奥尔夫音乐展示课 跨世纪幼儿园
卡尔·奥尔夫(1895—1982)，世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 1924年，奥尔夫制造出 了一套可以合奏用的以打 击方式为主的小乐队编制 乐器。这套已被人们统称 为奥尔夫乐器的教具现已 闻名全世界，成为奥尔夫 音乐教育体系的重要标志 之一。
什么是奥尔夫音乐？ 奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。
奥尔夫音乐上课模式 从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
2-3岁 聆听音乐，吟唱诗词歌曲，自然培养音感和节奏 拥有绝对的乐感、节奏感 通过道具，搭配肢体活动，锻炼大、小肌肉的发展。
3-4岁 欣赏各国曲风与能力民谣，透过聆听，培养音色与节奏等 培养简单的词语替换与即兴表演 感受听辨速度的快慢 听辨乐器的音色 辨别节奏的长短 模仿节奏的拍奏 认识线间的音符
4-6 节拍可以举一反三 懂得节奏、韵律，了解音乐语言。 了解一些乐理知识，为孩子学习音乐打下基础 认识高低音符符号 认识节奏（二分音符、四分音符、八分音符、四分休止音符） 可以进行即兴表演和即兴创作 孩子更加自信、活泼、爱表演
形势与内容： 奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，从儿童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气氛的环境中去感受音乐、欣赏音乐，进而学习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴趣与效果。 在音乐中很愉快、很自然、很主动地去学习，然后自然地去分析里面所包含的节拍、节奏、旋律、和声、曲式、配器法，并能用身体形态去表现不同含义。 意义： 奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体，以达成健全的人格。
1、声音训练——人类的声音是音乐表达中最重要的途径。儿童应从小投入到声 音的游戏中，这既是对音色最早的认识和开发，也是今后学习歌唱的基础。 2、节奏——旋律练习 掌握平稳的节拍脉动、认识固定音型、演唱形式多样的 多声部歌曲，了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。 3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与应用，简单易学的打击乐器，使我们获得丰富 的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动， 切身体会到其中的美与快乐。 4、动作与舞蹈——动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。 动作技巧，即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。世界 各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程多元文化性。 5、即兴表演和创作——奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造、亲身体验 和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引 导帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌贡伴奏、卡农和各类合奏曲的 创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈。 6、教学示范与实践——通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体 的一致性。
谢 谢 聆 听！