分為籠底戲、北管戲、政治系、金光戲、電視布袋戲等時期，每個時期都有其特色。

台灣布袋戲的演變 籠底戲（或稱落籠戲 ） 早期由唐山師父所傳授，演出的戲碼以文戲為主，以泉州傳統南管音樂為後場伴奏，觀賞的對象也以中上層社會階級為主。

台灣布袋戲的演變 北管戲 清光緒年間，是布袋戲本地化的開始。管戲音樂高亢熱鬧，演出的戲碼傾向以武戲取勝，進而發展出一些特技動作來吸引觀眾，對白也較通俗。戲碼都是依據清末民初的章回小說改編而成，如少林寺、七俠五義……等。

台灣布袋戲的演變 政治戲 日本人統治台灣推動皇民化運動時，推出了皇民奉公劇的改良布袋戲，採取：1.禁用漢人音樂，改用西樂或唱片；2.戲偶雜用中、日式戲服；3.要有辨士做旁白說明；4.舞台改為活動式布幕等方式。所以布袋戲的演出也由廟口進入到戲院，布景取代彩樓，後場配樂改由唱片配樂。

台灣布袋戲的演變 金光戲 布袋戲以「金光萬道、瑞氣千條」的表演型態演出後，就稱金光戲。劇情、布景、音樂等，都逐漸脫離過去的模式。劇情以兩派永無休止的鬥爭為主，機關變景大量使用，音樂採中西合併，戲偶逐漸加大，而且角色也是無奇不有。

台灣布袋戲的演變 金光戲 1948年李天綠演出「清宮三百年」，內容敘述少林寺洪熙、方世玉等俗家弟子三建少林寺的故事，受到熱烈歡迎，開啟了金光布袋戲的先河。

台灣布袋戲的演變 電視布袋戲 將「內台」金光戲的表演程式套入螢光影像的媒體，表現出布袋戲的新形式。 民國51年台灣電視公司演出歷史上第一檔的電視布袋戲，但只是將傳統演出的型態做現場直接播放而已。到了民國59年，黃俊雄先生以「史艷文」一劇成了電視布袋戲的代表。

布袋戲的音樂 音樂的使用，在臺灣布袋戲裡變化極大。早期是以傳統的南管音樂、潮調音樂作為主軸，用固定的曲牌、唱腔搭配戲偶演出。中期則改變為節奏變化多的北管音樂與平劇音樂。1950年以後為適應商業劇場的演出，便引進錄音配樂。到1970年代電視布袋戲興起後，除用剪輯配樂外，更針對劇中角色創作歌曲、配樂，來烘托、渲染角色的夢幻色彩。 

布袋戲的音樂 「三分前場、七分後場」，是布袋戲界的名言。 後場音樂提供： 1.凝造氣氛—表達戲中人物的喜怒哀樂。 2.分別角色—區分生、旦、淨、末等角色。 3.分段作用—作用類似文章的標點符號。 4.連接場次—有換幕的效果。 5.製造音效—如馬蹄聲、鳥叫聲…等。 6.轉換空間—代表角色從甲地到乙地。

布袋戲的音樂 後場可分為文場和武場；文場是以絃，管樂器。武場是以打擊樂器為主。 文場樂器有：二絃（二胡）、殼仔絃（提絃、椰絃）、三絃（北管及平劇所使用的彈撥樂器）、嗩吶（鼓吹）。

布袋戲的音樂 武場樂器有： 扣仔（梆子，聲音像木魚的長方體木製打擊樂器）、扁鼓（主要是配合小鼓或扣仔）、通鼓（堂鼓，主要使用在爭戰場面）、小鑼（通常在大鑼之前發聲，配合小生、小旦、小丑等角色）、大鑼（後場的支柱）、鈔（鈸） 。

梆子

布袋戲的戲偶 古典布袋戲使用的是一尺(30cm)左右的小戲偶。戲偶頭是手工木雕，臉譜造型除照年齡、性別不同雕刻外，也依照角色的個性，用不同顏色來表現。 戲偶所穿的衣服，代表社會階級，貴族穿著華麗、繡著圖騰，平民百姓則只能穿素色無花的衣服。

布袋戲的戲偶 金光布袋戲流行後，為適應需要，戲偶增大為一尺半(45cm)，偶頭依編劇的創作，突破以往造型，成為千奇百怪的型態，衣服則大幅度簡化。 電視布袋戲時期，更把戲偶拉大為三尺(90cm)，偶頭大小近似人類比例，衣服雖不強調刺繡，但是會依照角色的性別做整體造形設計。

