美术作品的形式美
欣赏下列一组图片，体会作品美在哪里？
形式美包含两个方面：一是 指构成作品外在形式的物质材料 的自然属性；二是指这些物质材 料的组合规律有意味性，如线条、 色彩、形、体等的组合。
美术作品中的美术语言，不是孤立存在的，它要构成美术的整体“文章”，就必须符合美术语言的“语法”，即： 比例与尺度、对称均衡、对比调和、多样统一、节奏韵律等形式美的法则。
比例与尺度 任何美术作品的形式结构中都包含着比例与尺度。目前公认古希腊发现的黄金比率最美，我们将近似0.618:1这个比例关系的2：3、3：5、5：8都认为是符合黄金比，能在心理上产生比例美感。达.芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。”
拉裴尔 西斯庭圣母
蒙特芳丹的回忆 柯罗
对称均衡 对称均衡所体现出来的都是一种平衡美，强调这种法则，一方面是为了视觉上的平衡感，另一方面是人的心理总是自觉的追求一种稳定而安全的感觉。
对比调和 调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。 对比就是让不同的因素在矛盾中相互吸引、相互衬托，这种现象会在人的心理产生强烈的刺激美感。艺术形式中的对比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色调、疏密、虚实、开合等，都可以形成对比。 调和就是各个部分或因素之间相互协调，就是指可比因素存在某种共性，也就是同一性、近似性或调和的配比关系。 对比与调和是相对而言的，没有对比就没有调和，它们是一对不可分割的矛盾统一体。
吴冠中 长城
节奏韵律 节奏存在于我们现实的许多事物当中，比如人的呼吸、心脏跳动、四季与昼夜的交替等等，节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐的节奏。在艺术作品中，它指一些形态要素的有条理、有规律的反复呈现，使人在视觉上感受到动态的连续性，从而在心理上产生节奏感。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
多样统一 变化和统一是一种最普遍的形式美法则，整个宇宙都是被这一法则包含。在艺术作品中，由于各种因素的综合作用使形象变的丰富而有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，变化中孕育丰富，统一中含有协调。 美就是和对立和谐统一的结果。多样统一的法则是对其他形式美法则的概括，它是各种艺术门类必须共同遵循的总的形式美法则，也是自然科学和社会科学中辨证法规律在审美活动中的表现。