喬治.秀拉 Georges Seurat (1859-1891) 法國畫家 生活美學分享 By Grace

喬治·皮埃爾·秀拉（Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉；1859年12月2日－1891年3月29日），他比保羅‧塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的藝術活動大約從1880年，即印象主義進入危機階段才開始的。秀拉是點彩畫派的代表畫家，後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，有別於前期的印象派畫家強調在動態中捕捉光線與人物的特性，秀拉的作品呈現出一種靜態的特質，似乎將時光凍結在作畫的那一刻，而他經由長期醞釀產生，講求科學性的作品與那些以直覺為基礎的畫作，更是有著極大的差距。

簡歷 1860年代－秀拉的童年所留下來的記錄並不多。 1870年代－開始習畫，並受到林布蘭和弗朗西斯科·戈雅的影響。 1880年代－秀拉服了一年兵役後，回到巴黎。並有了自己的畫室。這也是他開始練習點描作品的重要十年，一開始他先練習無色彩的繪畫，接著開始畫大型的點描畫作。1880年代後期，他搬到一個比較安靜的畫室，而且有了一個模特兒女友Madeleine Knobloch。 1891年－長子出生後不久，秀拉死於白喉，享年31歲。葬在法國巴黎。

什麼是「點彩法」（pointillism）? 19世紀色彩理論家M.E. Chevreul發現光與暗的對比加強了相互的反差，每一種顏色均有其對比色，例如將紅色和綠色並置，紅色看起來會更紅，綠色看起來會更綠。 秀拉亦察覺到這種視覺上的混色方法比色盤上的混色更鮮明強烈，可精確地掌握色彩的明亮度，減少顏料於畫盤上混色，使色彩亮度降低的缺點，於是研究如何把色彩以點的方式並置，利用「分色方法」（Chromoluminarism or Divisionism)刺激視覺。 1885年，秀拉探求出「點彩法」被評為新印象派(Neo-Impressionism)的重要里程碑。而「分色方法」後來發展成現代印刷上的CMYK。

《揮鋤的農民 》 修拉這幅畫的表現手法很明顯地接近于卡米耶‧畢沙羅（Camille Pissarro,1830-1903）以及印象派畫家的鋪排筆法，可是刻畫的立體感在這里使人感到要強得多，畫面明暗各個部分的界限劃分得更加自如、更嚴格。這證明，修拉對理論抽象的追求帶有完全自然的、純直覺的性質和鮮明的藝術特色。色彩是強烈的︰橙黃色的田野，白色的襯衫，黃色的草堆和一律紫色的陰影。

《阿尼埃爾的浴場》(Bathers at Asnieres)，1884年，收藏於英國國家美術館 1884年，秀拉在第一屆“獨立派”沙龍上展出了“安涅爾浴場” 一畫。為創作這幅畫，他曾用了一年的時間去畫許多寫生和草圖。在這幅畫上，構圖結構的理想已是有目共睹了，而且，形象絕對靜止，沒有個性表現，只求更好地提示整體作用和畫面明暗部分的明確界限。為了強調人物形象在整個畫在結構中的作用，修拉用鋪大面的方法和厚膩的筆觸來畫他們，但草地和河水仍用玫瑰色、黃色、綠色、深藍色和紫色的細小筆觸畫，有著細膩的印象派的中間調子。

  《庫布瓦的塞納河》大概是秀拉發現形與光達到完全的結合，利用光來實現自己的結構可能性的第一件作品；這幅畫用小碎筆鋪色(筆觸越來越小，最後幾乎變成小點子)，房屋和河水、人體和樹木都是這樣畫的。這一切就像出沒在渙散的光霧之中的影子那樣展現在觀者眼前。 《庫布瓦的塞納河 》  

《大碗島的星期日下午》(Sunday Afternoon on the Island of la Grande Jatte)，1884年到1886年，收藏於美國芝加哥美術研究所 這幅畫的繪畫方法具有科學的準確性。秀拉將數以千計的微小色點按照嚴格的色彩理論繪畫出來，把作品緊密地建立在空間形式的幾何關係之上，他花了整整一年工夫來點所有的圓點。當這幅畫在第八次印象派畫展上出現時，立刻引起社會的反應，攻擊和讚揚之聲同時襲來，有的撰文稱它是「新風格」的展現，有的罵他是「帶有稚氣和學究氣的離奇結合」。這幅畫描寫的是大碗島上一個晴朗的日子，人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好象散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。

《女模特兒》(Models)，1888年，由法國貝格格林收藏 繪于1888年的《女模特兒》表現了與《大碗島的星期日下午》同樣的對光的敏感，同樣的以光為媒介的形體塑造，同樣的光的結構和同樣強烈的對世界的感覺。

《格蘭德．加特的陰天》(Gray Weather, Grande Jatte)，1888年，收藏於大都會美術館

《擦粉的女人》(Young Woman Powdering Herself)，1889年到1890年，收藏於英國柯特爾德藝術研究中心   《擦粉的女人》(Young Woman Powdering Herself)，1889年到1890年，收藏於英國柯特爾德藝術研究中心  

《騷動舞》(Chahut)，1889年到1890年，收藏於荷蘭庫拉‧穆拉國立美術館   《騷動舞》(Chahut)，1889年到1890年，收藏於荷蘭庫拉‧穆拉國立美術館  

1890年， 《格拉弗林的運河 》

《馬戲團》(The Circus)，1891年，由奧塞美術館收藏   《馬戲團》(The Circus)，1891年，由奧塞美術館收藏  

一幅具有人物、情境的繪畫，只要加以想像、鋪陳，就可能轉換成戲劇的題材，提供戲劇創作的絕妙契機。發揮想像力，使靜態的畫作也能在舞臺上動起來。   音樂劇《星期天與喬治同遊公園》(Sunday in the Park with George)，直接取材於秀拉畫作《大碗島的星期日下午》，讓畫中人物與畫家直接交流，重構了一個全新的故事。 一幅具有人物、情境的繪畫，只要加以想像、鋪陳，就可能轉換成戲劇的題材，提供戲劇創作的絕妙契機。發揮想像力，使靜態的畫作也能在舞臺上動起來。 本劇於 1985年 榮獲 普立茲 最佳音樂製作獎。音樂製作人 史蒂芬桑坦 曾以【西城故事】、【楊朵】等片揚名 好萊塢，並在 百老匯 舞台有其崇高的地位 　畫家 喬治  (秀拉 的化身) 藉著與島上居民相處，企圖從居民的 生活、愛情、親情 或藝術中，找尋探索屬於最原點的描繪，創造出不朽的鉅作 　喬治 畫著她的愛人 Dot 朵特，以及名畫 《大碗島 的星期天下午》畫中所有的角色 幻化成真人 陸續登場，走進了畫的故事裡  

劇作家深入的研究秀拉的自傳以及蒐集到的各種資料，並發揮高度的想像力，將這些不知名的人物，以小組的方式分別建立關係，發展故事，讓畫中人物開口說話，走動起來。《星期天與喬治同遊公園》中有以下九組的人物關係：（1）秀拉的女友妲特與猴子（2）秀拉的畫界友人布魯斯（3）美國來的觀光客夫婦（4）布魯斯夫人及女兒（5）兩個士兵（6）秀拉的母親與奶媽（7）兩個釣魚女（8）布魯斯的管家和馬車夫夫婦（9）船夫與他的狗。 這些人物的設定，並不完全忠於史料，除了秀拉的女友妲特外，絕大部分的人物都是虛構的。這些虛擬的人物關係，拓展了圖畫的想像空間，也創造了戲劇的豐富性。