布袋戲的舞台 布袋戲的表演舞臺，也是變化極大。古典布袋戲使用木雕彩樓，侷限於較狹窄的空間。金光布袋戲時期則是加大表演空間，用簡便彩繪布景做舞臺，加大戲偶舞弄的範圍。電視布袋戲風起後更跳脫固定的舞臺，搭設複雜、變化立體的布景做舞臺。

布袋戲的角色 傳統布袋戲的角色分類與國劇角色大同小異，都是分為生、旦、淨、末、丑、雜六門，其中末角可並入生門之中。 生、末門：「生」指的是「淨」以外的男生角色。從幼童到老年都有， 又可分為文生、武生兩種。

布袋戲的角色 旦門：「旦」是指女性角色。依髮型、容貌、服裝不同而表現出不同個性。

布袋戲的角色 淨門：「淨」是指必須勾畫臉譜的男性角色。顏色的安排是：紅色代表 赤膽忠心；黑色代表憨直莽撞、孔武有力；白色代表陰險毒辣；青色代表性情暴躁。

布袋戲的角色 丑門：「丑」是 指那些滑稽詼諧 的人物。

布袋戲的角色 雜門：不屬於前五類者，均歸入雜門。多半是「獨角」（專門為某一人物而製作的特殊造型），如孫悟空、牛頭、馬面等。此外則是僧、道、神、仙、妖、魔、鬼、怪等人物。

布袋戲之幕後 一齣布袋戲就是結合地方語言、民俗音樂、雕刻、彩繪、刺繡、掌中操偶技巧等文化的綜合體。 一位主演必須既能說又能演。主演是布袋戲表演的靈魂人物，學習技藝的過程比一般演員更辛苦，他要揣摩不同年齡、不同性別人物的說話語氣、用辭，以及學習操作這些角色的各種動作神態。

布袋戲大師～李天祿 1910年12月2日出生於台北大稻埕區北門口街 ，身處布袋戲世家，從小跟在父親（許金木，外號夢冬仔，布袋戲戲班「華陽台」的班主兼頭手）身邊看戲、學戲。 九歲喪母，促使李天祿在十四歲時即憑著半生不熟的操演技術，當起「頭手」（主演），開始遊山的歲月。

布袋戲大師～李天祿 二十二歲決定自立門戶，李天祿選了「亦宛然」作為他新戲班的名字 。 二十六歲時第一次與已負盛名的「宛若真」、及「小西園」三棚絞，李天祿出奇制勝，演出「李世民遊地府」，讓亦宛然一砲而紅。

布袋戲大師～李天祿 民國26年爆發中日戰爭。十一月，日本政府在台推行皇民化運動，禁止漢文報紙，鼓吹台灣人改日本姓名，並禁止演「支那戲」（即台灣地方戲）， 包括布袋戲。這讓李天祿不得不暫時封箱從事其他行業（包括到歌仔戲班排戲）。

布袋戲大師～李天祿 1941年，日本當局成立「皇民奉公會」，凡是戲劇界的任何團體，包括歌仔戲、掌中戲，都要加入奉公會，再由奉公會的人統一安排各團的演出時間、地點，沒有經過批准不得任意在外演戲，還規定要演日本劇。李天祿重操舊業，演出當時的「時代布袋戲」，就是將戲偶穿上日本服、講日本話、拿著武士刀在台上砍來砍去。

布袋戲大師～李天祿 1945年台灣光復，大家紛紛請戲酬神，慶祝戰爭結束。好不容易回到台北的李天祿，為了養家活口，只好拖著病體（瘧疾）開始賺錢。 國民政府初期對布袋戲並沒有任何限制。李天祿參考其他布袋戲特色，創造出「外江戲」，而因其該戲碼，有著新鮮的京戲鑼鼓，很受當時民眾歡迎。這階段是李天祿的事業高峰。

布袋戲大師～李天祿 1962年當時台灣唯一的無線電視台－台灣電視公司（台視）播出李天祿「亦宛然掌中劇團」的「三國志」影片，這是布袋戲首度登上小螢幕。因傳統布袋戲不適合無線電視，於是並沒有造成預期轟動。

布袋戲大師～李天祿 李天祿是「宛然」布袋戲門派的開山始祖，，其門下弟子遍海內外，對布袋戲的推廣發揚貢獻良多。除「亦宛然」本團外，包括早期的景中奇、新宛然、似宛然，以及莒光國小的「微宛然」、平等國小「巧宛然」、文化大學「中宛然」、及民族藝生所組成的「弘宛然」等。至今仍堅持以後場樂團伴奏演出，保存布袋戲傳統的表演型態。

布袋戲大師～李天祿 1970年3月12日，黃俊雄率領的「真五洲劇團」的「雲洲大儒俠」首度於台灣的無線電視台演出。因音樂新穎，口白典雅，加上劇情緊湊與聲光效果驚人，在爾後四年連演583集中，曾締造97%的超高收視率。

布袋戲大師～李天祿 面對此變化（金光戲），李天祿雖表示贊同，但因理念等因素並沒有跟進。加上台灣政府以禁用方言（台語）等理由刻意打壓，除了電視布袋戲獨樹一格外，傳統布袋戲於1970年代迅速沒落。

布袋戲大師～李天祿 後來有位法國人（班文干教授）因研究中國戲曲，來台作傳統掌中戲的田野調查，因而認識李天祿，知道李天祿願意授徒後，在1974年派了法國學生班任旅來台向李天祿學習掌中戲。 班任旅將其所學傳至法國並成立「小宛然」劇團，李天祿也因此受邀於法國偶戲界多次於巴黎市政廳開設大師班，並獲得法國最高獎章「騎士榮譽勳章」。

布袋戲大師～李天祿 1990年代，李天祿對布袋戲的貢獻開始獲得各種獎項的肯定 。同時，他也參加電影的演出，如〈戀戀風塵〉、〈悲情城市〉等。而以他的回憶錄所拍攝的〈戲夢人生〉，在侯孝賢導演的鏡頭塑造下，成了人人口中的「阿公」。

布袋戲大師～李天祿 「戲棚下站久是你的」，這是李天祿的堅持，也使得傳統掌中戲不但得以傳承下去，更將它推展到國際舞台 一九九八年八月十四日李天祿從此一覺不醒，享年八十八歲。

布袋戲大師～黃海岱 黃海岱（1901～2007），雲林人，知名布袋戲操偶藝師及著名布袋戲劇團「五洲園」的創始人，其演出以博學多才、口白五音分明為其特色，四書、五經、詩、詞等，有相當鑽研與認識，能隨時引經據典、出口成章 ，在台灣布袋戲界被尊稱為「通天教主」。

布袋戲大師～黃海岱 黃海岱傳徒甚眾，至今已至第六代，長子黃俊卿為50年代內台戲霸主；而次子黃俊雄的電視布袋戲更是無人不知、無人不曉；五洲弟子也佔據了目前台灣布袋戲團的三分之一以上，為台灣布袋戲界最大的門派。

布袋戲大師～黃海岱 五洲派系有一大特色：強調戲劇語言的「五音」-- 大至生、旦、淨、末、丑，一定要讓觀眾只聽其聲即知其人；細至一個角色的性格、年紀、心情、強弱，也要有所區分。

布袋戲大師～黃海岱 「雲州大儒俠--史豔文」一劇，是黃海岱年輕時，根據18世紀中葉的中國小說《野叟曝言》所改編的布袋戲。 70年代，黃俊雄把「史豔文」的故事搬上電視螢幕，受到全台觀眾的喜愛，「史豔文」成了當時全台灣人民最熟悉的人物，每天一到播出時間，幾乎所有的台灣人民都停下工作，守在電視機前觀看「史豔文」的演出。

轟動台灣的布袋戲 民國59年3月 黃俊雄在台視演出「雲州大儒俠」，一共演583集。 民國63年6月 新聞局以「妨害農工正常作息」為由，禁播「雲州大儒俠」，導致電視布袋戲改為國語配音，因而逐漸沒落。 民國71年 台語布袋戲解禁，重新登上電視螢幕。

轟動台灣的布袋戲 民國73年5月 黃文擇（黃俊雄之子）首次以「霹靂」為名演出布袋戲，首部戲碼「七彩霹靂門」。 民國87年，霹靂布袋戲應邀於國家戲劇院演出「狼城疑雲」，造成一票難求，首創布袋戲登上國家戲劇院之記錄。 民國89年，首部布袋戲電影「聖石傳說」上映。

素還真 史艷文

參考資料 http://bodehe.loxa.edu.tw/bodehe.htm http://ycchn.ylccb.gov.tw/index.php?option=com_content&view=article&id=127&Itemid=80 李天祿布袋戲文物館http://www.litienlu.org.tw/ltlweb/entry.htm